信仰的召喚

為之

這是一個關于長征的故事，這是一個關于長征中女人的故事，這是一個關于長征中女人和男人犧牲的故事——歸根結底，這是一個關于長征如何取得勝利和紅軍戰士在信仰的召喚下一往無前的故事。

全新視角解讀長征

長征題材，以舞臺劇的形式呈現，無疑是有很大困難的，處理不好，往往容易落入或平鋪直敘或空洞說教的窠臼。生活在和平年代的人們，對于戰爭的殘酷，對于先輩的犧牲，在感情上已經開始淡漠、麻木，這是不爭的現實。音樂劇《雁叫長空》之所以能在創排近十年之后，依舊有著撼動人心的藝術魅力，就是因為編劇能夠獨辟蹊徑，在卷帙浩繁的素材中，以全新的視角切入，對于長征進行更加深刻和人性化的解讀。

馮貴珍，運輸營女班班長；女班有四位戰士：雋芬，少枝，張大腳，田寡婦。這五位出身、性格各異的女性構成這部劇的核心。1936年，紅四方面軍某師接到上級的指示，要去甘孜一帶和二、六軍團會合，準備第三次穿越草地。為了能夠盡快與二、六軍團會合，師部決定給所有傷兵每人發放幾塊大洋、一袋米之后就地遣散。少枝未圓房的丈夫，某部團長陳子昆在戰斗中負傷癱瘓，為了不拖累少枝，陳子昆囑咐少枝一定要跟隨大部隊走，然后開槍自殺。而少枝趕到原來的駐地，發現早已人去樓空。就在這時，馮貴珍帶著另外三位女兵也回到駐地。原來就在大部隊準備開拔之前，馮貴珍等四位女戰士按照師部的命令將一卷電話線火速送到另一個兵站，但是到了兵站后才發現這里早已被廢棄。四人匆忙趕回駐地，只看到不知所措的少枝。大腳在屋里發現一張字條，馮貴珍看后非常疑惑，將字條收好，決定帶領幾位女兵追趕部隊。

這是一段艱險的征程，物資的嚴重匱乏只是一方面，前路迷茫，后有追兵，隨時有犧牲的危險。行進到中途時，田寡婦小產了，這個一離開母體就死去的嬰兒，是田寡婦和情人同時也是紅軍戰士的王洪魁的孩子，田寡婦和王洪魁當年正是為了追求自由的愛情而投奔了紅軍隊伍。田寡婦小產后身體極度虛弱，雋芬擔心田寡婦不能繼續行軍會影響到追趕大部隊的速度，希望馮貴珍放棄田寡婦，田寡婦無意聽到之后，吞毒草自殺。剩下四位女兵繼續行軍，來到一條大河邊，發現渡河唯一的橋已經被炸毀了。這時一個漢子過來，說王洪魁為了阻止部隊炸橋死了，臨死前將田寡婦托付給漢子，一旦田寡婦一行追上來，就讓田寡婦留下過日子，讓漢子把其他女兵送過河。當漢子得知田寡婦已經不在了，便執意不肯送女兵們過河，除非她們的其中一人留下來做他的老婆。最終，四人中最有文化、最漂亮的雋芬主動留下，其他三人順利過河。在一望無際的沼澤地，馮貴珍、少枝和大腳終于追上了部隊，師政委詫異地問馮貴珍：“你沒有看到我留下的字條嗎？你們為什么沒有就地解散，為什么要追上來？”馮貴珍哭喊：“因為我們是紅軍戰士，因為這里是我們的家！”

戰爭的殘酷在于，任何一種犧牲都無法避免，任何一種犧牲都是必然。陳子昆開槍自殺的那一刻，非常出人意料，因為直到那個時候，我都認為這個故事或許是講陳子昆和少枝的愛情的。但是一聲槍響，觀眾被震到了，陳子昆最后一句話就是說給少枝：“一定要跟著部隊走！”他的犧牲非常突然，也非常決絕。但是觀劇的時候第一次落淚是當那些頭裹紗布，身拄拐杖，胳膊、腿腳殘缺的傷兵們在陳團長的帶領下唱起那首《螞蟻歌》：“一群螞蟻要過河，他們來到了寬闊的河岸。面對著湍急的河流，他們緊緊地抱成了一團，像一只球兒漂浮在水面，風吹浪打，不離不散。他們心中只有一個信念，一定要到達勝利的彼岸。當他們渡過河流，水面上躺著無數死去的同伴。活著的螞蟻義無反顧地向前，死者是那樣鎮定無悔無怨……”如果說，女兵就地遣散還能夠隱蔽到民間茍且偷生，這些傷兵留下來就只有一個歸宿——死亡。然而，為了大部隊能夠順利前進，為了革命最終的勝利，傷兵們就如同過河時死去的螞蟻，鎮定無畏，義無反顧。

