試論戲曲打擊樂演奏的發展

許軍懷

【摘 要】在我國各個戲種中，打擊樂是不可或缺的組成部分。其在塑造人物形象、營造氣氛、推動劇情發展等方面有著無法替代的作用。本文對戲曲打擊樂革新之路進行探究，希望能夠提升戲曲打擊樂的品質。

【關鍵詞】戲曲；打擊樂；發展

中圖分類號：J632.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0081-01

作為伴奏的主要形式，打擊樂在戲曲構成中屬于不可或缺的一部分。在戲曲表演過程中，打擊樂能夠隨著劇情人物的情感變化，敲打出抑揚頓挫的音樂。作為戲曲音樂的主要構成部分，其能夠完美表達人物的情感。毋庸諱言，隨著歷史的發展，戲曲打擊樂也在不斷向前發展、進步。而在當前時代背景下，想要其得到很好發展，需要從以下兩方面付出努力。

一、在繼承的基礎上完成打擊樂演奏的發展

我國的打擊樂歷史源遠流長。早在上古時期，就已經有了打擊樂。3000多年前，鼓就被用于音樂、舞蹈、戲曲和戰爭之中。到了唐代，唐玄宗成立了皇家教坊，開始興起梨園歌舞，司鼓被推舉到首要位置。之后，打擊樂在戲曲表演中開始占據重要地位。在豫劇中，打擊樂器更多，除其他戲種所用到的打擊樂器之外，還多了一個梆子。也就是說，在豫劇表演中用到的打擊樂器主要有鼓、大鑼、饒錢、小鑼和梆子。

司鼓，又名鼓師，在戲曲表演中發揮著指揮的作用，其掌控整個戲曲音樂的節奏，是打擊樂器中的核心。它是戲曲表演的鮮明標識，經過歷史的傳承和發展，有著自身獨有的內涵，創造獨特的審美趣味。同時，司鼓的發展，有著自己的規律，符合戲曲整體藝術的表演程式，具備同步的表現方法。從司鼓的角度出發，通過鼓鍵敲擊的特殊符號語匯來帶動場上的各種樂器，在琴師的協調之下指揮整個樂隊，統一指揮舞臺上的唱念做打，引導表演的節奏。同時，在戲曲表演中，不管是演員的演唱，還是其動作，甚至是念白，都有特定的時間和樣式，這些都需要打擊樂來加以規范。在使用其進行伴奏時，每一個點都需要恰到好處，這樣才能彰顯司鼓的藝術水準。

二、在繼承傳統的基礎上實施革新

打擊樂在戲曲伴奏中的運用，是一個緩慢而長期的過程。從某個角度看，時代在不停進步，觀眾的審美需要也在不斷改變，這就給戲曲人員提出了新的要求，他們必須不斷革新，才能將打擊樂逐漸推上現代化發展之路。

而從另一個視角分析，現代科學技術發展速度逐漸提升，聲音、光電方面的革新也不可同日而語，西洋混合管弦樂隊在新的戲曲曲目中被大量使用，戲曲樂隊開始邁進現代化發展之路。在此背景下，打擊樂也在不斷地向前發展，在繼承傳統的基礎上不斷革新，以期在戲曲表演中實現音樂交響化、立體化的目標。

面對這種情形，作為一名打擊樂演奏員，若再固守原來的幾種打擊樂器，使用傳統的打擊方式進行演奏而不做出改變，勢必會被時代所淘汰。只有在演奏技巧上多做努力，不斷打破傳統，與時俱進，力爭革新，才能真正發揮打擊樂的用武之地。

打擊樂的革新還需要從司鼓下手。作為一個樂隊的靈魂，其是整個樂隊的領軍人物。戲曲藝術是演員和樂隊全力配合的產物，司鼓的作用則是協調演員和樂隊的橋梁，是樂隊演奏的關鍵。司鼓能夠幫助演員傳情達意，統領劇中人物感情的節奏。換句話說，司鼓傳達的就是命令，是整個戲曲的節奏，音符是文字，而旋律就是語言。司鼓正是借助板和鼓聲的傳達，實現聲音化的指揮與演奏，讓戲曲音樂具備了一種特殊的藝術表現力。

為了順應打擊樂革新的需求，在編制新的戲曲曲目時，按照樂隊伴奏的需要，專門進行“打擊樂設計”，這給司鼓制定了更多的要求。首先，司鼓要在實踐過程中強化不同戲種中所運用樂器的認識，更為妥善地利用個人演奏技巧，挑選適合劇情需要的鼓點當做打擊樂的主題，將傳統的鼓點調整組合，適當地改變力度和點法，實現樂音在高與低、輕與重、強與弱、遠與近等方面的協調均衡。

其次，司鼓要遵照戲曲情節發展的需要，將素材整理之后，充分展示其內涵。司鼓要做的就是依照打擊樂器的各種角色需要，從多視角、多層面創造意境，獲得豐富的藝術效果，讓觀眾能夠仔細品味，留下聯想的空間。

最后，司鼓要將打擊樂和弦樂聯系在一起，讓每一部戲曲都有自己的特色。在營造聲勢動感的同時，要讓觀眾充分感受到戲曲的情感所在，要營造其應有的意境，充分展現演員的神韻和風采。通過靈動而鮮活的節奏與音律，完美地展現戲曲獨有的藝術魅力。而要實現這一目標，司鼓人員需要多多學習，不斷提升文化、藝術修養，增加對藝術的感受力。只有堅持信念，不放棄努力，才能在繼承傳統的同時實現革新，最終創新出優秀的打擊樂作品。

三、結語

總之，我們應該堅守自己的理念，在繼承傳統的同時勇于革新，培養優秀的打擊樂人才，創作高品質的打擊樂作品。

參考文獻：

[1]趙文媛.戲曲打擊樂演奏的突破與發展[J].當代音樂，2015，（11）：77-79.

[2]隋天.淺談打擊樂在戲曲表演中的功能[J].劍南文學（經典教苑），2013，（2）：191.

[3]趙博宇.淺談戲曲打擊樂[J].劍南文學（經典教苑），2013，（3）：169.