工匠精神，演出如度人

醉茶姑娘

電影《驢得水》上映后，票房達到1.73億元，成為2016年收益率最高的電影，并讓女主角任素汐一炮而紅。從默默無聞的話劇演員到電影新星，從堅守10年的劇場走到銀幕，任素汐說，就像兩個完全不同的世界。

喜歡任素汐的人說，她在話劇舞臺上，賦予了張一曼兩百多次靈魂，把她演活演真了。抨擊任素汐的人說，她“長得像驢”，沒資格進影院。

是是非非，對于任素汐來說，都不是事兒，因為外表已然天成，她唯一能做的，是保持自我，堅持本真。

命運總會垂青純真的靈魂

都說在“六一”兒童節出生的人，會更容易保留一顆童心，保存一份童真，活得更加真實。任素汐說，自己就是一個這樣的女孩，哪怕到了奔三的年齡，她還是對這個世界心懷純真，渴望美好。

1988年6月1日，任素汐出生在山東萊州一個藝術氣息濃厚的家庭中。爺爺是當地有名的木雕手藝人，父親是一名琴師。“我多少遺傳了家族的匠人基因，一件東西到手，就必須把它做好，我希望自己也能成為一個有工匠精神的人。”家人卻任由她自由發展，鼓勵她選擇自己喜歡的事做。

但父親的意外去世，讓任素汐恍然覺得，自己的幸福童年戛然而止。所幸，她骨子里的樂觀天性，在家人的呵護下，從未消逝，也幫她度過了那段灰色歲月。

高一時，學校組織觀看一場音樂會。那天，任素汐靜靜地坐在觀眾席上，看著幾束銀光打在演奏者身上，像極了圣潔天使。她突然想到了自己的父親，曾經他就是用這樣美妙的琴音，治愈了多少孤獨的心靈。

一曲完畢，任素汐止不住抽泣起來。那一刻，她下定決心，總有一天，也要站在舞臺上燃燒自己。也許這樣，她就可以離父親近一些。

“媽媽，我突然愛上舞臺了。我想上藝校。”當晚，任素汐一臉堅定地向母親吐露心聲。“臺上一分鐘，臺下十年功。你可要想好了，藝術可不是你看到的表面光鮮。”母親苦口婆心。“沒事，我能行。”看女兒心意已決，母親只好點頭支持。

很快，任素汐轉學去了藝校。2005年，任素汐如愿考進了中央戲劇學院導演系，上的是2005級導演表演混合班。

在混合班里，任素汐是年紀最小的一個。此時的她，就像一朵安靜的睡蓮，雖勤奮刻苦，卻未能如愿綻放。即便如此，任素汐仍不驕不躁、不疾不徐地前行著。

自此，任素汐繼承了家族的工匠精神：耐得住清貧和寂寞。她心里非常清楚一個道理：如果我不是我，便很難受到命運的垂青。

演出如同虔誠度化他人

“班上的同學基本都比我大十來歲，但凡有導演的作業，我都特別苦惱，因為沒人愿意聽我的。”但輪到同學導演時，任素汐便成了大家的“御用演員”。漸漸地，她也在表演中發現了很多樂趣。

“在表演中，我經常會被自己的某個瞬間驚訝到。這種瞬間多了，就發現自己變得更加豐富了。”任素汐笑說，是命運把她推向了表演的一邊。

大四時，任素汐的導表課老師換成了周申。周申原是任素汐的師哥，在學校是出了名的才子，也是任素汐非常崇拜的偶像。他對任素汐的表演點評是：請把自己的性格融入角色中，讓角色生活在舞臺上。但那時的任素汐，未能讀懂周申的意思。她被自己所束縛，不敢表現自我。

畢業后，同學要么進軍影視劇，要么轉行，唯有任素汐帶著一腔熱血，投身到夢寐以求的舞臺劇上。初入行時，劇場冷冷清清，一個月也排不了幾場戲，眼看著身邊的同事一個個離開，一向清心寡欲的任素汐也不淡定了，她甚至開始懷疑起自己的選擇。

