達米安·沙澤勒矚目，來得剛剛好

文/馬瑩倩

達米安·沙澤勒矚目，來得剛剛好

文/馬瑩倩

誰能想到這張看上去還帶著些稚氣的臉龐，竟然已經兩度獲得奧斯卡最佳導演的提名。從編劇跨行到導演，達米安·沙澤勒的電影同他的人生一樣充滿了勵志的意味。而面對這樣一位年輕的后生晚輩，同樣入圍本屆奧斯卡最佳導演爭奪的老江湖們或許會有點心塞。因為這部收獲14項奧斯卡提名，追平當年《泰坦尼克號》和《彗星美人》創下佳績的《愛樂之城》，只是他的第三部長篇作品。達米安·沙澤勒到底會在奧斯卡影史上書寫怎樣的奇跡，所有人都充滿期待，他會否掀起歌舞電影的新浪潮？《愛樂之城》的口碑無疑是最好的證明。

打動自己，才能打動全世界

達米安·沙澤勒的電影離不開兩個關鍵詞“音樂”和“夢想”。《爆裂鼓手》成形于一個瘋狂的追夢過程，《愛樂之城》亦是如此。在電影制作的黃金時代，法國和美國曾經制作出許多經典浪漫的音樂電影，那些意外相遇、錯失良機、遭遇挫折、單純瘋狂的愛情在音樂的催化下，給觀眾帶來安慰。達米安·沙澤勒也試圖重新找回這種魔力，用音樂舞蹈的敘事方式將電影的精神注入如今復雜和令人厭倦的時代中。

用老派的電影拍攝工具，包括色彩、布景、服裝和各種富有表現力的元素去講述一個發生在現代的故事，是一個大膽的冒險，而《愛樂之城》最初的奇思妙想其實是達米安·沙澤勒在咖啡館中與兩位制作人討論出來的。影片的兩位金牌制作人，弗雷德·博格和喬丹·霍洛維茨都被眼前這位年輕夢想家的想法所感染，雖然沒有切實的拍攝方案，但當達米安·沙澤勒信心滿滿地說，“這就是我想拍的電影”，他們都決定全力以赴，迎接這個巨大的挑戰。達米安·沙澤勒在電影制作方面的豐厚知識，以及他對音樂電影的深入研究給了兩位制作人巨大的信心。在法國新浪潮電影導演雅克·德米潛移默化的影響下，特別是《瑟堡的雨傘》這部電影給了達米安·沙澤勒前所未有的創作音樂電影的沖動。

在構想《愛樂之城》的過程中，達米安·沙澤勒想要為影片加入他最喜愛的20世紀 40-60 年代音樂電影的元素，比如連續的配樂、奪目的色彩還有帶動情感的能量。再加上他最喜歡的洛杉磯—這個城市和兩位陷入愛河的主角一起，成了《愛樂之城》的重要元素。洛杉磯在電影中扮演過很多角色：它是黑色的舞臺背景，它是華麗的比基尼天堂，它也是一座充滿雄心與理想的城市。但在達米安·沙澤勒的鏡頭下，洛杉磯像是一位繆斯女神，一塊不斷變化的畫布，那里充滿了命運的邂逅、繁忙的交通，還有辛勤工作、不斷追求夢想的人。他們走在實現夢想的道路上，有時候徒勞無功，有時候成功改變了人生。

“《愛樂之城》展現的是一座宏偉的城市，洛杉磯最適合放到寬銀幕上。”達米安·沙澤勒說道，“所以我選擇用寬銀幕拍攝這部電影，讓它成為大制作的好萊塢經典音樂電影。”達米安·沙澤勒對于《愛樂之城》的想法非常清晰，但大型音樂電影對一位剛剛嶄露頭角的導演來說明顯不是一個很好的選擇。達米安·沙澤勒之所以為人熟知，因為他是2014年《爆裂鼓手》的導演和編劇，影片講述一位年輕的爵士樂鼓手和他的魔鬼導師之間的故事。這部電影用極慢的步調探索了虐待、癡迷和對卓越的追求，讓觀眾印象深刻，并且獲得包括最佳影片在內的多項奧斯卡提名，最終贏得三項奧斯卡大獎。

但在《爆裂鼓手》之前，達米安·沙澤勒就已經在探索全程唱歌的音樂電影。他的第一部作品《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》是一部黑白浪漫歌舞電影，它來源于2009年沙澤勒根據米高梅影片公司的音樂電影拍攝而成的一部小成本哈佛畢業作品。這部小成本電影在當時對沙澤勒來說是一次機遇，他可以借此回顧電影歷史，從而展望未來。“我接觸音樂電影比較晚，大概是我在高中畢業之前，那是我第一次了解到先鋒派電影，于是回去看看弗萊德與琴吉出演的經典電影。”達米安·沙澤勒解釋道。“20世紀30 年代的音樂電影很前衛，讓人感到非常興奮。”

《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》 讓不少業內人士看到了達米安·沙澤勒的電影才能，但在達米安·沙澤勒的心中，他卻希望拍出更好的彩色電影，等待著大展拳腳的時機。“《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》算是我對這類型電影的小試牛刀”，達米安·沙澤勒說道，“所以我繼續寫劇本，希望按照同樣的原則拍出一部更大型的音樂電影，它既能夠展現真實生活，又能展現20世紀50 年代寬屏電影和彩色電影的偉大力量。”

