談云南壯劇《彩虹》的舞美設計

魯大玖

（文山州壯劇團，云南 富寧 663499）

談云南壯劇《彩虹》的舞美設計

魯大玖

（文山州壯劇團，云南 富寧 663499）

云南壯劇《彩虹》通過采取緊扣主題、因地制宜、就地取材、傳承古今的舞美設計理念，運用獨有的民族藝術特色，力求使該劇的舞美設計突出靈魂性、民族性、地域性和創造性，充分展示了《彩虹》的藝術魅力。

云南壯劇《彩虹》；舞美設計；靈魂性；民族性；地域性；創造性

2013年8月13日，在由國家民委文化宣傳司、國家文化部藝術司、中國少數民族戲劇學會、呼和浩特市人民政府聯合舉辦的第三屆中國少數民族戲劇會演中，文山州壯劇團創作排演的五場壯劇《彩虹》，獲得了綜合演出銀獎；同時，劇組將組織獎，優秀表演獎、優秀導演獎、優秀音樂獎、舞美優秀獎、舞蹈設計獎、服裝設計獎、燈光設計獎等8個單項獎（共24人獲獎）收入囊中，是單項獎個人獲獎最多的演出隊。筆者作為此次舞美設計中的一員，有幸獲得“舞美優秀獎”，通過親身經歷和實踐工作，淺談云南壯劇《彩虹》舞美設計的創作體會，與各位同仁交流和探討，共同促進舞美設計在戲劇中發揮積極的作用。

一、總覽全局，突出《彩虹》的靈魂性

舞美設計是兼有時間藝術與空間藝術結合、藝術與技術的結合、個人創作與集體合作的結合，具有很強的實用功能、再現功能、表現功能。在演出中它具有通過形象的創造幫助演員揭示人物的內心世界和劇本所表現的思想內容等功能。[1]

2013年7月，筆者接到云南壯劇《彩虹》舞美設計的創作任務后，認真研讀劇本，充分領會劇本的靈魂精髓，全面分析劇本演員角色，努力構想如何做好《彩虹》的舞美設計工作。如何將舞美設計與導演、劇本、演員、道具、服妝、燈光、音響等有機結合？經導演、指導老師和舞美設計團隊多次研究，此次舞美設計必須緊緊圍繞云南壯劇《彩虹》劇本的靈魂精髓，在舞美設計創作中 “緊扣主題，突出特色，以完美的藝術創作”充分展示《彩虹》的藝術魅力。