一次機緣巧合，任素汐被臺灣著名劇作家、導演李國修看中，請她參演話劇《三人行不行》。李國修的屏風表演藝術，讓學院派的任素汐大開眼界。

“導演，您覺得舞臺劇還有未來嗎？”任素汐怯生生地向李國修導演請教。“當然有啊。舞臺劇的演員就像菩薩，每一次演出都是在度人，你一定要記住。”李國修導演拍了拍任素汐的肩膀。

那一刻，任素汐突然覺得有股神奇的力量，瞬間打開她的任督二脈，讓她對舞臺劇有了一個更高層次的認知，幾乎在同時，她終于領悟了周申曾經對自己的點撥。

從此，任素汐更加堅定了對舞臺劇的信念。無論出演怎樣的角色，她都把自己扔到舞臺的情境里面，釋放出最真實的表演狀態，收放自如，擊中人心。

一次，任素汐接到一個都市話劇的女配角。在那個戲里，任素汐感到一種極致的松弛，完全不像在演戲，就是一個活生生的任素汐。表演結束后，剛回到化妝間的任素汐，被突然出現的周申嚇了一大跳。

“素汐，你終于開竅了。”原來，周申一直在觀眾席觀看這場演出。當任素汐一出現時，他就被她的表演驚到了。周申在心里暗暗感嘆道：一個配角，撐起了全場啊。

不久，任素汐接到周申的邀請，請她參演話劇《驢得水》。任素汐不假思索，一口應承下來。她終于得到了偶像的肯定。

真實是天才最寶貴的品質

俄國戲劇教育家斯坦尼斯拉夫斯基說，真實與樸實是天才的寶貴品質。任素汐從來不覺得自己是個“天才型”演員。但在周申眼里，她確實是個極少見的天才演員。

2012年的一天，任素汐終于從周申手中接過《驢得水》。一看標題，任素汐就樂了，這名字取得不錯。一翻劇本，她就被女主角張一曼俘虜了。“演這么多年戲，從來沒有一個角色像張一曼這么真誠，這么真實，這么坦蕩。”任素汐說，張一曼把自己好的不好的東西，全部攤在面上，但她始終是個守得住底線的人。當她覺得守不住時，寧愿結束自己的性命，也要堅守那條底線。

這樣的張一曼，不就是現實中的任素汐嗎？

一場話劇只有幾百元的酬勞，對于很多演員來說，話劇只是他們躍向影視劇的一個跳板。但任素汐是真的熱愛這個舞臺。在這個舞臺上，每個觀眾都像擁有火眼金睛般，輕易就能識破他們在舞臺上的一言一行。所以，你必須真實，假不了。

“真實的表演就是最美表演，美就是真，真就是美。”任素汐說，這是周申傳達給她的信念，也是她癡迷這個舞臺的根本原因。

于是，5年間，任素汐在這個舞臺上，塑造了兩百多次張一曼。每一次，對于任素汐來說，都是新鮮的，都是興奮的，靈魂總是一次次被重新洗禮過。

久而久之，好像張一曼就是任素汐，任素汐就是張一曼。任素汐的日記，變成了“一曼日記”，至今已經完成數萬字，構成了任素汐立體人生中不可或缺的一部分。

2016年，當周申打算將《驢得水》拍成電影時，任素汐興奮得幾夜無眠。她真的太愛張一曼了，但她知道，張一曼不能只屬于自己，她應該屬于每個人，屬于每一個渴望找回自我、守得住底線的人。

電影定檔后，任素汐為了電影宣傳四處奔波，卻像個小孩似的，被不了解她的人四面圍攻。然而，任素汐像張一曼那樣，學會全盤接受，坦然面對。

最終，《驢得水》上映后，口碑票房雙雙飄紅，深刻內涵更是引發巨大話題轟動效應，獲贊2016年度最佳喜劇電影。

很多人覺得任素汐火了，任素汐卻清楚地知道，大家喜歡她是因為張一曼。張一曼就想當個純粹的女性，而她就想當個純粹的好演員。

面對未來，任素汐說，只要是打動自己的劇本或故事，無論電影或舞臺劇，她都會全力以赴。但如果非要在電影和舞臺劇中做個選擇，那么，她會義無反顧地選擇舞臺劇，因為那里，安放著她的靈魂。

（編輯 陸艾涢）