中國畫的形式美在西方油畫中的應用

李輕舟

吉林藝術學院

中國畫的形式美在西方油畫中的應用

李輕舟

吉林藝術學院

繪畫是造型藝術中非常重要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形態等藝術語言，通過造型、加色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫的種類很多，從地域上區分，分為東方繪畫和西洋繪畫，東方繪畫主要是中國水墨畫，西洋繪畫的代表指的是西方的油畫。中國畫又稱為水墨畫，其發展歷史悠久，在世界繪畫領域中獨樹一幟，是我國繪畫體系的主要流派。而西方的油畫藝術，對于世界繪畫領域的影響是最大的。

中國畫；形式美；西方油畫

縱觀20世紀的中國美術發展史，就是一部批判、繼承本民族的傳統藝術文化和吸收、借鑒現代西方藝術思潮的歷史，西方現代藝術追求的抽象神似，與中國的書法與寫意繪畫有著異曲同工之妙，都是對主觀精神的表達，而中國畫勝在更注視其中的意境深遠，與用筆的經營。

1 中國畫的藝術表現特征

1.1 在工具材料上

中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。筆又分為硬筆、軟筆、兼毫筆，繪畫過程中，根據筆的硬度與韌性，繪畫的對象特征來選擇筆的應用。墨分為油煙墨和松煙墨兩種，這兩種墨用法不同，作畫時一般用油煙墨較多，松煙墨黑且無光澤，多用于書寫，繪畫中偶爾用其來作黑紫的底色。國畫的用紙主要是宣紙和絹，宣紙因其吸水性好，容易滲化，用水一旦稍多就會淹，也正因為宣紙具有這種特性，在國畫創作時，畫出來的墨色濃淡錯落有致，富有變化，能夠充分的發揮中國畫特有的表現力和筆墨技巧。

1.2 中國畫是我國的優秀傳統文化

集詩書畫印于一體，表現意義深厚含蓄，筆墨技法變化豐富，有著明顯的民族化的表現特征。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法，首先中國畫追求神似，這是中國畫畫家的一項作畫準則。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。中國山水畫更多地依靠虛實、遮擋以及不規范的大小比例關系來暗示行云、流水、山石、樹木的空間，而使得對自然的表現更加肆意、主觀、淋漓盡致。山水在我國文人藝術家的心目中一直是一種純粹而重要的精神象征。人物畫是中國畫中的一大畫科，人物畫的創作需要表先出任務的精神氣質，提倡“以形寫神”。力求表達出任務的個性，逼真傳神，形神兼具，氣韻生動。

2 在繪畫中形式美的應用

在西方自古希臘時代就出現了一些學者與藝術家提出了美的形式法則的理論，而今天，在觀賞一幅作品時，形式美法則已經成為了人們首要關注的問題。愛因斯坦指出：宇宙本身就是和諧的。對比與統一對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列于一起，雖然使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統一感的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比關系主要通過顏色的冷暖對比，物體大小的對比等等，從而形成了一種和諧統一的關系，它體現了哲學上矛盾統一的世界觀。平面構圖中的對稱可分為點對稱和軸對稱。但是、在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構圖版面的生動性和美感，避免了單調和呆板，在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，早在古希臘就已被發現的至今為止全世界公認的黃金分割比1：1.618正是人眼的高寬視域之比。因此，畫面重心的處理是平面構圖探討的一個重要的方面。韻律原指音樂(詩歌)的聲韻和節奏。隨著科技文化的發展，對美的形式法則的認識將不斷深化。

3 現代中國油畫表現性中的審美意象

3.1 古典美學下的審美意象

中國古典美學中，認為藝術的本體就是審美意象，其次還對藝術欣賞、探究等進行了多層次、多角度的研究。獨立的中國美學最先出現在《樂記》中，當時先有了音樂，隨著時代的發展，音樂理論也漸漸出現、發展、延伸，從而形成中華古典美學理論，并且將意象作為中國古典美學的核心。其中對于“意象”的理解，就是分析藝術的內在結構，即情與景、隱與秀、風與骨等。其實博大精深的中華古典美學不是靠一個字或一句話表現出來的，總的來說，意象是作為藝術的本體存在于中國油畫當中。因為中國油畫中融入了中華古典美學，所以中國油畫在表現性的審美意象中，可以充分體現中國的古典藝術。中國古典藝術的審美意象就是指人在有限的生命里，理解到某種無限的理論知識，從而和自然相互融合，達到虛實結合的境界，這正充分說明了意象油畫表現性之一，即“虛實相生”。