血雨腥風的戰爭年代，要實現理想，追尋信仰，犧牲已然是常態。田寡婦在戰爭中犧牲了自己的孩子，犧牲了愛情，當她吞下醉馬草自殺的時候，并不知道王洪魁已經不在人世了，而她依然赴死，只是為了不拖累戰友，只是為了能讓戰友們追上部隊，看到革命勝利的那一天。如果說，當初和王洪魁投奔紅軍的時候她還存有小我的私心，那么當她決定犧牲自己的時候，她的內心已經是堅定的革命者了。在這部劇當中，犧牲并不僅僅是失去生命。在惡劣的環境中，有時候死去可能是最好的解脫。雋芬的命運是最讓人揪心的，劇的尾聲，馮貴珍坐在輪椅上：“我們三個人都活著走出了草地。可是活到解放的，就我一個了。后來，我一直在尋找雋芬，怎么也找不著……”一個最有文化的、最漂亮、最任性也最有個性的女兵，選擇和一個山野漢子度過余生，那得有多么堅強的內心和無畏的勇氣才能做到？而支撐她這一舉動的，除了理想和信仰還有什么？而最令人痛心的是，她也為了這份堅持而放棄了自己對理想和信仰的繼續追求！

當馮貴珍一行追上部隊，質問師政委：“為什么將我們丟下，為了找你們，我丟下了兩個人！”師政委痛苦地回答：“我丟下的人你數都數不清！丟下你們，是為了更多的戰士能活著走向勝利！”最后這句是點睛之筆，在觀眾隨著劇情經歷了一次次的情感上難以承受的犧牲之后，終于明白有一種前進是犧牲，有一種勝利是放棄！

優秀的劇本，是一部作品成功的關鍵。這部作品的信息容量非常大，內容豐富，層次感很強，既是凝練展示的群像，又有感人完整的特寫，不散漫不堆砌。每一段經歷，以插敘、倒敘的方式進行表達，既與當下的戲劇事件有機銜接，又對整個故事有著完整和完善的結構處理。

用情的音樂用心的演繹

在這樣一個優秀劇本的基礎上，音樂創作和舞臺的二度創作就會有的放矢。

與十年前相比，這次復排時進一步的補充完善讓這部作品更加音樂劇化。雖然廈門歌舞劇院在各種宣傳和節目單上都將這部作品定義為音樂話劇，但從目前的呈現上，其戲劇結構和音樂結構的完整統一，已經表明這部作品就是一部音樂劇了。

作為作品精神內核的體現，《螞蟻歌》在不同場景出現了數次，而每一次在音樂的處理上都有不同的方式，最后結束時是最完整的演唱。具體運用時，主要根據需要切成幾塊使用——有時是主題，有時是主題加一點副歌，有時又是主題加副歌加完整的演繹，這三種不同的結構方式根據戲劇的發展層層推進。

《螞蟻歌》是一種以小見大的構思，作曲家在音樂的創作上并沒有將其定位于宏大雄偉，而是以民謠的樣式，娓娓道來的節奏，傳達紅軍戰士堅定的理想和信念。當然這部看似“小”的作品卻有很強的可塑性：在劇中，它時而非常委婉走心，時而又非常凝重悲壯，一首歌，可以呈現不同的心境、不同的場景，承載了整個戲劇的推進和塑造，讓作品的主題思想得以充分發揮。

除了《螞蟻歌》這首最突出的主題音樂，還有另外兩個音樂主題，其中一個是在開頭和結尾都出現的那首老紅軍回首往事的歌曲：“逝去的年華總是這樣真切，如煙的往事總是不能忘卻。人生的路途曾怎樣跋涉？生命的年輪曾怎樣銘刻？”這首歌曲是一個承前啟后的主題，也是站在今人視角回顧烽火硝煙的革命歲月，首尾呼應，同時也是對戲劇內涵的一種深入解讀。還有一個音樂主題是與長征緊密結合的“跋涉”的主題，這一音樂主題貫穿全劇始終，整個音形向下，每當這一主題響起，舞臺上就會出現一群紅軍艱難跋涉的形象。這三個音樂主題仿佛一根線，將整個戲劇有機地貫穿起來。作曲家藍天說：“這部作品總體要營造一個凝重的、悲壯的但又充滿希望的氛圍。總體的音樂結構是以小調為主、大調為輔，因為小調天然的有一種壓抑、悲涼的調性在里邊，這樣寫比較容易和人物情境契合。”

