中國的藝術歌曲

趙 柃（江蘇省南通第一中學 226000）

中國的藝術歌曲

趙 柃（江蘇省南通第一中學 226000）

藝術歌曲作為一種由歐洲傳入中國的藝術形式，有著特定的演唱表現手段和獨特的創作方式，是一種精致、幽雅、短小精悍的體裁形式，歷來被人們列入高雅、嚴肅音樂的范疇之中。我國的藝術歌曲沿襲至今，經歷了曲折的探索和尋求突破之路，在不同時期得到了不同程度的發展。尤其是進入新時期以來，以當代藝術歌曲為典范。筆者將從其形態構成、古代藝術歌曲、20世紀上半葉藝術歌曲、20世紀下半葉藝術歌曲幾個角度來解析藝術歌曲。

一、藝術歌曲的形態構成

藝術歌曲的全部內涵是氣質、內涵、深邃情感、內在表現等特點的總和。我們在分析藝術歌曲的時候，最重要的元素是：詩歌、音樂要素、伴奏。

1.詩歌

聲樂的基本特點是音樂與語言的結合。最早的音樂與語言結合可以追溯到《詩經》。《詩經》是中國古代詩歌的開端，也是中國第一部詩歌總集。最早的記錄為西周初年，反映了周初至周晚期約五百年間的社會面貌。從那時起，詩歌與音樂結合在一起，密不可分，因此，唱是詩歌的表現形式。詩歌在浪漫主義詩人的眼里，它是人們為了表達對善對美的不懈追求而作，也是一種想象的表現，是心靈的釋放。

2.音樂要素

音樂要素是指“旋律、節奏、調式、調性、和聲、復調等各個元素組合的方式。

3.鋼琴伴奏

藝術歌曲的鋼琴伴奏所形成的藝術形式和風格能使聲樂演唱更具有藝術魅力。不僅能充分調動起各音樂要素的表現手段，把他們組織起來有序地編織在各個演唱、伴奏組合中，又能把前奏、間奏、尾聲獨立出來，充分發揮器樂的藝術表現力，進一步達到藝術歌曲的完美意境。

二、中國古代藝術歌曲

縱觀整個聲樂歷史發展來看，在上世紀二三十年代，中國開始借鑒歐洲計技法、融入本國音樂元素創作的聲樂作品，其中以趙元任、黃自、蕭友梅為代表的時期定義的藝術歌曲時期就是西樂中融的產物。但是，真正要追索其起源，可達至先秦時期，宋代的琴歌，唐代能夠吟唱的詩詞，姜白石創作的歌曲等等，都能稱之為藝術歌曲。

我國古代藝術歌曲創作可以上溯到《詩經》中的大雅、小雅。在先秦時期，我國就已經有意境深遠、千回百轉的創作歌曲了。在漢代，當時著名的琴歌和相和歌有《飲馬長城窟》《仲尼思歸》《楚曲明光》，需要具備很高的技藝修養才能演唱。

在“詩言志，歌詠言”的唐代，詩歌往往能淋漓盡致地表達自己的感情。例如：久負盛名的詩詞歌曲《陽關三疊》就是由唐代詩人王維的《送元二使安西》譜成歌曲流傳下來，現在還常常表達別離情誼的眷戀之情，藝術性之高自不待言。另外，唐代文人詩作的盛行，推動了詞曲的長足發展，同時也為宋代的文學創作和聲樂演唱奠定了基礎。

《九宮大成南北詞宮譜》里記載，宋代藝術歌曲技法豐富的創作有一定規律可循。這種藝術歌曲意蘊深遠，文辭高雅，易朗朗上口，堪稱我國古代藝術歌曲之典范。例如蘇軾《大江東去》、姜夔的《聲聲慢》都是膾炙人口之佳作。

元代聲樂藝術分為歌曲和戲劇兩個方向。夏庭芝的《青樓集志》詳細記載了元代散曲中各個藝術歌曲作品，其中的《琵琶行》作為一種使用琵琶伴奏的歌曲在當時流行甚廣。明清時期形成了以民歌、戲曲、器樂、說唱、戲曲五大門類的音樂藝術，也是當時音樂文化的主流。縱觀我國古代藝術歌曲，融入豐富思想和情感，清雅怡情、是詩詞與曲的完美結合。

三、20世紀上半葉的藝術歌曲

1919 年“五四”運動以來，中國出現了以北平藝術專科學校、上海國立音樂專科學校為主的專業學院，它們在音樂創作改編、音樂理論、音樂表演研究等方面都取得了一定的成就。其中具有代表性的人物有趙元任、沈心工、蕭友梅、劉天華等，他們在倡導藝術歌曲中國化的創作理念，從旋律、織體、和聲、鋼琴伴奏上加以改造，創作出大量的、風格多樣的優秀藝術歌曲，表明了中國藝術歌曲創作新時期的到來。

1920年當蕭友梅的藝術歌曲《問》的廣泛傳唱，標志著我國藝術歌曲創作趨于成熟。而趙元任《大江東去》《教我如何不想他》出現時，標志著我國藝術歌曲又向前邁進一大步，他在創作中的種種探索和聲織體的運用能力，編配即興伴奏的情感表現力已大大超出了同時代的人。

