淺析音樂在我國武俠電影中的應用

秦耀華

（周口師范學院新聞與傳媒學院，河南周口 466000）

武俠影片豐富的內涵融合了中國近千年的歷史與優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，它將中國的功夫文化傳播到世界各地，提高了武俠電影在國際上的影響力。武俠，是中國獨有的一種概念和文化。我國擁有豐富的武術文化歷史，并且逐漸成為中國歷史不可或缺的一種文化和信仰。而武俠電影通過電影鏡頭和故事情節(jié)向觀眾展示了中國武俠文化的精髓與內涵。同時，通過電影這種大眾傳播載體向全世界展現(xiàn)了中國最具特色的武俠文化。

1 武俠電影中音樂的應用劃分

音樂無疑是電影這門綜合藝術中的重要元素，而武俠電影作為中國的民族電影樣式，其中的音樂運用就顯得更為重要，同樣擔當著傳播中國傳統(tǒng)文化的責任，因此，武俠電影中的音樂是特殊的，是結合中國深厚武俠元素量身定做的，不僅要能夠渲染中國特色的武俠環(huán)境、塑造中國俠義形象，同樣還要推動情節(jié)的發(fā)展，深化武俠文化的主題，增強影片的藝術性。

1.1 渲染環(huán)境氣氛,塑造武俠形象

音樂能為影片的局部或整體創(chuàng)造一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力，這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。

第一，營造俠義氛圍，確定情緒基調。在電影《黃飛鴻之二：男兒當自強》中，黃飛鴻與人打斗的畫面中多次循環(huán)播放背景音樂——《男兒當自強》，將功夫人所展現(xiàn)出來的俠義氣息貫穿于整個打斗環(huán)節(jié)中，使影片中的打斗場面更為精彩絕倫，進而讓觀眾們血脈噴張。同時音樂對于構建影片高亢激昂的情緒基調也起著重要的作用，這就更加使得黃飛鴻這一名字深入人心，也將黃飛鴻鋤強扶弱的武俠形象展現(xiàn)的淋漓盡致。

第二，塑造俠義形象，結構俠義情結。在成功塑造黃飛鴻這個英雄形象的同時，受眾從中對他也產(chǎn)生了角色期待，也就是俠義情結。顧名思義，“俠義”作為俠客精神的核心，是指為了情誼而甘愿替別人承擔風險或做出自我犧牲的氣度。而受眾的俠義情結是希望自己可以像電影中的武俠英雄一樣，為人民鋤強扶弱，拯救萬民于水火之中；擁有剛正不阿的性格，正義、節(jié)烈的氣概，甘愿為友人兩肋插刀，為國家為人民赴湯蹈火。

1.2 引發(fā)情感共鳴，闡發(fā)俠義精神

電影首先是通過畫面展示人物形象的，在畫面中展現(xiàn)的是人物的視覺形象、人物的造型和狀態(tài)，使觀眾一目了然。但是人物的內心情感就不完全是畫面所能夠體現(xiàn)的了，這個時候就必須要有音樂的配合，使人物的內心情感能夠結合畫面充分體現(xiàn)在影片當中，從而進一步升華影片的主旨內涵，迎合觀眾的情感需求。

首先，增強情感力量，引發(fā)情感共鳴。一方面，音樂推動故事情節(jié)發(fā)展。巨作《臥虎藏龍》曾獲得奧斯卡的“最佳原創(chuàng)音樂獎”，影片最令人震撼的場景莫過于俞秀蓮和玉嬌龍夜斗的場景，作曲家譚盾將傳統(tǒng)的中國鼓點民族音樂運用在影片當中，鼓聲隨著兩人打斗的節(jié)奏轉換鼓點的節(jié)奏，時而緊湊時而平緩，推動者故事情節(jié)的發(fā)展。

其次，增強戲劇沖突，闡發(fā)俠義精神。在一部電影中，劇情不可能完全按照時間的順序推進，也不可能總是固定在一個地點。有時會從一個時間節(jié)點直接跳轉，實現(xiàn)前后一段時間的跨越；鏡頭也會從一個地點直接轉換到另一個地點，這時音樂就承擔起了推動劇情發(fā)展，表現(xiàn)劇情沖突的作用。錘和鼓相結合的響聲在主人公玉嬌龍跟羅小虎私奔的橋段，將悲切悠揚的二胡曲作為背景音樂，在此基礎之上又融入了管弦樂加以渲染了兩人向往自由、遠離俗世的純美愛情。隨著二胡滑音的適時出現(xiàn)，進一步推動了兩人的情感升華，過程中各種樂器的抑揚頓挫強化了男女之間的情感沖突，進一步推動了兩人的情感升華。

1.3 傳播武術文化，深化武俠主題

音樂在推動劇情發(fā)展的基礎上，還能夠升華影片的主旨內涵。從一定程度上來講，音樂在電影中起到了重要作用，并且通過影片畫面與音樂的完美融合，可以恰到好處地渲染影片主題，充分體現(xiàn)出武俠電影的功夫文化。