五場壯劇《彩虹》是根據壯族民間敘事長詩《幽騷》改編而成，講述壯族地區的土司統治時代，一對壯族青年男女為反抗土司的壓迫，逃到遠方成為夫妻過上幸福的生活,因思親返鄉又慘遭土司迫害的故事。舞美設計團隊按照緊扣主題的設計理念，以繼承“云南壯劇”傳統文化為舞美設計主元素，重點“以壯族文化壯錦作為彩虹的主色調、以富寧壯族稻作文化——梯田為舞臺平臺，以壯族圖騰（虎頭、蛙圖騰等）象征封建土司對壯族子民的統治和壓迫，以黑色象征壯族人民生活在土司的黑暗統治下”等主元素貫穿全劇始終，這樣既能緊扣《彩虹》的主題和靈魂，貼近民族藝術文化特色，又能充分反映出當時祖國西南邊陲壯族人民追求幸福、美好、和諧生活的夙愿和土司統治時代強權壓迫百姓殘酷手段的真實寫照，更能體現云南壯劇藝術的博大精深。如在《彩虹》劇中的第一場，用壯族干欄式的房子景片、木棉花和軟景梯田組合，通過“動、靜、虛、實”的器械變化勾勒出一幅美麗的壯鄉風景，展示出壯族人民的生活是自由自在、和諧幸福的美好畫面；第二場用8條象征土司權勢的“號符”在梯田平臺后上方，采用底幕為“黑色”的星空幕，通過運用器械的功能作用使舞臺場景瞬間變成一個像“牢籠”一樣的場景，舞臺場景突然從象征自由幸福生活的畫面變幻為象征土司統治時代的黑暗，以舞臺場景的巨大變化落差來激發觀眾心靈的激烈碰撞，這正是此次舞美設計的高明之處；第三場用軟布景枯藤老樹（挖空）在梯田平臺前上方，同樣采用底幕為“黑色”的星空幕，這樣就呈現出一幅荒郊野外的凄涼場景，更能喚起觀眾對土司黑暗統治時代的憎恨和對受壓迫壯族人民的同情；第四場的舞臺設計繼續沿用第一場的元素，主要體現的是壯族人民在土司黑暗的統治下威武不屈、奮力反抗、追求自由幸福生活的決心；第五場采用“黑色”布景為底，手工繪制一條彎曲的小河與梯田平臺組合，通過使用燈光的變化在舞臺上呈現出一幅壯鄉田園風光，體現出壯族人民為追求自由幸福生活的艱難坎坷之路，也為觀眾營造出一種心酸屈辱的氛圍；第六場以背景為“黑色”采用圖騰圖案“虎頭”、鐵鏈、壯錦與梯田平臺組合，通過舞臺燈光和舞臺器械的變化塑造出一個凄慘、恐懼、殘酷、猙獰的土司刑臺和象征幸福、自由生活的彩虹，與演出中土司對男女主角用刑時，男女主角消失后出現在有彩虹的地方相互對應，運用夸張的手法結束演出。采用這樣的舞美設計效果緊扣主題，能同導演藝術構思協調，既有鄉土民族特色，又能突顯演出的審美追求,同時還能營造震懾心靈的藝術效果。

二、因地制宜，突出《彩虹》的民族性

作為一名舞美工作者，做好舞美設計就必須對劇本有充分的認識理解，具備豐富的知識結構、有創意的思維、獨到的審美，才能做到與民族文化藝術的有機結合。參加第三屆中國少數民族戲劇會演的云南壯劇《彩虹》，由設置在富寧縣的文山州壯劇團負責排演。筆者長期在該團從事舞美設計工作，對富寧縣境內居住著的壯、漢、苗、瑤、彝、仡佬六種民族文化較為熟悉，對壯族文化的民族性更為了解。特別是云南壯劇綜合了壯族民間文學、傳統音樂、傳統美術等綜合性舞臺藝術形式，它曾給那個貧乏、封閉年代壯族群眾無盡的藝術享受和精神娛樂。據土戲藝人說，歷史上所公演過的傳統劇目，多達上千出，在民族藝術文化中別具一格。而筆者認真研究了《彩虹》在80年代演出的舞美設計，當時只能采用幻燈寫實投影、手繪軟硬景片的創作手法，背景單一、舞臺機械使用少，通俗平淡，沒有突出民族特色。筆者通過對富寧土戲發展的了解，力圖從《彩虹》劇本的角色性格、服飾化妝、背景取材、道具制作、燈光效果以及音響伴奏等方面著手，緊扣壯族文化，突出民族特色，融入壯族元素，彰顯民族藝術魅力。

壯族村寨住所大多數在水邊，世代都是以稻作農耕為主，在當地還逐漸形成稻田、梯田，耕種、收獲等的“那文化”系列。在這次舞美設計中，筆者采取因地制宜的巧妙手法，在《彩虹》“序”中的舞臺設計主要“以梯田為舞臺平臺和以寫意梯田軟景為底幕，在幕前懸掛長短不齊的門簾串珠為前幕簾。在《彩虹》劇中又把家鄉的水稻梯田作為設計元素，在整個舞臺上設計一個規格10米×6米的梯田平臺固定在舞臺平臺上，運用“軟景”與“硬景”采取動態變換的手法實現舞美設計不同場景的變化需求，同時選用梯田元素更能勾起觀眾對壯族人民追求幸福生活勤勞耕作的想象力和共鳴。