20年代末30年代初，涌現出一批專業音樂家：黃自、馬思聰、丁善德等。其中音樂教育家作曲家黃自是其中杰出代表者之一。早年在美國留學，回國后在國立音樂專科學校任教，培養出許多優秀的專業人才。創作了膾炙人口的藝術作品《春思曲》《玫瑰三愿》《思鄉》，這些作品不管是從創作技法還是風格上分析，都是上乘之作。另外還借鑒了浪漫之一表現手法創作歌曲如《花非花》《點絳唇》清唱劇《長恨歌》更是絕妙之筆，他的藝術歌曲對他之后的中國作曲家和對后來藝術歌曲在中國的發展產生了深遠的影響和意義。作曲家陳田鶴、劉雪庵、賀綠汀在繼承黃自的風格基礎上進一步發展，例如有著獨特音樂思維的陳田鶴創作的《望月》《春歸何處》《山中》均體現了其風格樸實、結構嚴謹、素材精煉的較好功底。劉雪庵是30年代頗有影響力的一位作曲家，他的歌曲《紅豆詞》《飄零的雪花》文學造詣深厚，詞曲渾然天成，交融緊密，而且旋律上朗朗上口，通過伴奏音型的變化來取得對詩詞意境的襯托。1940年中國人民正處于水深火熱之中，抗日的烽火燃遍了整個中國。賀綠汀的創作就是在八年艱苦困苦抗戰道路上逐漸成熟的，其中藝術歌曲《菩薩蠻》《雷鋒塔影》都能看出黃自對他的直接影響，其中最具代表性、流傳最廣的《嘉陵江上》，具有很強的藝術感染力。

四、20世紀下半葉的藝術歌曲

在20世紀下半葉，藝術歌曲有了較大的發展。這一時期的藝術歌曲創作分為三類：傳統民歌改編創作的藝術歌曲、古詩詞題材和新詩譜曲的藝術歌曲和抒情藝術歌曲。作曲家開始重視藝術的大膽創新、借鑒西方音樂的表現方式，把傳統民族風格與西方技巧相結合，一批具有傳統民族風格的藝術歌曲相繼出現，以丁善德、黎海英的作品最具代表性。其中丁善德曾對大量民歌進行加工整理以及編配，如《可愛的一朵玫瑰花》《瑪依拉》《槐花幾時開》等作品成為新中國藝術歌曲的“新品種”。他的作品，對后來藝術歌曲的創作提供了寶貴的經驗，在未來的中國藝術歌曲發展中占據了重要的位置。

20世紀60年代以后，產生了一大批以毛澤東古體詩詞為題材的歌曲，充分展現了毛主席的高度才華，他的詩文大氣、豪爽、意境深邃、風格雄渾，為之譜曲的有李劫夫的《蝶戀。答李淑一》、賀綠汀《卜算子。詠梅》等等，這類藝術歌曲在創作上大多以創作手法為主，具有較強的藝術性和審美性。

20世紀80年代，藝術歌曲的創作伴隨著一大批新時期作曲家的誕生走向繁榮，新時期的藝術歌曲，出現了前所未有的繁榮，具有代表性的作曲家有：陸在易、谷建芬、施光南、鄭秋楓、秦詠誠等。這些作曲家具有扎實的藝術功底，受過嚴格的專業訓練，生活閱歷極其豐富，銳意創新，大膽突破，充分表現了其藝術魅力，在全國產生了深遠的影響。施光南是一位多產的作曲家，他的作品至今都讓人們口耳相傳，他深刻體會人們的審美心理變化，將藝術歌曲通俗化成為了他這一時期的創作追求，《祝酒歌》《多情的土地》《吐魯番的葡萄熟了》風膾炙人口的歌曲折射出了施光南音樂創作的美學思想。這些思想主要體現在與人民群眾息息相關的情感美，為人民所接受的音樂形象美和音樂語言的抒情美等各個方面。另外，在施光南的藝術歌曲中，還體現了其深刻的思想性，常把人民關注的社會焦點作為自己的體裁。如《周總理，你在哪里》《祝酒歌》這些具有現實意義的作品，充分體現了作者深沉的責任感和使命感。這一時期另外一位有想象力的作曲家是施萬春，他具有雄厚的專業作曲功底，音樂結構嚴謹洗練，音樂語言集中凝練，他主要的作品有《送上我心頭的思念》《天上的云彩》《梅嶺三章》等。其音樂語言創新成果主要表現在：將釋放宣敘調與歌唱性旋律相結合，利用宣敘調這種接近于生活語言的音樂首發作為其表現感情的有力手段，從而形成了自己獨特的音樂風格，其和聲豐富性在于在西方浪漫派。印象派的基礎上加以創新借鑒，使之與中國特色風格旋律，調式相結合，充分發揮和聲的表情功能，以形成詩歌及旋律都無法企及的感情深度，從而使其作品具有很高的藝術水準。與此同時，一批專業作曲家把視線轉移到現代性語言新穎、技法前衛的藝術歌曲創作之中，給藝術歌曲帶來了蓬勃生機。代表作品有：黎海英《楓橋夜泊》、金湘《子夜四時歌》、尚德義《春風圓舞曲》、朱世瑞《瀟湘圓舞曲》等。這些歌曲無論是歌詞、風格、體裁尚都做了大膽創新與改革，足以說明我國新時期的藝術歌曲呈現出了百花齊放的大好局面。

總之，從古代藝術歌曲到古典藝術歌曲、從浪漫主義再到當代藝術歌曲，這些聲樂作品無論是演唱技能、表現方式還是時代風格、創作體裁都發生了巨大變化。因此，唯有不斷與時俱進，堅持民族風格，才能讓藝術歌曲在浩浩蕩蕩的而音樂洪流中奔流前進。