鋼琴小品改編

王詩穎+馬志祥

【摘 要】云南有著豐富的民族音樂資源，民歌資源尤其豐富。近代眾多作曲家根據云南民歌改編創作了大量的鋼琴曲，《彌渡山歌》鋼琴小品是一首專業性較強，體現云南民族多元化文化的鋼琴作品，具有較高的研究價值。同時，對于云南地區民族區域特色濃縮的主題歌曲的改編創作，不但是一種極大的挑戰，還是對筆者鋼琴專業學習的一個階段性總結。

【關鍵詞】音樂創作；鋼琴改編；《彌渡山歌》

中圖分類號：J647.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0056-03

一、音樂創作的思路

（一）創作意義

每個地方，都有它當地獨特的音樂風格和文化背景。云南民歌與鋼琴這一西洋樂器兩者相輔相成，既推進鋼琴的演奏技法的進步，又對民歌這一優秀民族文化走向世界做出了積極探索。

（二）構思策劃階段

鋼琴改編曲《彌渡山歌》的編創，是基于云南民歌《彌渡山歌》的基礎上進行構思編創的。但是，這不會限制于只用單一的音樂風格，這也是編創的特色之處。云南民歌《彌渡山歌》中歌詞所表達的內容，是對云南獨具特色的的描述和贊美。

然而，要將這一家喻戶曉的民歌編創好，只憑用一些音樂學科方面的文獻資料來作為支撐基礎，是遠遠不夠的，因此還需要大量的交叉學科的資料作為強有力的支撐，研究云南的歷史沿革、地理位置、人口組成、和它的人文文化。

二、《彌渡山歌》作品分析及風格特點

結構及音樂特征在于自由延長音的巧妙運用：藝術來源于生活，好的藝術作品離不開生活本身。《彌渡山歌》開始的第一個長長呼喊的自由長音就是從生活中的音調吸收進來。《彌渡山歌》中自由延長音是對當地語調的一種自然流露，更能體現所要表達人的情緒和意猶未盡的感覺。本身沒有破壞語言和語調的正常節奏，而只是引申、加強它，讓人覺得那種語言所沒有完全表達的意思在情深意長的綿延歌調中得到了補充，從而豐富了節奏上的變化，使其富有詩意地表現出無限的意境。

旋律的藝術特點：旋律具有輕快、清新優美的特點。全曲主要是“la、do、re、mi”上下五度模進、“la、sol、mi、re”逆行的五聲音階級進四音列和“la-do、do-la”四度跳進的旋律發展手法。樂句之間緊密聯系，清新優美，張弛有節。旋律與歌詞緊密結合，突出了云南民歌的特色。另外，歌曲調式是民族五聲羽調式，旋律自由舒緩，具有回環起伏的特點。

三、創作過程

第一階段：云南民歌的民間文化研究云南民歌可以概括為山歌、小調、勞動歌曲和舞蹈歌曲四大類。山歌一般是在山野、田間的演唱。由于是戶外這樣的開放環境，所以一般是用喊話的方式來演唱，給人感覺比較自由、高昂、奔放。這類民歌多采取對唱的形式，也可獨唱。對唱時因對方保持一定的距離，為了喚起對方的注意，并激起對方感情更上的反應，所以往往開始先唱一個漫長的引腔。

云南花燈表演藝術家袁留安先生青年時曾在大理州彌渡縣搜集整理了《繡荷包》、《十大姐》等云南經典民歌。袁留安先生13歲參加革命工作，15歲的時候就跟云南省文學藝術界到彌渡去參加土改工作。袁留安先生聽說彌渡是個花燈之鄉、民歌之鄉，堅決要求去彌渡。被分在了一個山區的袁留安先生遇到了一個近70歲的打草鞋的老媽媽。袁留安先生幫著老媽媽搓繩子，請求老媽媽教他兩個民歌，老媽媽看到袁留安腳勤手快，就教了他一個民歌。袁留安先生將原本加以規范，用這首歌的詞填上去，創作出得到廣大人們青睞的不朽名作，從此《彌渡山歌》廣為流傳。

第二階段：結構布局設計

歌曲旋律是民族五聲羽調式，結構A+B各為四小節。這是一首贊美愛情的云南山歌。《彌渡山歌》歌詞共八句，前六句或興或比、最后兩句才切入主題，歌詞含蓄、富有美感，旋律委婉、飄逸，刻畫出鮮明的主題音樂形象和云南地方特色。

