“新海誠濾鏡”的色彩秘密

安李

要說動漫電影界的一股清流，號稱“2016年度神片”的《你的名字。》一定不可錯過。不管是高呼“新海誠終于會講故事了”的ACG深度愛好者，還是湊熱鬧的吃瓜群眾，都紛紛表示折服于影片的魅力。而除開純愛感人的劇情外，新海誠動畫電影中一貫夢幻絢麗的色彩和浪漫細膩的畫風，才是讓人們真正記住的特點。那么，就讓我們詳細開扒“新海誠濾鏡”的色彩秘密，再強勢奉上打造這種濾鏡的獨特方法吧！

靈感：大自然的豐富色彩

電影《你的名字。》中，四處環山的盆地和神秘的森林讓人神往，而其中云層飄浮于湖面的系守鎮的原型，便是新海誠的家鄉長野縣。由于長野縣高海拔的地理環境，所以空氣清新、日照充分，這也造就了新海誠作品中光線分明的特色。而長野縣風景優美、植被豐富，給新海誠帶來了豐富的創作靈感，于是在他的作品中，我們可以看到清新柔和又變化多端的云彩、樹蔭底下斑駁的光影，以及浩瀚無邊的星空。而為了表達自然界中不同事物的豐富顏色和層次感，新海誠運用了大量水彩畫的技巧來渲染并還原這些真實的自然界色彩，這也成為他最為獨特的標識。

基礎：CG技術+創新能力

除了顏色豐富、層次分明的色彩外，新海誠影片中的立體感讓人耳目一新。這來源于新海誠在日本電子游戲軟件公司Falcom中負責美術設計時，所積累的大量關于CG繪畫制作的技巧。他在設計CG繪畫時，加強了對擅長的云彩、光影氛圍的刻畫，同時將CG技術與繪畫技術融為一體，為他獨特的電影美術風格打下了技術性基礎。而實際上，美妙的色彩是依附于強大的形體刻畫的，如果沒有強大的光影刻畫能力——也就是所謂的素描功底，也就不會做出那么以假亂真，甚至比真實更炫目細膩的色彩。

在那個主流還是以手繪上色作為動畫背景的年代，為了彰顯個人風格，新海誠創新性地使用了Photoshop為動畫背景填充具有透明感的色彩，讓畫面更加通透明亮。并在從Falcom辭職后的七個月間獨立完成了彩色動畫作品《星之聲》，影片里數碼作畫獨有的壯麗云彩、唯美暈光和“世界系”的故事設定，讓“新海誠”這個名字一炮打響，并引發了后來的CG動畫熱潮。

積累：知識造就充滿真實感的場景

充滿真實感又綺麗動人的場景，是新海誠的又一大特色。而這逼真的場景來自于他親自拍攝的大量照片素材，幾乎每一部動畫在現實中都可以找到場景的原型。他在照片的基礎上進行繪制，然后在Photoshop里進行后期色階、飽和度等方面的調整，最后加上畫筆潤色而成，形成了獨有的合成風格。

新海誠曾說過：“開裂的瀝青是美的，骯臟的公路也是美的，當你留意到這些生活上的細節，并去思考它們從建造初期是如何一步步變成現在這個樣子的，你就會得到許多感受，抓住這些感受并且學會怎么去表達，你的作品才會有厚度和真實感。”這就要求畫者不僅需要一定的審美，更重要的是要掌握大量關于光學、材質、氣候等方面的物理知識，而這些都是審美與知識相結合的產物。

追求：極致的細節用色

由于新海誠影片的定位群體主要是年輕人，所以整體上都采用了符合年輕觀眾喜好的用色——高飽和度、通透明亮的色彩。

為了便于繪制運動效果和節省成本，通常動畫里的人物會畫得十分簡練，在背景復雜的時候難免顯得有些違和。于是從《秒速五厘米》開始，新海誠希望能讓角色和場景更加契合，他讓上色人員在人物的高光和陰影之間加入一層過渡色，根據不同的環境，這層過渡色也作出了相應的調整。

到了《言葉之庭》時，新海誠又為了解決背景與人物顏色分開設定時帶來的不協調，增加了更多的上色要求，他會根據環境重新設定服裝的顏色，讓人物本身的色彩與背景的色彩相融合，畫面較以往顯得更加和諧。這些工作在其他傳統動畫作品里幾乎是不會有的，也和新海誠身為獨立動畫制作人以及極高的追求是分不開的。在新海誠的片子里，為了不顯沉悶，通常會采用藍紫色的陰影；天空的云彩會根據時間、季節變換不同的顏色；環境的色彩會根據角色當時的心情去設定，《言葉之庭》里主角在大雨中質問時悲傷的藍灰色調，到彼此坦誠后的明亮暖調，即使只看畫面也能完全體會角色的心情，這就是新海誠色彩的魔力。