探究視聽藝術中的美學體現

周倩

【摘 要】視聽藝術能夠打破時空的特點，帶給觀眾一種跨度更長久的情感認知，以及感性或理性的美學體驗。所謂美的根源，只能從人的對象化的世界中去尋找。視聽，用感官作為傳輸情感的第一紐帶，無外乎是一劑表達情感的催化劑，這類情感的共鳴和追逐人性真善的體驗還需要用更多優秀且賦予深刻內涵的視聽作品去闡述、去喚醒。

【關鍵詞】美學；視聽；馬克思；對象化；數字虛擬

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0128-02

馬克思在《1844年經濟學—哲學手稿》中提出“人的本質力量的對象化”，他強調正是在“對象化”和直觀自身的過程中，人的本質的豐富性才得以不斷展開，能感受音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛，也才由此產生。美的根源，在他看來，是從人的對象化的世界中去尋找。然而，在當下數字影像構架而出的虛擬時空中，人的對象化也在潛移默化中被聲畫演繹出新的視覺認識。在熱衷于社會和文化秩序的解構中，人類對于美的探索卻永不停止，這是發現，是表達，更是不斷趨于對象化的個性需要。

馬克思也曾在《1844年經濟學—哲學手稿》中提出這樣一個命題，他說：“動物只是按照它所屬的那個物種尺度和需要來進行塑造，而人則懂得按照任何物種的尺度來進行生產。因此，人也按照美的規律來塑造。”可究竟什么是美的規律？人們也根據不同時代下的不同認知做出了不同的解釋。有人認為，這是指美的事物的本質，因為規律是客觀存在的，美自然也是客觀的。也有人認為，其含義涉及廣泛，也許在藝術本身中就存在著關于美的規律。也有這樣的說法，認為人能夠自覺地按照任何物種的尺度，認識和運用對象本身的規律特性來進行生產，這就是“真”；而人根據需要通過事物的進一步對象化，表達情感，抒發感情，這便是“善”；所謂美的規律也就是遵循人性真和善的統一。

而筆者認為，這樣的美學認知同樣在視聽藝術中得以充分體現。電影《小鞋子》用亞里士多德的“美在形式”來說，是一雙被對象化的鞋子；用狄德羅的“美在關系”來看，是兄妹之間血濃于水的親情；用車爾尼雪夫斯基的“美是生活”來定義，則是一段貧窮生活中，人性對于未來，對于美好生活的憧憬。電影圍繞著“鞋”，生動形象、感染人心地演繹了一個貧寒家庭中珍貴親情的故事，整部影片主題深刻精微，飽含人間真情，更是用“美的規律”將人性的真善盡顯而出。

一、以物傳情：物質對象化

物質對象化傳遞親情之美。電影《小鞋子》的開場用了長達1分45秒的長鏡頭，畫面中只有一只手在修補著一只破舊的粉色小鞋子，這雙破舊的鞋子在鏡頭細致地描寫下，被漸漸對象化。導演把鞋子作為對象化的物質，用鞋子淋漓盡致地表現了兄妹之間深厚的感情，當被對象化的鞋子的背后，是一個家庭的貧困與不易時，人們似乎開始對于這雙鞋子賦予了更多的寓意。

這樣來看，被物質化的對象體在這里借助影像的視聽效果，將細節充分擴大化，直擊觀眾的內心世界，使觀眾產生對電影主題的共鳴：“這是一個多么懂事的孩子。”這里的物質化是被視聽效果對象化后的鞋子，而在這個美體表現之上的親情，則是通過這樣細小的鏡頭細膩地表達，耐人尋味，不言而喻，這樣真實樸素的畫面更打動人心。

被對象化的鞋子在美學的意義上來說，就像呂熒所認為的美是主觀的，是人的一種觀念和意識的理論那樣，電影中的小鞋子是被對象化的物質，這種物質也可以看作是在觀眾大眾審美中的一種主觀反映、一種觀念。被對象化的鏡頭所表達，可以更直接地給觀眾主觀的傳遞。因此，在眾多電影中，這種將物質對象化的表達方式似乎司空見慣。或許，這樣的聚焦方式，更容易讓受眾在眾多冗長的繁雜元素中盡快捕捉主體，引發其具體關注。如果說，藝術需要用手段來引人注目，那么電影藝術用物質被對象化的聚焦模式呈現而出的鏡頭語言，是不可忽視的表現方式之一。

