基于音樂傳播媒介解讀音樂作品的存在方式與表演空間

王藝雪

摘要：音樂的表演是音樂存在的重要模式。音樂傳播媒介的產生將會對音樂產生極大的改變。主要表現在音樂的傳播向宏觀、廣義方向轉變。舞臺媒介是音樂傳播的核心、不可缺少的媒介。我們應該從更加廣闊的視野去對待舞臺媒介，并利用舞臺不斷去實現音樂作品。

關鍵詞：音樂 傳播媒介 音樂作品 存在方式 表演空間

一、引言

從傳統的角度來看，于音樂主要通過符號、電子、印刷等媒介進行傳播。但如果僅從傳播學去理解音樂的存在方式，劃定音樂的表演空間，這無疑是狹隘的、不全面的。傳播學和音樂傳播學本身是獨立的又有聯系的。如果我們從傳統的媒介去理解音樂的存在方式，那么將會忽略了音樂傳播學。因此，我們應該以音樂傳播學的視角，去重新理解音樂的存在方式和表演空間。那么需要對音樂的傳播媒介進行重新解讀。

二、音樂作品和音樂傳播的解讀

Roman Ingarden認為，音樂是通過作者創作而產生的，那么它的存在于樂譜中。音樂一旦產生，即以不受任何人、任何事影響地存在、延續。說明音樂一旦被創作出來后，就客觀存在。而音樂是音樂受眾、作曲者、演奏者在意向性活動過程中產生的。那么Roman Ingarden所說的“某種方式”則是指“意向性對象”方式。完整的音樂作品中，受眾、作曲者、演奏者缺一不可。而其中演奏者起到至關重要的作用。音樂作品如果沒有演奏者去表演、實現，受眾就無法理解音樂作品的內涵。只有通過演奏者演奏，音樂才能中作曲家向受眾展示。那么演奏者的演奏需要依賴于劇場、音樂廳等空間媒介。通過空間媒介，演奏者將音樂以聲音的形態展現到人們眼前，讓人們感受到音樂的美妙。演奏者是通過何種方式讓音樂作品轉變為聲音形態呢？自然是靠純熟的音樂表演。由此而產生了與音樂相關的音樂傳播。

在音樂的傳播方面，人們認為音樂傳播要通過實現音樂的表演。那么音樂的表演就需要一個平臺，需要一個空間。音樂的表演空間是一種嶄新的傳播媒介。在以往，音樂的表演空間主要依賴于戲臺、音樂廳、劇場等。而在21世紀后，科技的快速發展使音樂的傳播產生新的媒介，如電子、廣播等。使音樂的表演空間不斷擴大、充實。各種傳播媒介的產生，使音樂的表演空間迅速擴大。從音樂的傳播角度來說，舞臺表演更生動、形象、美觀，是一種獨一無二的傳播方式。音樂的表演需要依靠演奏者的藝術、靈感，來展示音樂的美妙之處。通過舞臺表演、錄音之后，將音樂通過電子、網絡、電視等，使音樂得以傳播。

三、音樂表演空間的解讀

音樂作品在創作之后就是客觀存在的產物。而音樂未經表演，則只是符號方式存在，且沒有得到真正的藝術實現。實現音樂作品，需要通過一個有效的途徑——表演空間。所謂的表演，即是通過人們的有目的性、特定性的行為，展示藝術形象，其屬于一種藝術行為。音樂的表演和雜居、舞蹈等有所不同，該表演方式需要使用發音裝置，如樂器、聲帶、共鳴器等。表演時，要進行展示有節律性、特殊性的聲音形態，實現音樂作品和聲音形態的轉變。同時，在體態運動方面，還要與應音樂節律協調、同步、完美地結合，從而實現音樂的表演。

因此，音樂作品在形成一步藝術作品，完成藝術實現，需要一個活動的、生動的、廣闊的空間。并通過人們的節律性體態運動和聲音，來展示音樂的藝術魅力。而在輔助的樂器中，不管是吹奏、擊打、彈拉等，多要結合體態運動進行，形成一個完整的表演。例如傳統的歌劇院音樂表演、音樂廳音樂表演，到如今的廣場音樂，都是依托于一個舞臺、空間，展示音樂藝術。