3.2 哲學思想下的審美意象

中國意象油畫也不是簡單地吸收中國畫的寫意技法，其中還蘊含著中國的哲學思想，是“天人合一”的宇宙觀，它是審美的最高境界，體現出人生的最高境界。意象油畫是有著強烈的東方哲學思想的，具有東方審美和東方美學。“意象”同時含有主體的對象化和客體的主體化性質，“意象”不是客觀物，而是意象性的產物。雖然中國油畫是在東方古典美學和西方表現主義兩種因素的影響下發展起來的，但是中國油畫的發展模式不同于西方油畫的發展模式，其發展充分根據中國本土文化基礎。趙無極、羅工柳等創作的中國油畫，都體現出了中國的文化和精神，中國油畫表現性的審美意象，注重主觀對內心的表現，在對任何事物進行描述時，要充分注重其意境，不要局限在表象，而要體現出一定的深度，同時還需要創作者將內心的情感、愿望融合在作品中。

4 向中國畫色彩借鑒應用到油畫方面

4.1 墨分五色

融合中國畫色彩，在色彩表現上，油畫畢竟不是水墨，中西方在運用色彩上都有自己的特點，中國畫在用色方面講究“觀念色”，講究用色的主客“統一性”和“觀念性與象征性”。在色彩和水墨上，文人畫更重視水墨的運用。關于中國畫色彩的問題也只要是針對的是水墨畫而言，講究墨分五色，運用墨的干濕濃淡及渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然，這些使得文人畫在墨色的運用上達到極高的境界。但是，作為當代油畫創作，除借用黑白單色外，在色彩方面還有可供開闊的空間。墨分五色，也能極好的運用到油畫方面來，比如色彩的明亮飽和度就是我們能控制的，那么如此的畫，可以產生更多的效果！他研究文人畫的色彩，并適當地吸收，使畫面的色彩濃淡虛實的變化，產生豐富的效果，營造出東方的詩意，飄逸生動。從工具材料來看，中國山水畫的水墨、宣紙等材料的局限性要大過于油畫材料的局限性。

4.2 重視內心色彩的表達

無論在生活中還是畫布上，明亮的顏色要顯得比暗的顏色面積大，在受光的部分要加入些白色，暗部可以用純一些的顏色。當然這里并不是僅僅依賴于光源色，而是要把內心的顏色也要更生動的融入進去，掌握色彩的知識算是掌握了一種技巧，而支配使用這種技巧的是內在情感，所以要想突出主題要使用明暗、冷暖的對比，畫中要注意色彩關系的變化依然可以借鑒國畫中墨分五色的學問，比如在畫一片森林的時候，同樣的綠色，有深綠、淺綠、墨綠、粉綠還有其中的過渡綜合顏色等等，我們可以用最微小的差別卻可以分辨出非常大的藝術效果，可以讓顏色說話，藝術品和最終是由主體情感支配的，例如有一次我在北戴河的室內看到室外，一片火紅的彩云，藍色的船帆變成了墨棕色，與金光閃爍平靜的河面相互襯托，河畔有幾個孩子增添了這幅畫面的動態感，當時我就覺得這簡直是太美了，我想再多呆一會，然而有些才下班的行人卻又匆忙趕著回家，并不覺得這是個怎樣美的事物，所以說明，心情、情緒決定了對環境的感受，同時也能主宰畫面的基調。

綜上所述，本文從現代中國油畫表現性審美意象特征和中國油畫怎樣體現審美意象等兩方面，對中國油畫表現性審美意象進行了分析和探討。經過長期的發展，逐漸成熟的中國油畫，需要充分接收中華古典美學和西方表現主義，從而體現中國油畫的表現性審美意象，創作者要在創作過程中融入情感、思想，以及對實際生活的體驗。

[1] 趙陽. 現代油畫表現性中的審美意象[J]. 美與時代(中旬刊)·美術學刊，2016，(4)：115-116.

[2] 金捷. 現代中國油畫表現性中的審美意象[J]. 藝術百家，2015，(5)：106-108.