20世紀90年代云南詩歌多元并存的發展態勢

摘 要：20世紀90年代云南詩歌呈現出新的發展態勢。一方面，之前盛行的“民族風情”與“邊地特色”書寫逐漸從國內詩壇淡出；另一方面，云南部分先鋒詩人在詩歌潮流中形成與全國詩人對話的格局。與此同時，新生力量不斷展開創作路徑的多維探索，云南詩歌走出了20世紀六七十年代的單一局面，開始形成多元并存的局面。

關鍵詞：云南詩歌 發展態勢 多元并存

20世紀90年代正值個體自覺、文化自由之時，中國文壇的寫作霸權和話語壟斷逐漸被擊碎。80年代中后期文藝界對個性的呼喚以及對個體文化的吶喊，進入90年代中期已經成為水到渠成的事實。“五四”時代所倡導的文學的人本主義、平民思想、民間立場，得到大部分作家尤其是青年作家的認同。90年代的中國文壇開放、包容，各種流派、方法及形形色色的創作形式、特色都閃爍登場，成為文學的現實存在。

在中國文學創作自由的大背景下，云南詩歌延續著過去的寫作傳統，并開始了對自身的超越。隨著時代氛圍、文化背景與具體作家審美意識的變化，曾經盛極一時的“民族特色與地域風景”在云南不同作家的心靈及作品中留下了深淺不一的印痕，有的作家對之執著追求；有的作家受周圍氣氛影響而不由自主地認同；有的作家由于生活環境和創作客體本身的基礎，不自覺地在心靈上烙下了它的印痕；有的作家則受更大創作環境的影響，開始對它采取反思、批判的態度，其寫作超越了民族和地域的限制。

一、“民族風情”與“邊地特色”寫作在國內詩壇淡出

90年代云南詩歌發展態勢最突出的變化是，曾經在五六十年代為云南文學帶來輝煌的“民族風情”與“邊地特色”書寫，雖然還有不少作家在繼續，但其影響在國內詩壇卻逐漸淡出。

造成這一現象的原因很復雜。從外在因素看，首先是社會生活環境發生了根本性變化。隨著現代科技的發展，四通八達的交通系統以及電視網絡等新型媒體，將現代文明、主流文化帶進原本相對封閉的少數民族聚集區，悄無聲息地改變著各民族的生活與思維方式，各民族的原有個性逐漸淡化，同一性越來越鮮明。其次，讀圖時代復制技術的發展，給云南邊地獨特地域景觀、人文景觀的傳播帶來便利，在現代媒體的迅速傳播中，云南漸漸失去先前給人帶來的新奇感，加之商業旅游全面興起，人們更醉心于身臨其境的體驗。這一切，使文學中描寫的地域與人文景觀顯得愈加黯然失色。

從內在因素看，其一，由于生活環境和文化教育的影響，民族作家創作主體自身的民族意識淡薄；有的作者雖然民族意識強烈，也有一定的生活積累，但文化視野不夠寬廣，缺少對所處民族地域文化進行觀照的參照系統，難以寫出真正意義上的“民族特色”。其二，80年代中后期云南批評界在總結經驗時，過于強調“民族風情”和“地域特色”，淡化了作家的個性特色，愈加強化了云南文學界的心理定勢，使部分作家把心思過多放到題材選擇上，而忽視了藝術的探索。其三，此類寫作在藝術手法方面，呈現出風格簡化的趨勢。即用來反映“民族風情”與“地域特色”的，一方面是某些表達的“小手段”，另一方面是某些經典作品在歷史中形成的公式化表述，更有甚者充滿陳詞濫調。因此，少有作品試圖通過超越傳統的固化語言來表達災難、恐懼、悲憫；少有詩人通過“表達的扭曲”“陌生化”處理來獲得直接性，而是通過看似誠摯、樸素的“悲痛”“感動”使讀者產生廉價的“集體共鳴”。

綜合而言，時代變化、作家主體、創作傾向、批評引導等因素共同作用，致使“民族風情”與“邊地特色”書寫失去讀者，成為備受冷落的孤芳自賞。

二、云南先鋒詩人形成與全國詩人對話的格局

隨著中國社會多元化格局的逐漸成形，90年代詩歌寫作的外部環境日益寬松，詩歌寫作內部面貌發生重大變化和“轉型”，各種風格、趣味共時相存，此種態勢在云南詩壇也呈現出定型、強化之勢。

這一時期，從詩歌文本、詩藝探索，以及云南詩人參與中國當代詩歌、詩學論爭的情況來看，云南先鋒詩人逐漸形成了與全國詩人對話的格局。在參與詩學論爭方面，最突出的是世紀之交的盤峰論爭。從對國內詩學建設及詩歌寫作格局所產生的實質性影響來看，世紀之交的“盤峰論爭”{1}無疑是最值得重視的。論爭中，持“知識分子寫作”立場的詩人與詩評家，強調書面語之于詩歌寫作的合理性，強調技藝的重要性，追求詩歌內容的超越性和文化含量；云南詩人于堅被稱為“民間寫作”立場主將，此立場的詩人和詩評家強調口語之重要、詩歌的活力和原創性，注重題材、內容的日常性和當下性。從嚴肅的學理層面來看，“盤峰論爭”雙方所涉及的關鍵性詩學主張并不具備嚴格的詩學意味，更多是對兩派詩人不同社會身份與文化身份的一種“命名”，并無多大的詩學建設意義，但“盤峰詩會”結束后，被指認的雙方開始在《北京文學》《大家》《山花》《詩探索》等極具影響的期刊上發表了一系列詩學批評文章，展開理論爭鳴，引起了詩歌圈內外人士的廣泛關注，并激發、促使許多未直接卷入“盤峰論爭”的批評家和詩人對論爭涉及的詩學命題進行更為學理化的理論思考并撰文闡述，“間接”參與到這場論爭中。因此，確如詩歌評論家譚五昌所論，“盤峰論爭”客觀上將中國當代詩歌的詩學建設推進到了一個新的高度。{2}

