洛杉磯非營利劇團（LATC）運營模式研究

【摘 要】從上世紀50年代開始，美國戲劇開始走出紐約，走出百老匯逐漸向外州發展。在地方政府、企業和個人的支持下，一批藝術家開始在芝加哥、舊金山等城市建立起中小型地方劇院，成功試驗了一種非營利性的地方劇院式的獨特運營模式。不久，美國各地開始效仿這種經營模式，把藝術家和藝術作品作為扶植的主體，采取一種異于百老匯商業戲劇模式的，用外來資金保證商業來源從而確保劇團劇目更高藝術性的非營利運營模式。直到今天，在美國幾乎每個州都有自己的地方非營利劇團，很多賦予高藝術價值的優秀作品在這個模式下誕生，著名的非營利劇團已多達近一百個，非營利劇團已成為美國戲劇的中堅力量。LATC（Los Angeles Theater Center）是位于美國加州洛杉磯市市中心涌泉路（Spring Street）上的一所中等規模的非營利劇團。2006年1月，在非營利地方劇院于全美逐漸成為一種文化現象的背景下，加州文化歷史基金會為當時進駐在劇院的拉丁裔戲劇團（The Latino Theater Company）提供了四百萬美金的資金，幫助其發展建設成為洛杉磯市一所重要的非營利戲劇機構。在近十年的發展下，LATC不僅成功地實踐了非營利劇團的經營模式，還創作、引進了大量對洛杉磯戲劇發展具有影響力的劇目，逐漸成為美國，尤其是南加州地區多元文化的一個重要展示窗口。由于得到社區企業的資金支持，作品的主題有了更多對社區文化多樣性的反映，亞裔、拉丁裔等少數族裔的演員、導演、編劇得到更多的工作機會，作品的主題也具有更多的社會、文化價值。通過對LATC這個典型的美國中型非營利劇團的運營案例分析，本文擬探索分析美國非營利劇團的經營現狀和運營模式。并在分析我國民營劇團經營現狀和所存在的障礙的基礎上，結合LATC劇團這一案例，對我國未來民營戲劇的商業經營和藝術建設等提出可操作性的建議。

【關鍵詞】洛杉磯非營利劇團；LATC；運營模式

中圖分類號：J83 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0015-04

一、美國非營利地區性劇院興起的背景

從上世紀50年代開始，美國戲劇開始走出紐約，走出百老匯、外百老匯逐漸向外州發展。在地方政府、企業和個人的支持下，一批藝術家開始在芝加哥、舊金山等城市建立起中小型地方劇院，成功試驗了一種非營利性的地方劇院式的獨特運營模式。不久，美國各地開始效仿這種經營模式，把藝術家和藝術作品作為扶植的主體，采取一種異于百老匯商業戲劇模式的，用外來資金保證商業來源從而確保劇團劇目更高藝術性的非營利運營模式。直到今天，在美國幾乎每個州都有自己的地方非營利劇團，很多賦予高藝術價值的優秀作品在這個模式下誕生，著名的非營利劇團已多達近一百個，非營利劇團已成為美國戲劇的中堅力量。

LATC（Los Angeles Theater Center）是位于美國加州洛杉磯市市中心涌泉路（Spring Street）上的一所中等規模的非營利劇團。2006年1月，在非營利地方劇院于全美逐漸成為一種文化現象的背景下，加州文化歷史基金會為當時進駐在劇院的拉丁裔戲劇團（The Latino Theater Company）提供了四百萬美金的資金，幫助其發展建設成為洛杉磯市一所重要的非營利戲劇機構。在近十年的發展下，LATC不僅成功地實踐了非營利劇團的經營模式，還創作、引進了大量對洛杉磯戲劇發展具有影響力的劇目，逐漸成為美國，尤其是南加州地區多元文化的一個重要展示窗口。非營利劇團的存在使得劇團和藝術家從作品上座率的壓力中解脫出來，單人秀、無劇本創作等與百老匯商業模式背道而馳的藝術形式得以發展，這種模式下創作的作品具有更多的藝術價值。同時，由于得到社區企業的資金支持，作品的主題有了更多對社區文化多樣性的反映，亞裔、拉丁裔等少數族裔的演員、導演、編劇得到更多的工作機會，作品的主題也具有更多的社會、文化價值。

