江南名丑劉斌昆

鮑世遠

記得解放前，上海戲曲舞臺又出轟動一時的戲叫《大劈棺》，取材明清傳奇《蝴蝶夢》，說的是莊周詐死，試探其妻是否貞節的故事。先是筱翠花（于連泉），后由童芷苓主演。可是戲里的配角，是由劉斌昆飾演的紙扎人“二百五”，這是他創造的一個特異舞臺形象，深受觀眾喜愛，甚至出現“二百五”上場，全場笑聲四起、爭看紙扎人而喧賓奪主的現象。從此這出戲常演常受歡迎，“二百五”成了上海灘上的一句方言。從那時起，我記住了劉斌昆這位演員的名字。

上海解放后，《大劈棺》不演了。1950年陳毅同志說起：“劉斌昆的‘二百五，我在解放區就聽說了。”他很想看看這出戲。后來，在文藝會堂內部由劉斌昆當場演了這場戲和《活捉三郎》給陳毅同志看。

從此以后，我因工作關系，同劉斌昆有了接觸，了解增多。他不是只能演“二百五”，而是好學不倦，博采眾長，熔徽、漢、昆、梆于一爐，功底深厚，能戲甚多。《九錫宮》中的程咬金、《活捉三郎》中的張文遠、《雙下山》中的小和尚、《瘋僧掃秦》中的瘋僧、《金玉奴》中的金松、《群英會》中的蔣干、《審頭刺湯》中的湯勤、《打漁殺家》中的教師爺、《四進士》中的劉二混等都有特色。

劉斌昆，從他7歲登上舞臺，漫長的七十多年藝術人生，從一個娃娃生到成為南派丑角代表人物，我覺得有幾件事是值得一提的。

劉斌昆的丑角表演藝術，注重人物內心世界的挖掘，靈活化用基本功，主張用“俊”的手段現“丑”，并從生活中和各種藝術形式中吸收借鑒，富于創造性，自成風格。這與他一生中共拜師學藝的老師有十位之多分不開的。他9歲從童紫紅學京劇丑角，這是他的啟蒙老師。14歲拜徽班名丑趙桐順學藝，并隨師演出。苦熬了三四年，趙桐順發現劉斌昆學藝志誠，這才盡心傳授。趙桐順教戲先教人，說：“會做人才會唱戲。”趙老師又說：“做人要謙虛，要誠意待人。你學了玩藝要用心想，刻苦練。臺下要恭敬，即使成了角兒，也要對別人謙虛，要知恩報德。”趙老師還傳授給劉斌昆許多四功五法口訣，丑行二十四手基本功等絕活兒。趙老師的悉心傳授，給劉斌昆的丑角藝術打下了結實的基礎。

劉斌昆的老師還有任長海、郭春山、蕭長華、陸壽卿（昆曲）等，其第十位老師是漢劇名角、藝名大和尚的李春森先生。劉斌昆有半年時間跟隨大和尚學藝，大和尚每次演出，劉斌昆都細心琢磨，認真學藝，學會了不少丑角戲，其中《活捉三郎》《審陶大》《瘋僧掃秦》等戲受過大和尚的教益。

劉斌昆還拜過兩位名票友為師，一位是昆丑名家徐凌云，另一位是京劇丑角孫履安。劉斌昆說，他們是名票友，比一般的內行還要懂得多，值得向他們學習討教。

劉斌昆多方拜師，好學不倦，虛心求教的學藝精神，使他領悟：丑而不俗，丑中求美，重在表現各類丑角的性格特征，而不圖人物的臉譜化，拒絕低級趣味與惡俗形象。所以，他在舞臺上展現各類人物形象，百態雜呈，生龍活虎；但是在生活上，堅守謙虛平和，真誠待人，做一位厚道誠信之人，絕無油嘴滑舌、口是心非那種油腔滑調的市井庸人的習氣。這是劉斌昆藝術人生中第一件事。

劉斌昆藝術人生中第二件值得提到的是，他同周信芳同臺演出時間最長，在一起談藝說戲、切磋藝事的時間最多。

劉斌昆9歲從童紫紅學丑戲時，曾隨周信芳演出。周信芳見劉斌昆機靈聰明，十分喜愛，給他取了個藝名叫小幼童。這是他們認識的開始。以后，劉斌昆就輾轉拜師學藝多年，直到1932年，參加周信芳主持的“移風社”，與周信芳長期同臺演出。1932年淞滬戰爭后，“移風社”是由周信芳在上海組織的京劇演出團體，周信芳任社長，主要成員有周五寶、劉斌昆、王蕓芳、王蘭芳、張世恩等。成立社團的目的，主要是為了改變上海社會中茍且偷安、妥協投降的風氣，主張多演愛國劇目，伸張正氣，編演了《滿清三百年》《明末遺恨》等。“移風社”不久即北上，經天津、北京、青島、南京、漢口及東北諸大城市。歷時兩年多的巡演，劉斌昆一直隨周信芳合作演出，劉斌昆親切地稱周信芳為信芳哥，情同手足，親密無間。

“八一三”事變后，京劇界愛國藝人成立上海戲劇界救亡協會歌劇部，周信芳任主任，同時周信芳重組“移風社”，充實陣容，除劉斌昆、王蘭芳等外，袁美云、王熙春、劉韻芳、高百歲、趙曉嵐、金素雯等參加，1937年10月28日在卡爾登戲院演出，頭三天劇目有《追韓信》《四進士》《玉堂春》《打嚴嵩》《鴻鸞禧》等。