在論爭中，云南先鋒詩人不再以“邊地”之態仰望中原，而是直接進入中國當代文學的思潮變化中。就創作而言，于堅、海男、李森等人的詩歌不僅對云南更年輕的詩人有極大影響，也對省外的廣大青年有廣泛影響。從這個意義上說，他們尤其認為于堅“不僅屬于云南，更是屬于中國”{3}的。

三、云南詩歌新生力量展開創作路徑的多維探索

“盤峰論爭”在客觀上也加速了當代詩歌寫作的多元化。由于論爭雙方形成“分庭抗禮”之勢，而這兩種詩歌寫作形態在理論主張上表現出排他性，激發了更多詩人通過自覺的理論思考和寫作實踐，在“知識分子寫作”與“民間立場”緊張對峙所留下的開闊藝術創造空間里另辟蹊徑，從而建構起有益于詩歌寫作全面進步的多元化格局。“中間代”詩歌運動正是在這樣的背景下興起的，對于“中間代”的命名與相關運動，詩界頗有爭議。此概念雖然只能看作是對60年代出生的“第三代”之外詩人的一種隨意性“集體命名”，但其更具價值的地方在于，發起者安琪與黃禮孩合編的《大陸中間代詩人詩選》集中展示了一批詩人的詩歌實力，云南詩人雷平陽、賈薇等亦在其列。

與此同時，云南詩壇的另一個重要現象是新生代詩人群的出現。他們是年輕、銳意而極有希望的一代，大多出生于70年代。其寫作立場不僅有別于曉雪、張長及湯世杰、米思及等人，就是和于堅、海男、雷平陽等人相比也大不一樣。他們抒寫的是心靈過程的個人體驗，關注的是個體自我意識的終極意義，傾向于自我生命、意志、欲望、直覺、心靈的開掘。他們中的優秀者有樊忠慰、聶勒、阮殿文、唐果等。樊忠慰的詩喜歡敘寫詩人內心世界的精神秘密及情感體驗中快樂或痛苦的瞬間，他的詩是靈魂深處的寫真，是心靈對心靈的言說。在創作方法上，樊忠慰既“掙脫了先鋒詩歌藝術形式的束縛，又不時參照中國古代詩歌的意象進行藝術的整合，創造出一種內蘊深厚的行云流水的詩體形式”{4}。聶勒的詩以抒寫人間真情為主調，其審美感情的方式是詩人心靈世界對外部生活體驗和感知的結果。阮殿文歌頌“大地”的系列詩篇，強調人生與家園的棲居意義，“大地”的原始含義已經消解，博大的人性之愛取而代之。云南新生代詩人雖是以個體敘述者的身份誕生，但其出現無疑是云南文壇發展的有力例證。

整體而言，90年代云南詩歌取得了豐碩成果，產生了一系列重要作品，如于堅的長詩《0檔案》和詩集《對一只烏鴉的命名》《一枚穿過天空的釘子》，海男的詩集《風琴與女人》《虛構的玫瑰》《是在什么背后》，李森的長詩《春天隱喻的兩種方式》《回憶春天的嘗試》《撕開》《中國風車》，以及哥布的詩集《母語》、李騫的長詩《圣母》等。詩壇良好的發展態勢則主要表現為：一是部分詩人相信“民族的就是世界的”，繼續堅持民族與邊地書寫，但曾經為云南文學帶來輝煌的“民族風情”與“邊地特色”書寫，雖然還有人在繼續，但其影響在國內詩壇已逐漸淡出；二是部分詩人的寫作超越了民族和地域的限制，與全國詩人同步，如于堅、海男、李森，并且風格各異，這部分詩人在詩歌潮流中形成了與全國詩人對話的格局；三是新生力量展開創作路徑的多維探索，云南詩歌創作走出六七十年代的單一局面，開始形成多元并存的局面。

{1} 參照洪子誠、劉登翰：《中國當代新詩史》，北京大學出版社2005年版，第298頁。

{2} 譚五昌：《1999—2002中國新詩狀況述評》，《海南師范學院學報》（社會科學版）2003年，第4期。

{3} 宋家宏：《二十世紀云南文學思考（上）——下半葉的三代作家》，《玉溪師專學報》（社會科學版），1996年第1期。

{4} 李騫：《如椽大筆彩云南——改革開放背景下的云南文學描述》，《邊疆文學·云南文藝評論》2009年，第1期。

基金項目：本文系2014年度云南師范大學博士科研啟動項目“全球化背景下云南當代漢語新詩的審美特性及其困境與出路”成果；2015年度云南省教育廳科學研究重點項目“多元文化匯融中的當代云南少數民族漢語詩歌研究”成果，項目編號：2015Z058

作 者：朱彩梅，文學博士，云南師范大學文學院講師、西南聯大新詩研究院助理研究員，研究方向為中國現當代文學。

編 輯：趙紅玉 E-mail：zhaohongyu69@126.com