達米安·沙澤勒的這些夢想間接催生了《愛樂之城》。一開始他和作曲家赫維茨一起討論電影的故事大綱，他們在哈佛讀書時就認識了，很久以后兩人才合作拍攝《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》和《爆裂鼓手》。赫維茨和達米安·沙澤勒經常用節奏和旋律相互交流。“我們的關系一直圍繞著音樂展開，彼此一直在大型音樂電影的配樂中尋找靈感，不管是《瑟堡的雨傘》還是《雨中曲》。”《爆裂鼓手》展現了達米安·沙澤勒的電影天賦，也增加了《愛樂之城》的吸引力。達米安·沙澤勒把這部電影的想法告訴了獅門影業，后者希望完全按照他的想法把這部電影拍出來。“我們竟然可以完全按照 2006 年的想法拍攝這部電影”，達米安·沙澤勒說道，“沒有做出任何折中和改變，其實當時我們都認為要改的，現實怎么會跟想象的一樣？但這部戲真的讓我們美夢成真了。”

在今天的電影世界中要拍一部音樂電影并不是一件容易的事情，音樂電影的變量要比戲劇電影來得多。音樂包含的旋律、歌詞、配樂和編排也比一般的劇情電影更為復雜。同時還要讓演員學習唱歌和跳舞，兼顧各種視覺內容、藝術設計、服裝、攝影、燈光風格等，導演需要通過這一切創造一個不太現實又跟現實有關的世界。好在堅持了6年，達米安·沙澤勒終于按照自己的想法構筑了這個看似虛幻，但每個人都能在其中找到自我的投影。達米安·沙澤勒曾經一再強調，《愛樂之城》只是自己的一個夢，這里藏著他太多的私心。但事實證明，全世界愛做夢的人都是相似的，私心也可以引起全世界的共鳴。打動了自己的達米安·沙澤勒，最終憑借《愛樂之城》打動了全世界。

執導《爆裂鼓手》的爆裂導演

在爵士樂的伴奏下，《愛樂之城》仿佛就像是一首舒緩的情詩，伴隨著男女主角輕盈的舞步，每一幅畫面都令人心醉。但當畫風切到了《爆裂鼓手》，那就完全不是這么一回事兒了。激昂的鼓點加速心跳的頻率，隨時暴走的魔鬼導師，走火入魔的學生，這樣的“爆裂”組合似乎才更符合達米安·沙澤勒的性格;令人咂舌的語速，斬釘截鐵的態度，毫不含糊的回答，當你面對面與達米安·沙澤勒交流時，他的氣質似乎更貼近《爆裂鼓手》，而很難把他與《愛樂之城》扯上些關系。

但毫無疑問，這些作品都是他個人化的表達，正是因為有了《爆裂鼓手》的自我剖析，他才敢繼續嘗試，將心中的夢搬上銀幕。那些能夠引起轟動或者共鳴的作品通常夾雜著創作者的自我經歷，達米安·沙澤勒也不例外。他年輕的時候是個鼓手，指導他的老師有點瘋狂，雖然在成長過程中這段記憶逐漸被封塵起來，但他從來沒有忘記過。直到有一天他突然想起來，或許這段記憶里還有些什么東西可挖掘，一部電影就這樣開始孵化了。《爆裂鼓手》的故事里面有很多內景戲，這對拍攝來說比較容易操作；而達米安·沙澤勒對這個故事內容也足夠了解；就架構，整個故事非常簡潔，只涉及男主角以及男主角導師之間“互虐”的師徒關系。就是這樣一個看起來簡單明了的故事，在達米安·沙澤勒眼中，比他以前積累的各種爛想法好多了。

《爆裂鼓手》怎么看都不符合一部商業電影的調性，影片最初的劇本完成之后，達米安·沙澤勒將它在抽屜里面整整放了一年，沒有給任何人看。作為一名新人導演，他也嘗過影片男主角安德魯失敗時的滋味。但達米安·沙澤勒并沒有失去追夢的動力，電影遭遇融資瓶頸后，他把影片的故事拍成了一部短片，并于2013年獲得了圣丹斯電影節短片評委會獎。這次獲獎讓他最終得到了并不十分充足的投資。實際上，這部短片所講述的故事正是《爆裂鼓手》中“第一次排練”的情節。比較起來，除了對白和細節的一些調整，最終的成片仍然延續了短片的拍攝方案，而且至少有兩個鏡頭是直接取自于短片的素材。

《爆裂鼓手》可以被視作一部勵志電影來看。雖然它有些不近人情，但它所表達的主旨卻能讓觀眾在影片結束之后，回味良久。達米安·沙澤勒對于“夢想”主題的詮釋，結合著他切實的自身經歷，無論是《爆裂鼓手》還是《愛樂之城》，他始終堅持著“按照我想要的方式拍出來”。別的不說，僅僅是為了保留《愛樂之城》現在這個版本的大結局，達米安·沙澤勒就拒絕了許多投資人，也等待了很多年。《愛樂之城》講述的是兩個青年在好萊塢尋夢，可卻處處碰壁，最終堅持自己終于有所成就的故事。《爆裂鼓手》也是“追夢者”安德魯與魔鬼導師弗萊徹之間的較量，想想看，其實達米安·沙澤勒拍攝電影的過程本身就是在演繹這個故事。太早或者太容易得來的成功有時會毀掉一個勤奮的導演，雖然剛剛度過30歲的達米安·沙澤勒只能被稱為電影界的“后起之秀”，但任何一個勤于追夢，敢于筑夢的導演都不會太晚收獲成功，當《愛樂之城》收獲14項奧斯卡提名，成為奧斯卡史上獲得提名最多的影片之一，或許成功已經悄然而至了。