初探形式美法則在陶藝中的作用

王桂娟（無錫工藝職業技術學院 214206）

初探形式美法則在陶藝中的作用

王桂娟（無錫工藝職業技術學院 214206）

形式美的法則是藝術設計中要遵循的基本原則，同樣在陶藝設計中也起著非常重要的作用，它是人們在美的發現中總結出來的基本經驗，用美的基本形式去進行一定的設計，才能創作出優秀的陶藝作品。

形式美；法則；現代陶藝；藝術設計

形式美法則是一切視覺藝術都要遵循的基本原則，是從一般中提取出來的共性的法則，其貫穿于整個藝術形式長河之中，主要有：統一變化、對稱均衡、節奏韻律、比例尺度、調和對比等。研究探索形式美的法則，能夠很好的培養人敏銳的藝術觀察力和審美能力，并指導藝術工作者更好地創作出美的作品。

一、形式美法則的含義

1.統一與變化

統一是指各種共性的或者類似的造型要素組合在一起，從而形成一種帶有一致性的趨勢和感覺；變化是指各種個性的造型的改變，統一與變化的關系既是對立的又是相互作用的。在現代陶藝中，無論是從造型上還是裝飾上都要追求統一當中求變化，如果只有統一或者簡單的單元重復，會顯得乏味和呆板；如果只有變化沒有統一會使作品顯得雜亂無章，在創作陶藝作品時，就要形式上的局部服從大的整體關系，就會產生美的視覺效果。

2.對稱與均衡

均衡的設計讓人產生心理上的完美、寧靜、和諧之感。靜態平衡的格局大致是由對稱與平衡的構成關系。對稱又稱“均齊”，是在統一中求變化；平衡則側重在變化中求統一。對稱的圖形具有單純、簡潔的美感以及靜態的安定感；對稱本身具有平衡感，可見對稱是平衡的最好體現。平面構成中的平衡是指視覺上的平衡，但平衡的構圖不一定就必須用到平衡，視覺平衡是指通過重新組構圖形中的構成要素，使力量相互保持平等均衡的意思，即達到視覺上的平衡感受。在陶藝設計中，對稱的作品會給我們非常穩定之感，但是也會顯得有些呆板，這就要求我們掌握均衡的原則，注意陶藝的布局和空間的錯落，保持視覺上的既視感，打破一些常規，從而創作出新穎獨特的陶藝作品。

3.節奏與韻律

節奏與韻律來源于音樂，是一種形式美的表現，只有有節奏的一些表現才能體現，如音樂一般的韻律之美。各種的藝術形式都離不開節奏，節奏是按一定的條理、秩序重復連續地排列，形成一種律動的形式。構成當中的漸變發射等都是一種節奏的延續，節奏的重復使單純的形式更為單純，統一形式的更為統一。節奏和韻律是經常一并出現在陶藝創作中的，有很多作品都體現了一定的節奏和韻律，像美妙的音樂給我們帶來精神上的愉悅和放松。

4.比例與尺度

比例是指藝術作品的局部和整體之間的一些分配，大小關系以及方向面積的關系等，這種比例關系如果能令人產生美的感受，就是一種優美的比例。尺度是結構和結構之間的組合關系，是一種美學范疇的概念，現代陶藝都在體現著一定的比例與尺度的關系，大小、面積、方向、塊面都在一定的藝術語言中去進行詮釋和表達。

5.調和與對比

調和體現一種共性的組合，對比是表現兩極的變化和不同。如果陶藝作品對比雜亂，失去調和對比的關系，在視覺上感覺不穩定，容易引起人們的不適感；相反，缺乏對比因素的調和，也會使人覺得空洞平常，毫無藝術感染力。對比與調和，是陶藝設計非常重要的原則。要深刻理解其內涵，解讀這對概念，更好地為陶藝設計的創作服務。

