淺析美聲演唱及教學中需重點注意的幾個環節

劉英梓

【摘 要】筆者是學美聲演唱的，該演唱法又被稱為“歐洲傳統唱法”或“西洋唱法”，是植根于歐美的一種歷史悠久的聲樂表現形式，是聲樂教學大家庭中不可或缺的一員。從2008年海外留學回國之后，筆者在大學擔任聲樂教師已有8年時間，總結出不少聲樂教學方面的經驗，從本文總結出來，以供同仁們探討。

【關鍵詞】美聲；教學法；音準；呼吸；技術

中圖分類號：G642.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0252-01

美聲唱法又被稱之為“柔聲”唱法，是從古羅馬時期教堂音樂中的“圣詠”、“唱詩”和“朗誦”起源的，這期間，有合唱、獨唱、朗誦及歌唱等諸多形式。比較著名的有《格里高利圣詠》，即公元590年羅馬教皇格里高利一世編訂的《唱經本》，所以說音樂起源于歐洲，美聲起源于教會音樂并不為過。

到了中世紀（13-17世紀），美聲音樂的發展以單聲部創作為主，輔以齊唱、有領唱的合唱、吟唱等等，全部都是跟教會思想緊密相聯的，服務于教會的主流思想，是宗教的附屬品。從18世紀之后，美聲才真正意義上的發展壯大起來，聲樂不再僅僅是教會思想的服務者和附屬品而開始擁有自身獨特的藝術價值，再到19世紀的浪漫主義時期，聲樂作品就有了諸如舒伯特的藝術歌曲、韋伯的作品，勃拉姆斯和舒曼等人的聲樂歌曲、套曲也接連出現，更好地推動了美聲這種藝術形式的發展。下面，我將就以下幾個問題作出分析，探討美聲教學中需要注意的幾個環節。

一、教學中需要注重學生的基礎訓練

一般來說，學習美聲唱法都得等孩子過了變聲期，也就是男孩子在十四五歲為宜，女孩子在十三四歲比較合適。這就出現了一個問題——不像其他器樂種類的學科，學聲樂的極少有童子功的。在我國專業的聲樂訓練從青少年時期開始，一般都是以走專業路，考取各大音樂院校或是綜合類大學的音樂院系為主的，在基本功訓練方面，很多時候做得都不夠完善。

學習美聲唱法很看重基本嗓音條件和氣息，學生的悟性也很關鍵，如果基礎訓練不好，剛開始學習時基本功打得不扎實，就會出現一系列的問題，如呼吸換氣不科學、演唱缺乏流暢性、身體管道打不通等等。這需要在正確教授學生發聲、咬字、呼吸換氣、橫膈膜的支撐和運用等方面下大功夫訓練。

美聲訓練的呼吸務必要由橫膈膜來控制，吸氣，支撐，讓橫膈膜和丹田充滿力量，自由掌控氣息的流動，同時在咬字、共鳴位置的把握、音樂節奏與音準的掌握等方面盡量做到盡善盡美，這樣演唱出的聲音才能是飽滿、充實、流暢的，不會出現“擠壓”的感覺。美聲的發聲原理是通過氣管流經的氣流帶動喉頭中聲帶的振動發聲，聲波經過咽部、口腔、鼻腔等位置，最后帶動頭腔共鳴發聲，在整個頭腔中聲音進行振動和共鳴，產生出圓潤、美麗的音色。

二、教學中對發聲細節的訓練與掌控

在美聲教學中，如前我們提及了呼吸的訓練，除此之外還有很多細節需要注意，如起始的發音、聲區的劃分與定位、聲音線條的連貫、音量的適當控制與掌握、聲音彈性的掌握與音質音色的優美，最后，還有泛音的運用。聲樂最忌“大白嗓”，沒有技巧，嗓音條件再好也沒用。

首先來說，歌唱最基本的就是呼吸的技巧，正確的氣息運用是穩定聲音的基礎，要做到收放自如，保障良好的發聲。正確的起始音發聲，可以一開始就給人一種明亮、愉悅的感覺，好的起聲是圓潤而準確的，擁有良好的起音可讓美聲的歌唱更富彈性和韻味，不消耗過多的體力，為后續的演唱做好鋪墊。

在劃分聲區方面，是非常有講究的，不論演唱者自身是高、中、低音，是男聲還是女聲，都要分清自身不同區域的發聲，如頭腔的高聲區、胸腔的低聲區及兩個區域間的混聲區。以高音為例，一般來說在小字二組的A時，是男女聲高音的換聲區，一連串的歌唱音高在從中音過渡到高音時，控制不好就會有明顯的音色變化，甚至于“破音”，做好聲區的過渡，才能歌唱出完美、漂亮的連續音高變化。

再來看歌唱中對音色、音量的控制，外行人來聽演唱，一般都會看唱的“響不響”、嗓門兒夠不夠“大”，這其實就是演唱中音量控制的問題。可以通過對學生各種演唱技巧的培訓，如練聲時科學、系統地練習跳音、連音，用音階或琶音來訓練，不同聲區都可以采用這些練聲方法訓練聲帶的韌性，在保護聲帶、嗓子的前提下做到完善的音色及音量掌控。

最后就是，做到了所有這些之后，優美動聽而又婉轉的泛音就自然而然會出現了，現在美聲領域比較認可的泛音顫動頻率大概是6-7次/秒，過于頻繁的泛音會影響音色和音質，而太低的頻率就像是大白嗓了，會被視為沒有演唱技巧。當然這只是一個大概的數據，真正演唱過程中，是不可能去按秒計算泛音頻率的，優秀的演唱者會針對不同的作品、不同的音樂情緒、不同的需求來靈活掌控泛音頻率。

總而言之，在美聲的演唱及教學中，通過上述幾個方面的培養，會讓學生們在演唱中逐步建立起正確的聲音概念，獲取好的音色、音質，我們要避免刻板的教學理念，不斷追求更科學的訓練方法，培養出更多更好的學生。