《雁叫長空》的故事發生在四川川東大巴山地區，因此音樂中會經常出現這一地域的音樂元素和特征。《尖尖山二斗坪》是一首四川民歌，原曲聽起來有一種蒼涼和質樸，這首原生態的旋律，通過弦樂齊奏、黑管獨奏等方式，與前述三個音樂主題相融相諧，更增強了作品的感染力。

在以音樂塑造形象方面，作曲家主要根據人物的身份和情節的發展進行，總體體現革命戰斗的悲壯和凝重，也根據不同的人物有了比較個性的設計。班長馮貴珍是這個團隊的核心，因此她的音樂穩重、大氣，屬于標志性的，因此比較歌劇化；而其他幾位女兵，基本上是在這個標志的基礎上進行細節的調整，比如音樂中對于大腳潑辣性格的體現，對于漢子這個小人物，既體現他的原生質樸但又避免猥瑣，因此在音樂上以小提琴滑音演奏來體現詼諧，結合口語化的歌詞，讓人物形象更加生動真實。

此次復排增加了三段新的歌曲，分別是班長馮貴珍的《為什么》、田寡婦與王洪魁的二重唱和漢子的演唱。至此，這部作品中所有角色都有了唱段，在音樂和戲劇結構上都更加完整。

據導演信洪海介紹，本次復排的舞美裝置雖然依然是十年前的方案，但全部重新制作，同時也有很多新材料的運用。看得出這部劇二度創作的投入不算高，但是依然能夠恰到好處地體現作品的要求。

整體舞臺呈現寫實和寫意有機融合，一個略有高低落差的斜坡轉臺，通過旋轉表現不同的場景。多媒體的運用恰到好處。舞蹈的場面與戲劇交融，自然不突兀。印象最深的是紅軍戰士艱難跋涉的動作，通過舞蹈的肢體表現，配合跋涉的音樂主題，生動營造出紅軍部隊在艱難困苦中，堅持不懈、勇往直前的場景。而在小提琴獨奏中，代表女兵的舞蹈演員在湖邊披著長發洗澡的場面輕盈靈秀。對于舞臺寫意的表達，最成功的便是對于“馬”和“騎馬”的巧妙處理。一開場，觀眾便知道有一匹跟隨陳團長南征北戰的戰馬，陳團長成為年輕女兵青睞的對象，也是因為他騎馬的英姿；但舞臺上自始至終沒有這匹馬的出現，而當它負傷不治被殺，觀眾看到了被當作行軍口糧的馬蹄。少枝回憶起與陳團長一起騎馬的情景時，導演巧妙地以一場清新、優美的雙人騎馬舞所代替，在藏族風情的音樂中，兩位演員只通過簡單的肢體動作，便將二人騎在馬上相互間的愛慕表現出來。這些體現革命浪漫主義的藝術處理，更強化了觀眾對于紅軍戰士人性的情感體驗。

此次參演的演員全部來自廈門歌舞劇院，院長馬列帶頭登臺，飾演陳團長，其他角色均是團里的中堅力量。兩個多小時的表演，沒有中場休息，但是演員們始終情緒飽滿，情感投入，無論是演唱還是表演都極具感染力。

如果不到現場觀看，是無法體會這部作品直刺入心的那種讓人透不過氣的痛楚、無奈！無法理解在那樣的痛楚和無奈之下，紅軍戰士沒有彷徨徘徊，堅定信念勇往直前！全劇135分鐘，無中場休息，但沒有一處余冗，沒有一句口號，沒有一句說教。觀眾目不轉睛盯著舞臺，為著人物的命運，心懸到嗓子眼，眼淚不受控制決堤一般撲簌簌地落下來，劇場里唏噓聲此起彼伏。落幕后觀眾起立用力鼓掌，沒有叫好，人們都以致敬的心表達對這部作品的尊敬！都不愿那種嘈雜驚動遠去的英靈！

這是一部關于戰爭的作品，舞臺上沒有敵人的出現，沒有雙方激烈的戰斗場面，但是在女兵們不停追趕部隊的路上，我似乎都能感受到敵人緊迫的追逐，能聽到隱藏在表面平靜的路途上的炮火聲。這種感受得益于主創者們方方面面到位的處理。不得不說，這部作品從一度的編劇、作曲的扎實完整，到二度導演、演員的用心用情，讓這部音樂劇成為目前舞臺上難得的長征題材優秀作品。而優秀作品最基本的標準，就是能夠深深打動觀眾的心，音樂劇《雁叫長空》做到了！