二、表情達意：人物特定化

人物特定化盡顯生活百態。盲人收廢品時收走了放在菜店門口的黑塑料袋，被對象化的物質——鞋，在這里成為推動情節敘事的紐帶。而人物在這樣錯綜復雜的情節變化里，不斷被塑造和特定化。這里的美體巧妙地從鞋子過渡到人。因此，影片的情節在意料之外的發展同時，又得到情理之中的解釋。在這樣一段塑造人物內心感受的電影片段中，聲畫演繹的方式確實有著推波助瀾的作用。

一位不諳世事的小男孩，或許還不知道什么是貧窮，但是他卻明白，自己要盡全力幫助親人實現愿望。在親情的背景下，導演似乎更擅長通過這樣被塑造化的人物形象告知觀眾：什么是人性的美，美在貧窮中熠熠生輝。情節與深刻精微的主題相輔相成，物質被對象化的說明，人物被塑造化的闡釋，用視聽的方式呈現給觀眾。對象化的事物使人深刻、令人感慨。也正因為如此，影片《小鞋子》的情感表現極具張力，感染人心。

往往這類被影像特定化的人物，在美學的傳遞與表達中承擔著核心的作用。眾所周知，人之美被分為身體美與內在美，內在美指的是人的精神之美、心靈之美。對于人而言，內在美才是最根本和更持久的美。在這里，電影藝術往往會將受眾的內心揣摩清楚，在特定人物形象的同時又能夠游刃有余地“投其所好”，忽略不必要的外在之美。

三、共鳴所需：情感深刻化

情感深刻化彰顯感性之美。賀拉斯曾在《詩藝》中提出：“藝術應當寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。”的確如此，美育對人性情的陶冶，情感的凈化，是一個潛移默化的過程。視聽演繹中，通過鏡頭與剪輯的不斷重復，將導演所要寓教的美不斷傳遞、不斷熏陶和浸染。以至于審美體會在不知不覺中受到影響，發酵成精神層面的生長。在被虛擬的影像中，被對象化的物質、被塑造化的人物巧妙地將情感深刻化，詮釋和流露出所謂的人性之美，這便是美在當下數字時空里的傳遞形式之一。這種形式的發生卻似乎更容易被審美體所接受。

唐代詩人白居易說過：“感人心者，莫先乎情。”美國哲學家蘇珊·朗格曾說：“藝術是人類情感符號形式的創造。”列夫托爾斯泰說：“人們用語言相互傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情。”熟不知，電影作為迅速發展而起的第八藝術，在這個虛擬數字影像化的時空中，早已成為承擔人與人之間情感共鳴的一種載體。畢加索曾說：“藝術是時代的索引，任何一個時期的特殊感情都會誘導出與這些情感一致的藝術形式。”

在電影市場蓬勃發展的當下，作為第八種藝術，它所具備的美學價值和應該詮釋體現而出的美學觀念更是需要不斷探討與發現。視聽結合的動態影像在喧囂社會中結束了心平氣和、一字一句的斟酌與圖文并茂的猜想和假設，這樣的傳遞也正在用最直接的方式直入人心。但也不得不提及，為了迎合市場而產生的泡沫化電影，在關于美的體現中就會產生關于電影專業水準的伯仲之分。在藝術創造中，情感的體現往往會因創作者的生活軌跡更進一步體現出來。也正因此，聲畫藝術能夠自由穿梭時空的特點，才能帶給觀眾一種更長久的情感認知，以及感性或理性體驗。

四、結語

視聽藝術的出現，也讓美在虛擬與數字建構的信息時代中，進行著重新定義。然而，聲畫演繹的動態呈現，在打破時空平衡的基礎上將物質對象化，將人物塑造化，將情感深刻化。借用馬克思在《1844年經濟學—哲學手稿》中的觀點來闡明，所謂美的根源，只能從人的對象化的世界中去尋找。視聽，用感官作為傳輸情感的第一紐帶，無外乎是一劑表達情感的催化劑，這類情感的共鳴和追逐人性真善的體驗，還需要用更多優秀且賦予深刻內涵的視聽作品去闡述、去喚醒。

參考文獻：

[1]馬克思.1844年經濟學哲學手稿[M].北京：人民出版社，2002.

[2]郭慶光.傳播學教程[M].北京：中國人民大學出版社，2011.

作者簡介：

周 倩（1994-），女，漢族，甘肅蘭州人，廈門理工學院數字創意與傳播學院，研究方向：廣播電視。