傳承400年，歌舞伎依然叫座

本報駐日本特派記者 賈文婷

位于東京銀座的大劇場座無虛席，這里正在上演歌舞伎劇目《出門二人桃太郎》，飾演桃太郎兄弟的是5歲與3歲的歌舞伎藝人后代，都是初次登臺。這是《環球時報》記者第一次看歌舞伎表演。歌舞伎是日本有400年歷史的傳統戲劇藝術，至今仍充滿魅力。

為紀念中日邦交正常化45周年，松竹大歌舞伎即將赴華演出，關于歌舞伎，中國觀眾有很多感興趣的問題，歌舞伎名角中村雁治郎就此接受了《環球時報》記者采訪。歌舞伎三字是借用漢字，日文原名的意思是“傾斜”，因為表演時有一種奇異的動作。“歌舞伎”三個字，歌代表音樂，舞表示舞蹈，伎則是表演的技巧的意思。

歌舞伎有獨特的表現手法，其中被稱為“型”和“見得”的表演形式十分夸張。“見得”是指演員在表演時突然擺出靜止的姿勢，用來表現登場人物的內心世界、振奮的心情或堅定的決心。此外，以慢動作表演的格斗場面是故意放慢時間的流逝，以達到凸顯該場景，加深印象的目的。

歌舞伎演員是高強度的職業，例如銀座歌舞伎的表演是從每月月初到當月25、26日，晝場上午11點開場、夜場下午4點半開場，以月為單位更新劇目。中村雁治郎對《環球時報》記者說，實際上每個劇目全劇組集中排練時間只有25小時，對于已經演出過很多遍的劇目，25小時的練習時間足夠，但是對于新作或是復刻版劇目，演員們還是希望可以演出個人特色，這就需要在集體排練之前，下工夫揣摩、演繹角色，可以說歌舞伎演員是全年無休的狀態。

歌舞伎經典劇目有的以商人世界的情義和人情為中心思想，描寫日本獨特的審美觀，相親相愛的戀人一起自殺的故事，有的是描寫天馬行空的奇聞趣事。目前，最著名的劇目是《菅原傳授手習鑒》《假名手本忠臣藏》《義經千本櫻》三大名著。全部是“長篇狂言”，假如上演故事的全部內容則要花上一整天的時間，所以現在多數情況下只是上演精彩之處。現在的歌舞伎劇場一天之內上演六七部作品，為了吸引年輕人、外國人，劇場除了銷售晝場、夜場的整場門票，也銷售一部作品的門票，大大降低了觀看歌舞伎表演時間與經濟門檻。

中村雁治郎說，此次赴華演出主辦方挑選了《義經千本櫻》《戀飛腳大和往來——封印切》《藤娘》三個不同類型的劇目，期待為中國觀眾帶來一場日本傳統藝術的視覺盛宴。

歌舞伎起源于日本江戶時代初期，公認的創始人是出云大社的巫女阿國。起初歌舞伎是女性團體表演，內容多以出云阿國女扮男裝冶游居多。

1653年德川幕府時代，經整肅內容后，由年輕男子演出劇目。從這一時期開始，歌舞伎作為一種戲劇形式完成了巨大的飛躍。江戶元祿時期，歌舞伎迎來了黃金時代。▲