第一，體現(xiàn)武術文化。《一代宗師》是王家衛(wèi)經(jīng)過八年籌備三年拍攝才成品的影片，它講述了民國期間佛山武術界亂云激蕩，一代武學宗師葉問的傳奇一生。影片中王家衛(wèi)綜合運用了粵劇、京劇、南音以及歌劇將中國傳統(tǒng)武術的精髓詠春拳更加細致地體現(xiàn)在武打鏡頭中，使得詠春拳內蘊的意、趣、神、色的武學精氣通過京劇和南音的轉換展現(xiàn)得淋漓盡致。中華武術文化在本片中把中國人的武學精氣融入到了個人的精神境界層次，使得武術不是打斗，是一種境界，更是一種人格，即真正的武術文化內涵。

第二，深化武俠主題。如在影片《十面埋伏》中，小妹表演的舞蹈配樂運用了琵琶與二胡這兩種樂器再現(xiàn)了西漢著名作曲家李延年的《佳人曲》，通過小妹的舞蹈，可以得出曲中的琵琶聲、搖鈴聲均來自于影片的畫內音，由樂坊中手持樂器的歌女一并演繹，二胡悠揚的旋律與樂坊歌女天衣無縫的融合，伴隨著琵琶緊促的弦聲烘托出影片緊張的氣氛、一觸即發(fā)，推動著劇情的發(fā)展，從而深化了影片的主題思想。

2 武俠電影中音樂的應用策略

音樂在電影藝術中的地位從來都是不可或缺的，而電影作為一種表現(xiàn)藝術，具有獨特的藝術審美價值，它的藝術價值不僅來自于唯美畫面的剪輯組合與精彩的故事情節(jié)，同時也來自于影片中音樂的配合效果，如果電影離開了音樂，將會變得蒼白無力，情感難以表達，環(huán)境就不能烘托，氣氛無法渲染，人物形象也將會因為豐富的內心世界不能被刻畫出來而顯得單薄、死板。

其一、凸出中國風韻。武俠電影中的音樂運用，首先要從我國濃厚的民族文化出發(fā)，從我們所擁有的五十六個民族各自獨特的音樂元素出發(fā)，挖掘出豐富的曲風格調，形成中國特色的音樂風格，并且在此基礎之上向國外頂級配樂團體汲取先進的經(jīng)驗，使中國武俠電影音樂運用的更為成熟。我國武俠電影音樂的創(chuàng)作要回歸到民族自身，深度挖掘出民族音樂的豐富形式、打造鮮明的曲調風格，并將其與武俠電影的敘事結構進行藝術結合。

其二、立足電影敘事。音樂在電影敘事的過程中大致分為情景音樂、劇情音樂、背景音樂等，而大多數(shù)的武俠電影無法系統(tǒng)地運用這三種形式的音樂為影片的敘事服務，在這里應當注意以下幾點：首先，為了配合某個情景或者表達人物在此情境中所想表達的情感時，大多使用與此情境相符的情景音樂，置于影片開場或影片結尾。其次，為了配合某個具體的敘事部分或整部影片的劇情沖突時，影片可以以彈奏樂器的改變、音樂節(jié)奏的速度、冷暖音調變化等等輔以劇情音樂，并且反復的在影片中播放，暗示劇情的進展或是延伸。第三，在影片劇情發(fā)展過程中，用來烘托環(huán)境氣氛，強調人物內心情感時，可以適當?shù)募尤敕嫌捌瑪⑹禄{的背景音樂。

最后，完善創(chuàng)作機制。提高電影音樂創(chuàng)作的整體質量，不僅需要堅持對民族音樂的創(chuàng)新，向國外頂級配樂團體學習先進的經(jīng)驗，還要在國內建立起完善的音樂創(chuàng)作機制和良好的氛圍。由于導演、制片人一味地追求配樂人的名氣，從而導致電影音樂創(chuàng)作機制失衡、氛圍失調，其根本原因是沒有合理運用音樂配樂人才，使得大部分有才華的音樂人無緣為武俠大片配樂，最終導致武俠電影自身無法形成明確的音樂風格。

建立完善的武俠電影音樂創(chuàng)作機制要做到以下幾點：首先，明確影片制作過程中的責任分工，合理安排音樂創(chuàng)作人才的加入。其次，嚴厲杜絕潛規(guī)則等不良做法，必要時可以參照國外影視制作模式中成功的責任機制，建造一個健康、有序、公平的武俠電影音樂創(chuàng)作氛圍。最后，也要注意在現(xiàn)有的優(yōu)秀詞曲創(chuàng)作者、配樂人的基礎上，多培養(yǎng)音樂新人，為音樂創(chuàng)作注入新的血液。

3 結語

電影制作人要深刻的意識到音樂元素在電影制作中的重要作用，為影片設置專門的電影配樂團隊，加大對音樂硬件設備的經(jīng)濟投入，形成良好的音樂創(chuàng)作環(huán)境。相信中國武俠電影，在今后的發(fā)展中還會給觀眾帶來了更多視聽藝術的雙重盛宴，同時也為傳播中國傳統(tǒng)文化價值提供更好的載體。

[1] 劉書亮.電影藝術與技術[M].北京:北京廣播學院出版社,2010.

[2] 吳迪.中國電影研究資料[M].北京:文化藝術出版 社,2008.