劉斌昆和周信芳在北上演出中，每當演完戲吃宵夜的時候，他們總是坐在一起聊天“挑刺摘毛”，就是互相挑不足的地方，成了他們相互學習改進提高的一種有益活動。

他們談到《追韓信》，劉斌昆說：“蕭何唱的那段‘聽說韓信他去了，不由蕭何心內焦，頭上整整烏紗帽，身上撩起滾龍袍，這后面兩句是廢話，你穿的不是滾龍袍，是便服，戴的是便帽，不是烏紗帽，你這樣唱不合理。”周信芳說：“是啊，這是老詞兒，是要改。”劉又說：“你唱的‘此番韓信追得到，同心協力扶漢朝，此番若是追不到，萬里江山一旦拋也不對，劉邦還沒有建立漢朝，怎么扶？扶字要改建字。”周說：“建字好，你這一字值千金。”

劉斌昆和周信芳，一個是坦誠相告、推心置腹；一個是虛懷若谷、從善如流。他們是舞臺上的好搭檔，藝術上的好伙伴，生活中的好兄弟。

劉斌昆不僅是一位丑角名家，他還是出色的老旦演員，為觀眾所公認。這是我要講述的第三件事。

1932年，劉斌昆跟“移風社”北上演出時，在濟南演《六國封相》中的蘇秦之母，這是一個對兒子前倨后恭的老太太。劉斌昆剛演這個角色，就想辦法去塑造她，竭力做到不讓她跟別的角色雷同。有一天，劉斌昆在大街上看見一位老太太，半大腳、駝背，拿一小拐棍，走起路來挺精神。他想，這位老太太氣質倒跟蘇母適合，就盯著她，看她的舉止行動，她走到趵突泉，他也一直追到趵突泉，細心觀察、模仿，然后用到戲里去。這出戲后來到北京演出，他的蘇母受到觀眾贊賞。

《清風亭》是周信芳和劉斌昆合演的麒派代表劇目之一，珠聯璧合，膾炙人口，是我最欣賞的一出好戲。周信芳飾演打草鞋老人張元秀，劉斌昆扮演磨豆腐老婦人，是一對相依為命、孤苦伶仃的老夫妻。他們多年來邊演邊改，邊改邊新，相互默契幫襯，使這出戲成了他們的拿手戲。他們提出這對夫妻的三次出場，應當要有三個不同樣，表現出三個不同的層次。

劉斌昆領會，這對老夫妻第一回出場，大約六十歲，是出門去看燈，他們的身體還比較健朗，像兩棵還沒有黃葉枯枝的蒼松。第二回出場，他們領養的孩子張繼保十三歲了，而老夫妻已都七十三歲，身子骨不像看燈時那樣硬朗。趕子以后，因為思子而終日愁苦，老人生病了。到了第三層次，張繼保中狀元回來，老兩口已經八十多歲，風燭殘年，老態龍鐘。三個層次不同，角色的表現也應有所不同。劉斌昆飾演的賀氏，第一層次出門看燈，因為身體健朗，賀氏應當跟張元秀一樣高。到了第二層次，體態變化，心情愁苦，賀氏身材比張元秀矮二寸。到了望子時，老婦人比她老伴矮半頭還多一點，又要存腿，還不能撅屁股，尤其是一對老夫妻望子子不歸黯然回去，賀氏一再回頭遠望，似見孩子歸來，最后凄涼悲苦下場時，賀氏一步三回首，這揪心的三回首，催人淚下，引起無限的聯想。

還應當提到劉斌昆演《龍鳳呈祥》中的吳國太的往事。

有一年，上海伶界聯合會在共舞臺義演《龍鳳呈祥》，梅蘭芳的孫尚香、林樹森的劉備、周信芳的喬玄、蓋叫天的趙云、劉斌昆的吳國太。不巧開演那天，梅蘭芳患重感冒，嗓子啞得有點唱不出來，可是那天是義務戲只好堅持著唱。演到“別宮”一場，主要是梅先生和劉斌昆的戲，劉斌昆平平穩穩地保著梅先生唱了下來，順利地演完。梅先生事后對人說：“劉先生是個好把式，我重感冒實在難受，因為是義務戲不能不演，劉先生保著我唱，他不像別人坑我。”劉斌昆聽了后說：“我是遵照老師教導‘會做人才會演戲的道理去做。”

我還覺得劉斌昆在《打漁殺家》中扮演教師爺的表演值得贊賞與肯定。

他刻畫的教師爺，不是一個簡單的草包式人物，更不是一個臉譜化的打手。他經過思考，掌握三個層次。這個人物一出場，有的演員這樣念：“好吃好喝又好攪，聽說打架我先跑。”他不同意這樣念，這個人物一出場，就先把自己暴露了，那么下面還有什么可看？他是這樣念：“拳打南山豹，腳踢北海蛟。”先要夸張教師爺的威風架子，是仗著主人聲威奉命到蕭恩家討漁稅來了，一幅打人的架勢咄咄逼人。

第二個層次，來到蕭恩家叫門，教師爺還是盛氣凌人，不可一世的樣子。可蕭恩不動聲色，冷靜應對，教師爺得意忘形，不自量力，讓蕭恩一點穴，就像泄了氣的皮球，教師爺的原先那股氣勢已經減去了一大半。強弩之末還想逞強，到第三層次，跟蕭恩一交手，教師爺的原形畢露，丑態百出，原先那個氣壯如牛的教師爺，最后成了一觸即破的紙老虎。劉斌昆認為教師爺雖然是個配角，但是，只要恰當掌握人物性格，加以層次分明地表現，照樣會給人以鮮明的印象。