通過對LATC這個典型的美國中型非營利劇團的運營案例分析，該研究擬探索分析美國非營利劇團的經營現狀和運營模式，從而總結概括美國非營利劇團的發展規律。

二、洛杉磯戲劇中心（Los Angeles Theater Center）的經營模式

（一）LATC的成立背景和藝術理念

洛杉磯戲劇中心（LATC）是一所坐落在洛杉磯市中心的中型劇院，主要由拉丁劇團（LTC）經營。2006年1月，拉丁劇團（LTC）從加利福尼亞州文化和歷史捐助協會（California Cultural and Historic Endowment）得到了一筆400萬美元的資助，與洛杉磯市簽訂了一份20年的合同，得到老洛杉磯戲劇中心（The Old LATC）的經營權并翻修了整個建筑。同年十月，在同樣的地址重新開張，有了如今的洛杉磯戲劇中心（LATC），也稱新洛杉磯戲劇中心（The New LATC）。

2008年，劇院出品完成了他們的第一次季度劇目上演，豐富多樣的劇目呈現反映了洛杉磯這座城市獨有的人口眾多、多元多彩的特色。

當年的春季，春季的春街（LATC坐落在Spring Street的中段，翻譯為春街），劇院從戲劇、舞蹈、音樂探索新洛杉磯的靈魂，三個月的時間給全洛杉磯地區的戲劇、舞蹈、音樂藝術家建造了一個多元對話的平臺。春季戲劇季給了不同藝術家、不同聲音共同發聲的機會，讓大洛杉磯地區以開放的姿態迎接本地和其他各地藝術家前來創造、表達，用更公平的視角看待當今社會。這個季度的內容包括和幾位重量級“洛杉磯人”的對話；由本地來自不同社群的知名音樂家向我們新老觀眾奏響音樂會；以及提供洛杉磯市最低票價看到戲劇、舞蹈、語言表演演出的機會。

秋季戲劇季，LATC把目光放眼世界。從9月到12月，集中展演了一批不同文化背景的藝術作品。拉丁劇團（The Latino Theater Company）邀請了六個劇團組成圓桌會議，為洛杉磯這個擁有復雜文化背景的城市和她的市民們定制劇目。這些伙伴劇團會和拉丁劇團（LTC）一同精編一批極具文化特色的新劇目。放眼世界，聚焦當代社會熱點議題，創造有意義的跨文化交流對話。參與戲劇季的團體有：美國（國家）印度舞團、SITI劇團（紐約）、馬塔卡拉斯科劇團（Marta Carrasco，西班牙）、Rossana Gamson/World Wide （洛杉磯）、羅比劇團（Robey Theater Company，洛杉磯）、Ofelia Medina劇團 （墨西哥）、 Jose Limón 舞蹈團 （紐約）， 以及 Amy Hill （洛杉磯）等等。

2008年，LATC給130位藝術家和藝術機構提供了優惠的演出場地租賃和受捐助而可免費使用的演出、排練、文化活動場地。約三萬九千余人參加了這些劇院舉辦的活動。如今，洛杉磯戲劇中心（LATC）成為一所世界級的藝術中心；擁有一座追求藝術卓越的藝術家的創新基地；一片傳統與創新水乳交融的實驗地；一個允許不同種族、個體、文化和思想碰撞的新天地。LATC堅持以專業、嚴謹、包容的態度做藝術，以回應全洛杉磯地區。

洛杉磯戲劇中心（The Los Angeles Theater Center） 和拉丁劇團（Latino Theater Company）的運營分別得到了洛杉磯郡董事會董事、洛杉磯郡藝術委員會、洛杉磯市政廳文化事務部，以及國家藝術基金會等機構和個人的大力支持。

