以《喜劇總動員》為例探析跨界喜劇真人秀節目的成功之道

王鑫

【摘 要】隨著科技的進步和社會的發展，人們對精神生活的要求越來越高。在大眾文化浪潮的沖擊下，紛繁多樣的節目如雨后春筍般紛紛涌現。但是大批的優質節目往往在過度消費后成為了曇花一現的“快餐文化”。從2015年《歡樂喜劇人》的熱播開始，喜劇類節目猶如一匹黑馬，在激烈的電視競爭的紅海中闖出了一片藍海。今年在九月開播的明星跨界喜劇競技真人秀《喜劇總動員》更是在傳統喜劇節目的基礎上加入了新的元素，讓不少觀眾眼前一亮。據CSM52城收視數據顯示，節目首期收視高達1.838，實時收視峰值2.5，創下2016年新節目首播紀錄。

【關鍵詞】跨界；喜劇；角色；真人秀；明星

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0125-02

一、喜劇類真人秀熱播的原因

（一）喜劇類節目歷史悠久

由于電視行業發展失衡，廣電總局下達了“限韓令”、“限孩令”等政策，以韓國節目為借鑒學習樣板的綜藝節目在如火如荼中遇到了發展的瓶頸。作為戲劇的子門類，喜劇根植于深刻的文學文化中。依托口語文字，源自中國傳統文化。是新環境下，習總書記“講好中國故事，傳播中國文化”的積極響應，也是順應時代、反映民生的一個良好的選擇。

喜劇節目在中國有著優渥的生長環境和廣大的受眾支持。中國喜劇小品經歷了20世紀60年代的胚胎期，80年代的發展期，90年代的繁榮期之后，迎來了喜劇節目的高潮，節目題材、容量、傳播效果等方面都有突飛猛進的發展，現如今大量的喜劇節目在市場上遍地開花，如黑龍江衛視的《愛笑會議室》，上海衛視《歡樂喜劇人》《笑傲江湖》，四川衛視《喜劇班的春天》，央視《喜樂街》《我為喜劇狂》，浙江衛視《中國喜劇王》等。

（二）喜劇類節目更加貼合受眾心理

藝術的審美娛樂作用，主要是通過藝術欣賞活動，使人們的審美得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目，暢神益智。①喜劇通過對生活的解讀和剖析，反思人類自身的丑惡、缺陷和弱點，發現其反常、不協調等可笑之處，將其荒唐、陰暗面進行藝術的夸張和放大，以笑的方式對理想和真理予以肯定，實現對自我與現實的超越，“于無輕重的東西之中見出最高度的深刻意義”②。

二、“跨界”元素的加入為節目增添新意

《喜劇總動員》作為升級版的《歡樂喜劇人》，兩者在節目構造、賽制等方面基本相同，即以小品節目為主，并加之相聲、曲藝、幽默表演等樣式，由現場觀眾對演員的表演做出評判，經過一系列角逐淘汰之后進行最后的決賽PK。內容方面，二者都取材于生活的方方面面，映射老百姓在現實世界中面對的各種問題，通過塑造真實典型的人物，構造巧妙的戲劇情節，釋放喜劇精神，在滿足人對于釋放壓力的需求之外，更加注重思想性和藝術性的統一，通過選擇時新和典型的題材，弘揚正能量，針砭時弊，引起觀眾的共鳴，促進社會和諧繁榮。

相對于《歡樂喜劇人》以及其他喜劇真人秀節目來說，《喜劇總動員》最大的創新點就是在傳統喜劇節目的基礎上加入了“跨界”的元素。跨界，英文為“CROSSOVER”，就是對于既往傳媒業固有的業界邊界的打破：傳播者角色的跨界、傳播渠道的跨界、傳播內容的跨界、產業資源的跨界、媒介市場的跨界等。③其實“跨界”并不是一個新的概念。早在2006年，流行天王周杰倫和華語“美聲男伶”費玉清就合作了歌曲《千里之外》，成為新老藝人創新合作的典范。2009年春晚的舞臺上，民族唱法歌唱家宋祖英與通俗歌手周杰倫更是在春晚的舞臺上讓《辣妹子》和《本草綱目》在不同的音樂形式間完美切換。“跨界”元素融入影視創作中成為一種新的表現樣式，得到了很多同樣熱衷于做“斜杠青年”受眾的追捧。

