吳川飄色民俗文化的繪畫表現

金 金(廣東海洋大學藝術學院，廣東 湛江 524088)

【文化視點】

吳川飄色民俗文化的繪畫表現

金 金
(廣東海洋大學藝術學院，廣東 湛江 524088)

吳川飄色藝術是廣東省吳川市的漢族傳統民俗文化活動，是一門集戲劇、音樂、美術、魔術、雜技、力學于一體的綜合造型藝術。2000年，正式入選“第二批國家級非物質文化遺產名錄”，發掘、保護這一民間藝術，繼承和弘揚傳統文化，對建設社會主義精神文明將起到積極的作用。探索性地用工筆人物畫的繪畫方式來表現和記錄吳川飄色這一非物質文化遺產，對于吳川飄色的實踐記錄和歷史性研究，具有重要的意義，同時吳川飄色藝術為中國工筆人物畫藝術的創作提供的民俗性素材，具有開創性意義。

吳川飄色；民俗藝術；繪畫表現

一、粵劇根基決定了吳川飄色的藝術形式遠遠高于其他民間藝術形式，成為喜聞樂見的藝術形式

吳川飄色藝術是廣東省吳川市的傳統民俗文化活動。2000年正式入選“第二批國家級非物質文化遺產名錄”。吳川飄色是一門集戲劇、音樂、美術、魔術、雜技、力學于一體的綜合造型藝術，被外國友人譽為“東方的隱蔽藝術”。由若干人推著一座色板，色板上裝飾著固定姿勢的人物。人物只靠一根看不見的色梗支撐著，在高可逾人的空中手舞足蹈，飄然欲飛，故而叫做飄色。吳川飄色藝術作為大型的民俗文化活動，早期主要記載于文字和一代代的口口相傳。飄色藝術源于粵劇，一說相傳清朝初期，許多粵劇藝人響應太平天國號召，紛紛反清，太平天國運動失敗之后，清政府下令禁止粵劇表演。藝人為了生計，在民間迎神賽會時制作了飄色游行，借以補貼家計。飄色一經推出便立刻受到了群眾的喜愛。吳川的粵劇編導陳壽全將佛山沙灣的飄色藝術引入吳川，由三五飄逐漸發展為十飄八飄，最多的一板飄色竟有十六人之多。飄色是將粵劇的戲曲形象由舞臺轉向了田野，由固定演出轉為了移動巡演，將一段粵劇的故事情節搬到了移動的舞臺上，被人稱作“流動的戲劇”。飄色的人物造型以及妝容裝扮也源于粵劇的服飾與造型,飄色與粵劇一脈相承，結下了不解之緣。

二、中國工筆人物繪畫賦予了吳川飄色藝術新的藝術表現形式

工筆人物畫作為中國繪畫傳統中的一種繪畫形式，是用工整細密的筆法來描繪物象，造型手法上強調寫意性的概括、提煉，并主張以神韻、神態的需求為前導來把握物象的本質形態，即意象造型。發展到東晉已日漸成熟，顧愷之的傳世摹本，《女史箴圖》是以人物為主體的敘事性手卷，也是我們看到的最早的人物題材卷軸畫。唐代人物畫達到鼎盛期，通過工筆人物畫表現出來的敘事及大型事件場面的作品也有珍籍存世，張萱的《虢國夫人游春圖》便是該時期的代表作品。五代工筆人物畫的杰作《韓熙載夜宴圖》同樣是一幅敘事性畫卷，作者顧閎中受后主李煜之命前往韓熙載府第，靠目識心記竊繪了韓熙載政治上失意而無意為官、荒誕不羈縱情聲色的夜宴故事，畫面不僅設色華麗，色彩的布陣勻稱、凝重，變化自然，節奏迭起，是工筆人物畫的典范。上述重要的古代傳世佳作，都被歷史學家和考古學家作為當時歷史性事件或者活動的資料，進行考證和研究。

通過以上對于古代大型敘事性長卷繪畫的研究，可見散點透視法是中國畫的基本造型法則，畫家觀察點不是固定在一個地方，也不受固定視域和時間的限制，可根據需要，移動著進行觀察，不同視點上所看到的東西，都可組織到畫面上來。散點透視法較焦點透視法更適合流動性較大的吳川飄色活動?？梢酝ㄟ^各個點的觀察，將活動的整個場面都一一記錄在畫面中。宏觀上，可以將整個活動的內容和過程，不受空間與時間的限制表現出來。微觀上，每一個表演人物的表情神態、動作和服飾道具都可以細細刻畫。筆者在探索中也試過單一的人物造型和構圖，或是組圖的方式呈現場景，都無法具體將細節和整體性完美地表現，也可通過不同的人物設計，分段的敘事情節，擁有獨立的構思及表現內容，都可在長卷中任意揮灑。再從色彩著點，縱觀傳統的工筆繪畫在用色上都極為節制、單純，極具裝飾性，體現出崇尚簡雅古麗的審美準則。工筆重彩更適于表現人物眾多、服飾艷麗的飄色藝術。所以在此作品創作時運用長卷構圖方式，色彩上可采用礦物色達到裝飾用色的特點，運用豐富的冷暖對比，才能生動的表現出人物服飾的顏色與人物身份、動作、情態及故事情節協調呼應。在整體表現方式上，結合對以人物為主體的敘事性的古代繪畫的研習和歷史考證，探索性的用工筆人物畫的繪畫方式來表現和記錄吳川飄色這一非物質文化遺產，對于吳川飄色的實踐記錄和歷史性研究，具有著重要的意義，同時吳川飄色藝術為中國工筆人物畫藝術的創作提供的民俗性素材，具有開創性意義。

