馬達為 傳承家學 藝術大成

程晨+鄧麗云

他擅文字，懂篆刻

善金石，喜書畫與攝影

有著一份追求藝術的謙卑、崇敬、虔誠與純粹

是當今藝術家身上不可多得的優良品質

他與大批南北藝術大師長年來往

博採眾長，破舊立新

既承家學，又不斷突破、變法

是一名藝術大成者

蟄伏？厚積薄發

馬達為先生出身書香門第，父親馬國權先生是一位傑出的學者、古文字學者及書法家，其曾得以親炙古文字學宗師容庚先生門下，得希白先生真傳，一生為學問嘔心劬勞，承傳文化之使命，弘揚篆刻之精髓，出版《廣東印人傳》、《當代篆刻選第一集》、《吳昌碩印集》、《書譜譯著》等大批著作，造福子孫後代，立下不朽之功業。

受益於此，馬達為先生跟隨父親，得到眾南北大師之諄諄教誨。

1973年，他跟隨父母同遊上海、蘇杭等地，首次與林風眠、豐子愷、謝雅柳、陳佩秋、唐云、錢君陶等數十位名家面對面接觸，領略大師風范，開啟了他與20世紀藝術大師們數十年的交情。

之後，身處改革開放前沿陣地的他，又迎來與各大師接觸的良機。“那時，廣州經常會邀請各地書法、繪畫名家為廣州交易會、華僑大廈、迎賓館、東方賓館等地創作佈置畫，抓住這個機會，我就經常往各大賓館跑，爭取機會為大師們研墨遞筆，從中觀摩和學習。”如此一來，馬達為先生了解了包括黎雄才、黃永玉、劉海粟、關良、陳大羽、亞明、宋文治等在內的一批大師的學識和涵養，並與其中一些建立起深厚的師生情誼，對今後的藝術發展起著重要的引導作用。

其中，他與數位大師互動的故事令無數年輕藝術家為之羨慕。

1979年，馬達為先生前往北京拜會著名國畫藝術大師李可染，其父與李可染是忘年交。“李老是畫家齊白石的弟子，他自幼喜繪畫，曾任中國美術家協會副主席及中國畫研究院長，擅長畫山水、人物，尤擅畫牛。在得知我要前往北京後，除了特地安排人接機之外，還邀請我入住其家中。盛情難卻，況且是與一代傑出畫家朝夕相處、學習的良機，的確是求之不得。”他回憶道，每天早上起來都會為李老研好一池濃墨，等他開始創作。多年來，鮮少有人目睹李老創作全過程，而他著實是個例外，享受了優待中的優待，其是三生有幸啊。

除此之外，馬達為先生還自備一些作品向李可染大師求教，李可染大師亦是對其一一細緻講解，“近半個月來，真是令我畢生受益。”

另外，馬達為先生還與傑出國畫大師程十發因石結緣，有一段“以石交友”的佳話。當年，他知程老喜石，特地從肇慶精心尋找到一塊重20多斤、質地濕潤細膩的白端石作為禮物帶往上海。收到此份“厚禮”，程老十分感動，立刻揮毫創作了一幅《少女牧羊圖》贈予他，以示謝意，並題字：“達為弟為吾數千里運白端州石，聞者亦為感動，今訂成石交，率寫此小品茲以留記盛事云”。此事，之後被傳為美談。

沉淀？繼承家學

受父親的影響，馬達為先生從小受藝術之滋養，7歲時在父親馬國權先生的指導和幫助下完成人生中第一件篆刻作品。“小學一年時見到家中的藏書有許多都蓋有藏書印，覺得好玩，求父親一方石章並為我寫好印稿。我便學著刻起來，待父親幫大修一番後方得完成，這是我第一次嘗試，印象相當深刻。”自此，拉開他與藝術結緣的序幕。