《喜劇總動員》打出“一個大明星的喜劇冒險之旅”的口號，在隊長設置上就充分突出了“跨界”的特點，《喜劇總動員》匯集了《歡樂喜劇人》兩季的主持人郭德綱和吳秀波共同發力，一位是歡樂笑匠，一位是實力演員，兩位隊長分別帶領來自影視演繹界如劉濤、蔣欣、陳赫、歐弟等演員、歌手一起與專業喜劇人搭檔進行合力比拼，圓夢喜劇舞臺，爭奪喜劇王位。“跨界”的未知性為節目增加了更多潛在的不確定因素，觀眾容易將自己角色代入，與明星一起經歷一種“伴隨式成長”，在見證明星挑戰的同時，更大程度地滿足了自己的新鮮感和窺探欲。而于藝人自身而言，打破固有邊界，嘗試未知領域，能更大程度上被激發潛能，使其重塑形象，也成為其事業更上一層樓的絕佳時機。

三、“跨界”元素在喜劇節目中的體現

（一）專業喜劇人與喜劇外行的角色對調

在《喜劇總動員》的舞臺上，專業喜劇人的角色從主角變成了配角，他們不再是舞臺的中心，而更多地去充當一個出謀劃策、幫襯扶持的“軍師”的形象，為懷揣著喜劇夢想，充分渴望挑戰自我卻又無所適從的“門外漢”進行指導。喜劇雖然是戲劇的一種，但它對于演員如“抖包袱”等表演功力有相當大的考驗，表演者不僅要把包袱埋得好，還要拿捏好準確的時機，把握好現場氣氛，與搭檔完美配合，以精確的分寸和節奏將這個“包袱”響亮地拋出來，以期達到最好的節目效果。

（二）職業演員和喜劇學徒之間的角色落差

節目中參賽的跨界藝人都是在其本職領域取得了一定成就的行業優秀代表，如劉濤、蔣欣、杜淳等藝人，演技精湛，近年來佳作頻出，收獲了無數粉絲的肯定與支持。作為成熟的藝人要在并不熟悉的舞臺上從零開始，面臨忘詞、冷場等突發情況，這樣的設置讓他們的學徒形象與自己近乎完美的職業角色之間形成一定的落差。

（三）戲劇拍攝與喜劇舞臺的形式變化

喜劇表演雖然歸為戲劇的一種，但是二者在情節設置、語言風格、美學特征等方面又有很大的不同。就表演方式來說，喜劇表演講求的是與觀眾之間的高度互動，觀眾的反饋是界定表演是否成功的重要標準。而影視演員的日常表演多由設備記錄在影視作品之中，其對于表演的現場感和準確性沒有很高的要求，一次演出失誤允許重新再來。

（四）觀眾的角色移情

在由“傳者本位”向“受者本位”的過渡中，媒介傳播者越來越重視受眾在節目中的地位。在眾多節目中，觀眾不僅是節目的觀賞者，也是推動節目進程、參與節目決斷的決策者。《喜劇總動員》現場的500位觀眾作為決定明星去留的重要力量，其中不乏有明星在參與節目之前自帶的穩定粉絲群體，以及因為對某個明星的好感而對其競演表現產生角色的情感轉移的“準粉絲們”，他們將對跨界藝人之前影視角色的喜愛轉移到比賽中來。從而使得節目保證原有粉絲的支持之外，爭取更多的收視保障。

四、結語

現如今，“跨界”逐漸成為全社會新的熱點和潮流，喜劇真人秀與“跨界”的組合，是繼其與競技真人秀結合后新的大膽嘗試。《喜劇總動員》打破了對專業喜劇人的角色界定，為喜劇界帶來了更多新鮮的血液。節目內容取材生活，反映社會，承載時代，在形式創新的同時，把握住了文藝作品文以載道、寓教于樂的內容關，是喜劇真人秀一次成功的探索。

注釋：

①彭吉象.藝術概論[M].北京大學出版社，2006：44.

②黑格爾.《美學》第二卷[M].商務印書館，1979：374.

③喻國明.跨界的發展與混搭的價值[J].新聞戰線，2011（2）.

參考文獻：

[1]謝旭慧.關于喜劇小品的反思與展望[J].現代傳播，2013.

[2]呂鴻儒.淺析喜劇類綜藝節目現狀及市場化走向——以歡樂喜劇人為例[J].西部廣播電視，2015.