一聲響亮的、拖長的吆喝聲“咦----”、“哪----”這是生活中的自然音調，還不等于音樂，但這些音調常常決定了音樂的某些特征。《彌渡山歌》中開始的第一個就是從生活中的音調吸收進來的，用一個較長的時值的長音表現出了一種自由奔放、不受拘束的情緒，也表現出了山歌的特殊風格。實際上，音樂節奏和旋律的出現時語言、語調和情緒的表現中醞釀成熟的，同時又符合藝術本身的結構規律。

《彌渡山歌》的歌曲旋律是民族五聲羽調式，節奏自由舒緩，表達出對另一半的思戀情緒。

自由延長音的靈活運用，豐富了歌曲的節奏變化。在旋律發展上，以大量的前八后十六的馬蹄節奏，刻畫出非常歡快鮮明的音樂形象，更加體現了當地人民的淳樸。其基本結構如下：

第三階段：和聲與織體設計

樂曲引子：從第1小節到第5小節，采用的是十六分音符、下行模進的旋律走向，用以寓意彌渡地區的充滿詩情畫意的風景，以及山澗里潺潺的溪水聲。（見譜例1）

從第6小節到第9小節，使用Ⅰ級的分解和弦旋律上行，收攏終止，為主題的呈示做烘托。（見譜例2）

主題呈示：從第10小節至第17小節，采用“4+4”方整型結構，右手為旋律層，第一次主題呈示，左手使用五度到八度的跳進，在聽覺上制造出靈動、跳躍的感覺，同時加上豐富的裝飾音予以旋律的裝飾，加強旋律效果，在一定程度上將音樂華麗化，但在民族風格的基調之上并不顯得突兀，給人以淳樸的民風之感。（見譜例3）

第18小節節奏開始變化，右手的小切分配合左手大切分的節奏，將樂曲內容過渡到展開對比的部分。

從第19小節到第22小節，旋律采用三度的音程疊置，和第一次主題展開形成對比。（見譜例4）

第23小節到第26小節，用下行四度模進，將旋律放置在中聲區，給予人“古樸”的音響感受。（見譜例5）

從第27小節到第34小節，旋律聲部大量運用同音連接線，使其旋律自由舒暢，旋律的連接以二度的級進為主，營造出山野間云霧繚繞的意境。音樂在發展過程中，前面出現過的主題材料以片斷化的形式出現，表現出材料連續的重復、模進、分裂、裁截、緊收作品的動機再現，反復提醒聽眾不忘民族風格的基調。（見譜例6）

從第35小節到第42小節作為主題材料的一次延伸發展，通過原有樂思的風格編創旋律。節奏密集，采用附點節奏的交替使用，推動主題動機的發展，既讓聽眾感受到似曾相識的感覺，又對接下來的樂曲內容進行了預示。（見譜例7）

從第43小節到第58小節為再現部分，a1+b1兩個樂句，方整型結構。該樂段和聲部分主要用柱式和弦編配織體結構，旋律部分用三度到五度音程跳進，更加體現了作品使用民族五聲羽調式的曲式特征，節奏自由舒緩，具有回環起伏的特點。其中第49、50 兩小節中運用十六節拍小跳和升2，升5臨時變化音，左手運用向下八度模進使后面的調號從a羽調轉入e羽調，這種近關系轉調很平和地讓旋律直接過渡到e羽調。（見譜例8、譜例9）

從第59小節到第75小節為作品的尾聲部分，樂曲旋律部分轉到低音區，同時加上豐富的裝飾音予以旋律的裝飾，加強旋律效果，在一定程度上將音樂華麗化，但在民族風格的基調之上并不顯得突兀，給人以淳樸的民風之感。最后完全終止在調式Ⅰ級。（見譜例10、譜例11）

三、結語

在鋼琴小品《彌渡山歌》的創作過程中，因為素材的選擇，大量查閱相關文獻資料以及實地的考察搜集的原始材料，從彌渡的歷史脈絡發展到它的文化底蘊，都有了一個全新的認識。其次講究作曲技法、作品創作的順序性系統性，也引起音樂作品構成的各元素的綜合思考，對今后分析鋼琴作品，有利于更好地演繹鋼琴作品。

注釋：

①秦桂珍.“花燈泰斗”袁留安[J].中國戲劇，2009（10）.

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作者簡介：

王詩穎（1991-），女，重慶南岸人，湖南科技大學2015級音樂與舞蹈學碩士研究生，主要從事鋼琴表演研究；

馬志祥（1994-），男，江蘇灌云人，湖南科技大學教育學院2016教育碩士，主要音樂學科教學研究。