門簾串珠元素是壯族家中婚嫁喜事用于裝飾門窗的裝飾品，代表著喜慶和幸福，采用壯家門簾“串珠”的舞美設計元素作為前幕簾，創作寓意是讓觀眾通過前幕簾看到演出舞臺上的效果就如坐在家里看到外面景色一樣悠閑自然，同樣在開幕時為觀眾營造一種幸福氣息和創造一種故事情節的懸念。

壯錦是壯族地區一項最具代表性的民族手工藝品，代表幸福生活的吉祥物，其色彩豐富、琳瑯滿目，與大自然的彩虹顏色又更為接近，在壯劇《彩虹》中就采用“壯錦”作為劇中彩虹的主題元素，更能體現劇中壯族人民追求幸福生活的靈魂。

通過此次會演實踐，應用“梯田、串珠、壯錦”作為此次舞美設計中的創意元素，其選材既單純樸實又富有民族特色；其制作工藝既簡單凝練又凸顯舞臺實用效果；其題材元素既簡單精致又能創造舞臺空間感，充分體現舞臺設計的適用性、靈活性、獨特性和民族性。

三、就地取材，突出《彩虹》的地域性

五場壯劇《彩虹》是根據流傳在文山州的壯族敘事長詩《幽騷》改編而成的，原詩在富寧、廣南、西疇等地廣為流傳，其原創就具有很強的地域性和代表性。為在整個演出中更能展現我們壯族文化的真實性、地域性和代表性，更能體現我們地方上的壯劇元素，筆者在此次的舞美設計創意中融入我們文山本土的地方元素，在《彩虹》劇中運用“壯族干欄式建筑——木樓、木棉花、繡球、銅鼓等創作元素，創作寓意是：“壯族干欄式建筑——木樓”是在富寧地區比較平常的壯族民居，突出了地域民族生活特色，在舞臺上采用硬景片寫意的形式，其特點是空間感強、層次感突出、方便裝置；“木棉花”是生長在富寧地區的一種俗稱英雄樹上開的鮮花，花色鮮紅艷麗，給人一種高大偉岸、熱烈紅火、喜慶熱鬧的視覺沖擊力，在木棉花盛開的時候正是富寧壯族地區趕“隴端街”的時節，木棉花在舞臺上的應用是做成硬景片寫意的形式點綴舞臺，創作寓意是劇中隴端街壯族兒女交流感情、尋友覓偶的“情人節”的美好場景；“繡球”是壯族地區的手工藝品，代表壯族男女青年表達愛情的一種信物和吉祥物，戲中采用夸張的手法將2個30公分系有紅綢帶連在一起的繡球道具（寓意土話筒），讓男女主角從舞臺兩側向中心收拉，效果是突出舞臺視角沖擊力強，具有地方特色；“壯鄉銅鼓”是中華民族古代文化藝術中一顆璀璨的明珠，它充分體現了壯民族的歷史文化積淀，在壯族地區老百姓遇有盛大節慶時節都會敲鑼打鼓，象征喜慶紅火、歡快熱烈，而劇中運用銅鼓作為表演道具，突出壯族人民追求幸福生活的良好愿望。

筆者在壯劇《彩虹》舞美設計中，充分采用了本土本地區的文化元素作為創意元素，通過在演出舞臺上此起彼伏的變化運用，充分展示了《彩虹》的戲劇魅力，給觀眾帶來巨大的視覺沖擊和心靈洗禮，更能凸顯《彩虹》戲劇源于生活高于生活的藝術效果，這樣的舞美設計更能體現藝術設計的真實性、獨特性和地域性，又能讓我們舞美設計更接地氣、更有靈氣。