在父親的引導下，馬達為先生投身篆刻領域的學習，協助父親開展刻印的前期工作。例如其中《吳昌碩印集》《廣東縣市名印譜》等的順利出版就有他的一份辛勤汗水。“1972年，我與父親共同將昌碩先生印章資料整理成冊，其中對昌碩先生的印章風格源流加深了了解和認識；創作《廣東縣市名印譜》時，歷時兩年，在這兩年內我得到了韓登安、錢君陶二位前輩對印章初稿提出了不少意見，令我認識到知白守黑的真正含意並深有體會，以往我也會幫助父親粗雕，之後再由父親最後收拾完成。”大量的實踐工作，令馬達為先生在工作中學習，在學習中提升、進步，如今其篆刻水平倍受認可。

與此同時，馬達為先生跟隨吳子復學習《禮器》《石門》《張遷》諸碑，跟隨父親學習金文書法課，在學習繪畫數年之後，又拜師父親世交、謝稚柳前輩之高足吳灝老師，從基礎開始，從人物、花鳥、山水開始，功夫日漸扎實，“從摹古的過程中，我開始明白了宋初的山水畫家以自然為師，進而表達自我這一轉化的真諦所在。”

進入80年代，馬達為先生又對新興的藝術表現形式——攝影產生了濃厚的興趣並學習其中，他研究光影、構圖、對比等，將數種藝術表現形式融會貫通，無形當中又豐富和提升了其藝術修養。2006年，他入“東西問道的墾荒者”王無邪門下，風格更為成熟。如此，在這年復一年的沉淀當中，馬達為先生打下了深厚的藝術根底，在繼承家學的基礎之上，開始萌芽出屬於他自己的藝術追求和方向。

弘揚？藝術大成

多年的藝術滋養，馬達為先生如一棵大樹，深深地扎根泥土當中，不斷汲取養份，亦在適當的時機，突飛猛進，枝葉伸展，生機蓬勃。

2006年，懷揣著一種對父親的懷念，及繼承父業傳承信念之實踐，馬達為先生以青銅器為起點，創作了具有其個人風格的新路。

眾所周知，畫青銅器不像畫山水、花鳥那般可以自由、隨意地發揮，它不能脫離其嚴謹的構圖與造型，諸多限制以至於不便於發揮，他卻不以為然，“每一只青銅器，從不同的角度有不同的造型和美感，大有可為。”他著重在構圖、光線、明暗、角度上突顯特色，首批系列作品盡現青銅器的莊嚴肅穆、大氣神秘之感，此時停留在承傳期；2007年，他深入探索，從《道德經》中得到啟發，將陰陽虛實的互為關係融入作品，開始了真正的創作期；2008年，他不但追求作品所呈現的中國文化與精神之外，更遊走於天地之間，大膽加入隕石、月球、外國建筑等元素，例如一幅加入俄羅斯建筑元素的《殊途同歸》，在光影斑駁中又增添了一份穿越時空、融匯中西的神秘感。

2009年，馬達為先生轉至探索石頭。其《屹石云濤》畫出一系列外型奇特、氣勢宏大非凡的作品，轉至2011年，受蘇州園林中的湖石假山之觸動，從傳統園林中抽取其中代表性符號，重組其中的園林景致，因此創造出禪意十足的《園林韻趣》，富有傳統文化內涵。

自此為止，馬達為先生不斷變法，打破傳統，達到了自我成長。特別是他在物欲橫流的社會中，數十年追求藝術路程上還能保持一份謙卑、崇敬、虔誠、持之以恒的信念，畫了具有中國傳統的文人畫，難能可貴，“近30年來，我有幸認識南北的眾多大師，並有機會與他們作長時間的交流和學習，甚至得其真蹟臨摹，讓我得到了許多人未能得到的見識。這一批老一代藝術家，生活的年代可能並不很如意，但他們卻能以豁達的心態去追求所愛，留給後世的是完美的藝術展現與深厚的涵養學識。他們的畫藝與人品，均為我輩之楷模。”

誠然，從老一代藝術家身上所學到的，已真切地體現在馬達為先生身上，他數十年對藝術的純粹堅守，對藝術的破舊立新，對藝術的深究精進，對自成一格的堅持與追求以及其作品中所呈現的“中國傳統文人畫”之風，體現了其為藝術而藝術的美與真誠，已慢慢地繼承了老一代藝術家的優良品質，漸漸地變成了藝術後來者的楷模。