從社會學角度來看，音樂的表演空間可以分為節俗風情、人際互動、公諸于眾三種類型。其中節俗風情的音樂表演類型主要是節日性的表演、風俗類的表演等。該音樂表演類型并沒有明確主體、客體之間的關系。一般主要表現為多人融入、共同參與的群體性表演。在節俗風情類型的音樂表演中，音樂的傳播更是活躍、迅速。而有音樂的助興，節日則更加喜慶、歡快。我國屬于多個民族融合的國家，因而在音樂表演方面，表演風格也是豐富多彩。加上我國傳統節日很多，給音樂的表演提供了很大的空間。例如拉祜族的“葫蘆節”、壯族的“三月三歌節”等，都是屬于節俗風情的歌唱活動，是一個廣闊的音樂表演平臺。人際互動類型的音樂表演是一種十分常見的表演形式，該表演方式側重于人與人之間的互動。通常來說，人與人之間的互動可以通過信息、動作等途徑。實際來說，音樂也可以成為人和人之間互動的一種途徑。人際互動類型的音樂表演主要表現為少數表演者表演中形成的音樂空間。在古代，人際互動類型的音樂表演已經為人們所熟知和運用。例如在《聽琴圖》中，一者撫琴而作，一者端坐恭聽，旁有童子、觀摩者。撫琴者通過演奏創造出一個美妙的空間，表達內心的情感。而傾聽者通過聆聽，體會撫琴者表述的情志，并產生共鳴。在這個空間中，主體和客體通過音樂途徑來完成心靈上的溝通、交流。人際互動類型的音樂表演是基于人際關系構建形成的，這種關系可以是知己關系、師生關系等。只要人際關系建立起來，那么就可以隨時進行人際互動音樂表演。公諸于眾類型的音樂表演是一種明確劃分主體、客體的表演。此類表演主要是將音樂作品公諸于眾，那么受眾應該為多數的群體。因此，客體往往的龐大的，而主體則是少數人。在古代，禮樂制度產生和發展中，形成了“吉禮”、“賓禮”等多種類型的音樂活動。在當時的環境中，各種音樂活動根據其類型劃分在不同的區域進行表演。因此，表演空間、區域都是預先統一的、固定好的。說明在禮樂制度產生后，人們的音樂逐漸通過表演進行發展。在長期的發展中，為搏得受眾的喜愛，人們不斷追求音樂表演的出眾、突出風格。音樂表演方面，在確定了追求的方向后，人們開始通過提升表演區間的物理性進來達到目的。物理性提升包括器樂的改進、輔助表演裝飾的增加等。因此，音樂的表演有了更大的發展空間、條件。那么音樂表演的調整也更加符合人們的審美，吸引更多的受眾。在之后的發展中，人們逐漸追求音樂表演上視覺、聽覺效果的完美。科學技術的發展，使音樂的表演的物理性得到很大提升和強化，如舞臺美術、燈光等。正因為公諸于眾類型的音樂表演十分重視表演物理性的升高，使得該表演空間具備了具體性、固定性的特點。也就是說，這個表演空間是看得見的、可觀賞的。在表演方面，都是通過預備好的、按計劃進行的表演。另外，該表演空間需要一個固定的舞臺，因而產生了一個固定的點。同時，該表演空間讓人們形成一個意識，即公諸于眾的表演都會在這個點進行。因此，任何一個公諸于眾的表演，都要會在固定的點進行演出。

雖然音樂的表演空間類型存在較大的差異，但其都是為音樂表演而產生，并服務于音樂的表演空間。從而使音樂作品在各個空間中得以傳播、留存。

四、音樂傳播媒介的解讀

音樂作品本身蘊含了多種信息，如宗教、娛樂、情感等。也就是說，音樂作品其本身屬于音樂信息。以信息的傳播特點來看，信息傳播是需要媒介的。那么音樂信息的傳播也需要相應的媒介。而音樂信息和普通的信息有所不同，音樂信息是視聽結合的信息。因此，音樂信息的傳播與普通信息傳播也有差異，音樂傳播需要通過表演空間，來傳播音樂信息。只有舞臺的表演，才能夠讓視聽達到完美結合，向人們傳播真正的音樂信息。所以說，舞臺屬于一種傳播媒介。從廣義上來說，舞臺表演是非符號的音樂傳播方式，是一種非樂譜的媒介。舞臺表演應該看做是一種空間媒介。在舞臺表演產生后，不斷發展，并通過音樂廳、戲臺等繼承至今。自從舞臺表演的傳播媒介出現后，人們在音樂的傳播方面，可以實現反復、多次的展示、傳播。同時，音樂在舞臺表演的媒介中，實現了音樂文化的延續、保存。另外，音樂的表演中，通過利用各種器樂、戲曲等結合，形成一個獨特的空間。受眾在這個空間中，領略到音樂的魅力，并接受了音樂表演，從而使音樂得以傳播。從前面的論述我們可知，音樂表演中人們十分重視物理性的提升。這一現象使得音樂表演具備了表演的基礎。這主要是因為音樂表演要依賴于實物性的舞臺。因此，舞臺物理性的提升，促使音樂在傳播過程中，不會消失、顛覆或缺失。由此可以看出，舞臺是一種真正能夠超越樂譜、符號的媒介。舞臺媒介為音樂的傳播發揮了不可磨滅的作用。在如今，音樂的傳播中，即使出現了電視、網絡等媒介，舞臺媒介也是必不可少的部分。