四、傳承古今，突出《彩虹》的創造性

縱觀歷史，云南壯劇是以富寧土戲為主，包含了廣南沙戲、文山樂西土戲的少數民族劇種。富寧土戲壯語稱為“賞降”或“降瑞”，有近300年歷史，劇目內容多取材于壯族民間故事或中國歷史傳說，傳統劇目有《尉遲恭》《儂智高》《螺螄姑娘》《彩虹》等，豐富的傳統劇目為我們舞美設計留下了寶貴的藝術財富，因為深厚的藝術傳統是維系其生存的命脈體系，是舞臺美術生長發展的根基，這就給筆者在《彩虹》的舞美設計創作提供了借鑒學習的資源，筆者大膽的將傳統舞美設計與現代舞美設計融入此次設計創意之中，即在意“形”也注重“意”，既做到傳承傳統藝術文化又運用現代的創作手法，創作寓意就是用現實的題材元素襯托出超越現實的理想，以鮮明強烈的色彩、符號等手法來醒目地表達創作的意思，使人們在有限的畫面中能感受到更廣闊的生活，聯想到更遙遠的意境，這種古今結合的舞美設計更具文化藝術底蘊。如在第一場中出現的“號符”是黑暗勢力和土司權勢的象征，所以設計時大膽的用黑色為主，用銀色繪制具有壯族“蛙飾”的圖案，制作8條規格為1米×8米的號符；在第四場出現的“樹皮面具”，代表土司的心像鍋底一樣黑；同時在設計制作規格10米×6米的梯田平臺固定在舞臺平臺上時，還在梯田平臺中間設計了一個機械轉臺，更好的服務劇中劇情場景的轉換，本來靜止的梯田平臺卻成了能動的平臺，使朵比獲救和河中洗澡的場景更為靈動和幻化。第五場出現的“虎頭圖案”象征土司權勢，整個虎頭圖案以半浮雕來制作，規格為3米×3米的虎頭圖案，配上前臺懸掛的不同長短的鐵鏈，同時在設計虎頭圖案的時候還精心設計炸裂機關，根據劇情的需要，土司說：“來呀 把他們兩個用大火燒死”——話音一落，突然霹雷閃電，狂風暴雨從天而降，這時虎頭圖案被炸開，加上現代科技燈光配合，舞臺上象征土司權勢的虎頭圖案就像被熊熊大火燃燒，破裂崩塌，寓意土司勢力土崩瓦解。而與80年代演出的《彩虹》劇中只簡單制作了虎頭柱硬景片和方形的平臺，號符也用簡單的壯族刺繡腰帶來使用相對比，這次舞美效果具有更強的視覺沖擊力和場景震撼力。

云南壯劇的傳承和發展，是壯劇各種藝術形態不斷融合、吸收、借鑒其他劇種的藝術形態的結果,在不斷的融合中豐富自己、在廣泛的吸收中完善自己、在長期的借鑒中突出自己。云南壯劇《彩虹》的舞美設計也是向其他戲曲劇種的舞美設計不斷的融合、吸收、借鑒而進行的有益嘗試和大膽探索。

[1]欒冠樺.戲劇舞臺美術概論[M].北京：文化藝術出版社，1994：5-18．

（責任編輯 楊愛民）

Dance Beauty Design of Yunnan Zhuang Drama Rainbow

LU Dajiu
(Wenshan Zhuang Drama Troupe, Funing Yunnan 663499, China)

Dance beauty of Yunnan Zhuang drama Rainbow pro fi les its spiritual, ethnic, regional and creative features and fully displays its artistic charm applying unique ethnic artistic features through focusing on the theme, considering local conditions, using local materials and inheriting past and modern design concepts of dance beauty.

Yunnan Zhuang drama Rainbow; dance beauty design; spirituality; ethnicity; regional features; creativity

J813

A

1674 - 9200（2017）02 - 0075 - 03

2016 - 02 -28

魯大玖，男，云南富寧人，國家三級舞美設計師，主要從事壯劇舞臺美術設計和研究。