二、形式美法則在陶藝設計中的體現

藝術來源于生活，陶藝設計也來源于生活，而統一與變化的原則，體現在陶瓷造型和裝飾手法方面，如著名陶藝家白明先生的作品就體現了這種統一與變化之美。對稱均衡是針對造型的方向之感而言的，對稱的造型總會給我們呈現一種非常穩定和諧之美，對稱是相對在比例上等距分配的，對稱性使得陶藝作品更加具備了一些安定之感；而均衡是一個相對的概念，它不是等分的分割，而是在比例上追求一種超越對稱的不平衡美，例如在古代陶瓷造型中，有很多優秀的代表性的瓷器造型都是體現了這種對稱均衡的原則，經過漫長歲月的洗禮，盡管歷史悠久，但是藝術魅力絲毫不減。原始社會彩陶以及秦漢的陶瓷器都基本上是對稱和均衡的造型，落落大方的形態散發出無窮的魅力。節奏韻律雖然最早表達的是音樂之美，像跳動的音符形成了美妙的樂章。在陶藝設計中尤其是組合陶藝，也能通過形式的多樣化以及造型的節奏韻律來體現陶藝的藝術魅力。比例與尺度更顯現出整體和局部的完美組合，通過整體局部的大小的分配比例關系來表達一種和諧的造型。陶藝的比例關系必須布局得當，比例的失調只會造成不美的形態，而比例的搭配準確能使作品在造型上給人耳目一新的感覺。如紫砂壺造型的設計，就需要處理好壺把、壺嘴、壺身、壺流之間的關系，正確的比例分配使紫砂壺的創作增添了許多美感。面對造型種類繁多的紫砂壺，我們體會到了比例與尺度的原則在陶藝設計中的運用是相當重要的。對比調和的原則在陶藝設計中的體現也非常明顯，有了對比會形成很強的視覺張力，對比調和是相輔相成的，他們也在陶藝設計中發揮著很大的作用。

三、形式美的法則在陶藝中的作用

1.形式美的法則可以培養陶藝家對形式美的追求，創作富有個性的陶藝作品

對形式美的表現和追求一直是陶藝家不變的主題，法則可以幫助陶藝家去掌握表達美的藝術規律，使形式和內容相互結合達到完美統一。有形式美的法則參考，就像一盞明燈，可以培養陶藝家提高審美能力，學會觀察生活、表現生活，通過對生活的體驗來高度概括，在生活中尋找美的靈感，有一雙發現美的眼睛，更好的把法則靈活運用陶藝創作中去。

2.形式美的法則可以培養陶藝家獨特的藝術表達能力和審美感知能力

形式美的法則一直貫穿陶藝創作之中，從開始的搜集素材、到作品制作完成，都體現藝術表達的能力和審美感知，在表達的手法上藝術語言是豐富多彩的，經過對形式美法則的解讀和體會，一定能夠提高陶藝家們的想象力和豐富的創意能力。

3.形式美的法則可以使陶藝創作有章可循，有目的的進行個性表達

沒有一定的藝術規律和藝術法則指引，陶藝創作無從下手，然而陶藝創作本身就是一項艱苦而又需要付出的勞動，形式美在現代陶藝中表現的尤為明顯，而這些法則使陶藝家更好地進行陶藝創作活動，也使得陶藝作品更加富有藝術感染力。

4.形式美的法則可以把陶藝創作提高到新的高度，創作出更優秀的作品

陶藝家為了探索美和追求美，從構思到創作，費盡很多心血，才能帶給欣賞者和創作者情感的共鳴。一件近乎完美的陶藝作品，都是內容和形式的高度統一，是用美的形式去詮釋藝術內容。因此，有了形式美的法則，陶藝創作變得更加得心應手，達到更高的標準。

四、結語

隨著時代的發展，藝術的形式美法則不是一成不變的，也隨著陶藝設計的發展會不斷地更新和調整。我們既要遵循形式美的法則，也要在創作中學會變通，避免教條，生搬硬套的守住某條清規戒律不犯。如著名清代山水畫家說過：“至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法”，這就要求陶藝家要不斷的進行揣摩，靈活運用，這樣，形式美的法則才會散發出青春的氣息，使陶藝創作更上一層樓。

[1]姜金澤.《平面構成》[M].江蘇鳳凰教育出版社， 2016.3.

[2]鄔烈炎.《設計基礎》[M].南京師范大學出版社，2012.4.

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[4]黃勝.《現代陶藝創作》[M].中國民族攝影出版社，2012.4.

[5]何炳欽.《現代陶藝教學》[M].武漢理工大學出版社，2012.4.

王桂娟（1981.11- ），女，漢族，籍貫：山東高密，碩士研究生，講師/工藝美術師，研究方向：生活陶藝。