舞臺媒介作為經典的音樂傳播媒介，其有以下特點：1.舞臺表演能夠靈活、生動地展示音樂。通過舞臺表演展示出來的音樂信息，是有靈性的、生動的音樂。表演者利用其自身的藝術功力、靈感，結合體態的表演，使音樂得以完美詮釋。因此，舞臺展示的音樂，是視聽完美結合和呈現的音樂。在古代，人們開始追求聞其聲、觀其人。其中，“聲”要美妙的聲律，“人”也要符合審美。而舞臺作為一個具備多物理性條件的平臺，其不僅能夠對“聲”進行裝飾，還能夠對“人”進行美化。而“人”的美化主要通過舞蹈的塑造，以體態來體現“人”的美。2.作為音樂的媒介，舞臺具備了音樂傳播的功能。那么為了能夠使舞臺能夠積極發揮傳播音樂的作用，舞臺上的表演者必須具備表演的能力。也就是說，表演者必須不斷提升自己的表演能力，提升藝術功力，才能夠利用舞臺媒介傳播音樂。3.音樂的傳播作用是讓音樂不斷發展。舞臺作為傳播媒介，通過其傳播的音樂是運動的、發展的。由此可以看出，無論在舞臺上表演幾次，都能夠完成相應次數的傳播。而每一次的舞臺表演，都是對音樂進行再創造。因此，舞臺中表演的音樂，一直處于充滿活力、運動的狀態下。4.舞臺作為有長遠歷史、不斷發展的媒介，其是不可替代。在科學技術發展中，涌現出了很多傳播媒介，如電視、網絡等，但都不能夠取代舞臺媒介。主要原因是舞臺媒介能夠實現音樂藝術的平臺，能夠完整展示音樂作品的平臺。在如今各個媒介，都是在舞臺媒介基礎上的延伸、簡化。如電視、網絡都是通過舞臺媒介預先表演，才進行記錄、傳播的。那么舞臺是必不可少，不可取代的。

五、傳播媒介重新解讀對音樂發展的意義

現階段音樂的傳播媒介和往常有所不同。主要表現在先進的傳播媒介更多，如電視、網絡、電子等媒介。這些媒介的產生使人們開始重新去認識音樂的傳播。人們在研究音樂傳播學時，開始對音樂的表演空間、舞臺媒介進行審視。從廣義的角度去認識傳播媒介后，使媒介的研究視野得到擴大，有利于對研究范圍進行延伸、擴展。從而有助于促進音樂作品和音樂傳播學的有效融合。并能夠對往后的音樂研究提供更多的研究課題，使音樂的研究更加深入。

另外，在對音樂的傳播媒介進行廣義分析后，能夠有助于音樂作品的實現。從以上的分析可以看出，舞臺媒介是不可取代的，音樂作品的實現必須依賴于舞臺。那么在音樂作品的實現中，會受到舞臺的制約、規范。從而避免表演者在舞臺中出現投機行為。在如今由于有錄音掩蓋，一些表演者在表演中出現假唱的行為。這一行為對音樂傳播是不利的，也是一種不道德的行為。從表演者的這一行為可以看出，表演者并不夠珍惜舞臺的表演機會。也就說明了表演者對舞臺的認識不夠，從而輕視表演機會。另外，由于錄音本身可以對聲音進行修飾。這就造成一些表演者出現投機行為，在音樂表演中，沒有提升自己的表演功力，而是依賴于后期的修飾。因而在舞臺的表演中，沒有足夠的藝術功力支撐，進行假唱。那么在重新認識舞臺媒介后，我們應該認識到舞臺媒介本身的重要性。并對舞臺的表演進行規范，對表演市場進行約束。從而真正讓每個表演者尊重藝術、尊重舞臺，重視音樂的傳播。

六、結語

音樂的傳播媒介中，舞臺媒介是自古代產生而發展至今的音樂傳播媒介。其能夠完整、完美展示音樂作品。長期的發展奠定了舞臺媒介不可缺少的地位。即使在更多媒介產生的如今，舞臺媒介也是不可取代的。因此，需要重視對舞臺媒介的運用，為音樂作品提供廣闊的表演空間。通過舞臺展示的音樂，可以形成活動的、有生命力的音樂，使音樂不會消失、顛覆，永久存在。在對舞臺媒介進行廣義分析后，能夠有利于加深對音樂領域的研究，拓寬研究思路。同時增加更多的有意義的研究課題。另外，對舞臺媒介進行廣義分析，能夠為表演市場的行為進行規范和制約。從而有利于促進舞臺媒介的發展，保證音樂的傳播。

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（作者單位：河南師范大學音樂舞蹈學院）