（二）LATC的財務運營與管理

1.資金來源

（1）政府直接撥款

（2）州政府基金

（3）個人及團體捐款

（4）票務收入

（5）場地租賃

（6）其他

2.劇院支出

（1）劇目出品制作

（2）社群重大文化活動

（3）員工薪水

（4）場租和廣告

（5）社區公益藝術教育項目承擔

（6）其他

三、非營利劇場在中國

（一）中國非營利劇團（民營劇團）的生存困境

國內目前對非營利劇團模式分析的文獻和期刊大多集中在分析國內本地民營劇團。例如中國藝術研究院黃鑫的《我國當代民營劇團運作現狀初探》一文，對于我國民營劇團的發展情況、經濟環境、文化環境、政治環境、社會環境以及劇團特色發展模式等有敘述和分析。但是關于美國非營利劇團運營模式的研究文獻，大多還是概括式的外圍分析，沒有深入到案例內部。例如刑劍君文章《美國非盈利劇團的活法》，只是提出了一些基本的模式，缺少對真實數據縱向深入分析。在這個層面上，該課題對一手真實數據的掌握和分析具有獨特性和創新性，同時對成功案例的深入分析會對我國非營利劇團以及戲劇藝術發展多樣性有更加直接地參考價值。

相比較美國關于非營利劇團運營模式的分析和研究還是比較多的，但大多的案例分析集中在已有非常高知名度的中大型劇院，或者是對整個美國大范圍的數據調研、對比和分析。例如美國國家藝術基金會發表的報表《非營利劇團的進步與挑戰》一文中，作者用非常生動的圖表和數據提供了對2005年全美非營利劇團運營情況的概論。還有部分文獻集中在把非營利戲劇運營作為一個經濟學案例分析，這些文獻有非常高的經濟學理論分析價值，但對于我國大多數民營劇團（中小型規模）發展的實踐性借鑒意義不大。該研究課題對研究數據的深入分析和把握，期望通過對非營利劇團運營模式的研究分析，生發出對當今國內民營劇團發展有借鑒意義的問題和思考。

（二）LATC的生存模式對未來中國民營劇團成長的啟示

前文提到洛杉磯藝術中心（LATC）的核心成員都來自拉丁劇團（LTC），因而該劇院在洛杉磯這個多文化、多人種、多社群的雜居城市更有了一份文化使命。作為西岸乃至全美最早成立的拉丁裔劇團，劇團藝術總監Jose Luis Valenzuala及其他核心成員付出了很多努力以推動少數族群在文化中的力量。在官網上有這樣一段話闡述了LATC 的運營動機使命：“我們在洛杉磯戲劇中心（the LATC）的使命是打造一座供追求卓越的藝術家們追求真理的藝術基地，一片傳統與創新水乳交融的實驗地，一個允許不同種族、個體、文化和思想碰撞的新天地。”

而在我國，隨著經濟水平的提高，大眾對戲劇藝術的多樣性、藝術性有了更多的需求，中國官方管理下的藝術院團（國營劇團）不可能代替由獨立藝術家或藝術團體建立的民營劇團的發展，我國民營劇團有了生存空間和可能。從世界范圍來講，民營劇團的數量和其誕生作品的藝術質量正在飛速提升，非營利模式下的民營劇團的建設已經成為一種有意識的文化行為。相對而言，當下體制外的中國的民營劇團更多是以生存為目的，是一種階段性、偶發性的文化現象。以戲曲民營團體為例，團體成員基本以家庭成員為主，大多以表演傳統劇目來謀生，演出時機是民間的婚喪嫁娶活動，表演的服裝、道具都極其簡陋，從經營狀況來看基本沒有進入非營利劇團的層面。另一類民營劇團為中小型話劇團體，這些團體的成員大多為戲劇愛好者，發生的藝術行為更多是一種以興趣為主沒有盈利可能的愛好者活動。民營團體經營的探索也有過成績，如張軍的昆曲藝術中心可以爭取到政府基金，演出的藝術性和商業性一度有非常好的平衡。但久而久之觀眾只奔著張軍一個人買票看戲，這種“角兒挑班”的模式還是無法使劇團建立可以維持自身長期運轉的機制，更沒有非營利性劇團的存在目的。所以，通過對美國非營利劇團成功案例進行深入分析和研究，可以對我國非營利劇團未來的發展建設有借鑒和啟示作用。

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作者簡介：

龔玉嬌，上海戲劇學院攻讀MA學位，戲劇與影視學專業，研究方向：戲劇導演藝術研究。

指導教師：李建平