三、吳川飄色藝術給中國工筆人物繪畫帶來新題材，促進了中國工筆繪畫圖式的變革

吳川飄色已發展成為集戲劇與雜技為一體，集木藝、鐵藝、畫藝、扎藝、布藝等于一身的成熟的高臺表演藝術形式。藝人的文化素養決定了每一臺飄色的藝術性，梅嶺社區的第三代飄色傳承人黎明老先生原為陶藝廠的工人，他在陶藝廠積累的繪畫功底和審美經驗在飄色設計中發揮出了獨特的藝術美感。筆者在調查過程中看到了上百張黎明老先生留下的設計手稿，每一張都繪制得十分精美，人物裝扮服飾、道具以及色梗的力學平衡都繪制得十分詳盡，有的手稿還認真地添加了注釋，標明該飄色的歷史典故。每一臺飄色幾經修改，單是一個“普天同慶”的手稿竟有數十張之多。古樸的造型手法和民間手工藝人淳樸的審美相結合，每一臺飄色都散發著濃濃樸拙之美。這些飄色藝人為飄色藝術性的提高提供了必要條件，民間表演藝術的的智慧在飄色中發揮的淋漓盡致。吳川飄色藝術給中國工筆人物繪畫帶來了新的題材，民俗風情的活動帶給中國畫的創作思路是積極的，它把民俗的故事情節、地域風情、民間的審美符號等元素作為創作的靈感，輸送給畫家，使得畫家在創作選材時視野更加開闊，信息量不斷增加，創作的手法更能貼近生活，從而更加自由地表現出民俗的特色。作為國家非物質文化遺產，吳川飄色從文化的傳承和延續、藝術體的內涵量、表現方式的多樣化都給予了畫家更自由、更廣闊的創作空間和思考。同時中國工筆人物畫作為中國傳統繪畫的一大科類，在歷史長河中留下了許多傳世之作，特別注重人物內在精神與個性的刻畫，在此次的實踐和研究中，深刻的認識到民俗性題材與工筆人物畫的結合符合了現當代對于藝術作品精神性和創造性的追求，而此類的題材真正的扎根于民間，高密度、高層次的民俗文化活動不僅反映了人民在黨領導下美好幸福的生活，也是從側面記錄當代歷史人民文化生活的一個演變過程，通過中國工筆畫形式的繪畫表現，更是將會催生出一批純粹的精神審美為基礎的鑒賞性的藝術作品，促進了工筆畫圖式的更新和變革。

通過對吳川飄色藝術的研究，拋開不同的創作手法和作品的內涵性來看，吳川飄色藝術作為工筆畫創作的題材扎根俗世，從人生百態和民俗風景中去挖掘，具有反映客觀實際的現實力量。通過工筆畫對于細節的刻畫，用極其寫實的技法來表現人民大眾在民間表演娛樂中的情緒性格，反應了這個時代城市經濟發展中廣大群眾對于藝術的理解和定位，這種以畫面來體現重大民俗活動的創作手法與觀念正是獨特題材與繪畫結合后在審美功用之外的社會附加價值和歷史存在意義。選擇吳川飄色為題材，與中國傳統畫本質上繼承和發展歷史規律是和諧的，對現實世界的精神性追求是一脈相承的。

四、吳川飄色的民俗文化與中國工筆人物繪畫表現研究的重要意義

通過此次對吳川飄色的民俗文化與中國工筆人物繪畫表現研究，在肯定吳川飄色藝術乃至其他民俗藝術對于中國繪畫創作的積極推動作用的同時，既要民俗題材的工筆畫作品在城市化語境下不斷發展和弘揚，也要從民間藝術的表征下通過繪畫藝術彌補其精神內涵的不足。中國社會的發展正逐步向傳統的鄉土社會脫離，走向城市一體化。如何通過現實的藝術表現方式，記載民俗文化藝術的精髓和表現特征，作為歷史考證資料和在城市化進程中，民俗藝術所產生的變化，是我們在繪畫藝術創作的同時所肩負的責任。

飄色活動大多是通過一些影音資料和照片進行記錄，在調查和研究過程中，大多影像資料并未經藝術的加工，拙樸味道過于濃厚，在對外宣傳和影像記錄時藝術感偏低。同時整體場面的記錄受攝影和照片功能以及拍攝場地的限制，觀者只能欣賞到局部的表演。隨著時間的推移，影音資料和照片老化和保存不當的缺失，對整個歷史事件的記錄是無可挽回的損失。因此，在整體表現方式上，結合對以人物為主體的敘事性的古代繪畫的研習和歷史考證，探索性地用工筆人物畫的繪畫方式來表現和記錄吳川飄色這一非物質文化遺產，對于吳川飄色的實踐記錄和歷史性研究，具有著重要的意義。同時吳川飄色藝術為中國工筆人物畫藝術的創作提供的民俗性素材，具有開創性意義。民俗文化的題材在整個藝術創作的過程中是緊密相連的，工筆人物畫的創作當跟隨這一歷史步伐，不斷的開創新的民俗題材的圖式，藝術的根本是為人民服務，通過藝術的表現形式記錄人民的生活，這才是藝術存在于這一歷史時刻重要的意義。

【責任編輯：董麗娟】

2017-02-22

本文系湛江市2014年科技計劃項目“湛江傳統民俗的藝術表現研究”(項目編號：2014C01020)的研究成果。

金金(1982-)，女，浙江紹興人，講師，主要從事中國畫研究。

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