中國古代曲譜的變遷

◎文/山東·李丹

孔子把《詩》《書》《禮》《樂》《易》《春秋》定為六經(jīng)。秦焚書之后，《樂經(jīng)》亡，剩下五經(jīng)。《樂經(jīng)》中是否有樂譜，后人就不得而知了。

中樂理論的第一塊里程碑是“宮、商、角、徵、羽”五聲的確立。最早見于《管子·地員篇》，“凡聽徵，如負豕……凡聽宮……”《管子》成書年代雖有爭議，但至少也有二千多年的歷史。第二塊里程碑是制定十二律呂，即：“黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應(yīng)鐘。”在公元前六世紀，周景王（前544—520年）已向他的樂官問及什么是十二律，什么是七音。現(xiàn)存的律呂譜是以宋代朱熹《儀禮經(jīng)傳通解》中“風(fēng)雅十二詩譜”為最古。該譜的形式，是在詩歌的旁邊配上各律呂名稱。如：關(guān)黃清在黃鐘，關(guān)南呂河姑洗，睢林沖之太簇，鳩南呂洲黃鐘（黃清即黃鐘音的高八度）。

律呂字譜初始是敲擊器的手法譜，其中有直接以鐘命名，如黃鐘、夷則、林鐘、應(yīng)鐘。春秋戰(zhàn)國時期盛行編鐘，舉世聞名，被譽為古代音樂奇跡的“曾侯乙編鐘”，向世人展現(xiàn)了戰(zhàn)國初期高度發(fā)達的音樂文化和工藝技術(shù)。演奏如此大型、完整、復(fù)雜的樂器，肯定是非有樂譜不行的。高難度的鐘尚能創(chuàng)造，編寫樂譜就更不在話下了。可以斷言，律呂字譜早在周朝就存在了。

音樂史家認為，宮至羽的音調(diào)從低向高上行，揭示了宮商五音系由歌聲進化而來的規(guī)律。人的發(fā)聲器官是最美妙的天生樂器，人類在進化過程中，歌聲必然會以原始的形式產(chǎn)生。由此推論，宮商字譜要比律呂字譜久遠得多。在宮商譜和律呂譜之前有“歌聲曲折”和“詩歌聲曲折”的名稱出現(xiàn)。《禮記·投壺》篇中，對鼓的節(jié)奏已有簡練的記錄，這些資料雖未構(gòu)成樂譜，但極大可能就是樂譜的雛形。

高雅的古琴是古代知識分子的修身之具。琴譜在古譜中所占的比例最大，內(nèi)容也最豐富。現(xiàn)存有三千多首琴曲，六百多首曲目，一千七百多條文字資料和三百多首歌詞分類編目。歷代琴家在“琴論”方面也有極豐富的著述。如明初的《神奇秘譜》、明代的《西麓堂琴統(tǒng)》《琴書大全》《浙音釋字琴譜》，清初的《琴苑心傳》等。

唐代以前的琴譜，是用文字記述彈琴的左右手指法和各音在某弦某位，稱為文字譜，如：“耶臥中指十上半寸許……”現(xiàn)存最早文字譜是流落在日本的唐代手抄卷《碣石調(diào)幽蘭》。唐代曹柔認為文字譜太繁瑣，于是把原來的文字譜簡化縮寫，用若干減筆字組成指法符號，創(chuàng)造出一種新的譜式，稱為減字譜。古琴譜由于記錄詳細，點滴不漏，因而能最有效保留古樂曲的原形。用千年古器演奏千年前的樂曲，在世界上是絕無僅有的，除了古琴，其它任何樂器都不可能表現(xiàn)得如此完美。

關(guān)于琴譜最早的產(chǎn)生年代，宋以來不少文獻都有如下的說法：制譜始于雍門周、張敷，因是別譜，不行于后代。趙耶利出譜兩帙，名參古今，尋者易知。先賢制作，意取周奮，然其文極繁，動越兩行，未成一句。后曹柔作減字法，尤為易曉也。（見《太音大全集》、《琴書大全》）。

雍門周是戰(zhàn)國時人，史籍中有關(guān)于他音樂活動的記載，卻沒有關(guān)于他制作琴譜的記錄。因此，他制作的琴譜是什么樣子如今已不可確知。張敷為南朝時宋人，與名琴家戴逵同時代，《宋書》和《南史》中有他的消息，但他制作的琴譜是什么樣子，我們也無從見到了。可以肯定的是，雍門周和張敷所制作的琴譜都不同于后來廣為流行的減字譜，是“別譜”，“不行于后代”，也就是說被歷史淘汰了。而趙耶利是唐代人，他的譜盡管“名參古今”“意取周備”，但仍然“其文極繁，動越兩行，未成一句”。什么叫“動越兩行，未成一句”呢？就是說，琴譜時常寫了兩行，卻連一個樂句都未寫完，說明這種琴譜很不簡便。

應(yīng)用最廣、最為普及的是“工尺譜”。因用“工、尺、上、乙、士、合”等字記譜，故而得名，節(jié)奏用“板眼”標明。“工尺譜”有可能來源于吹管樂器的手法譜，如“四、一、六、五”是吹管樂器觱篥、笛子的指孔數(shù)目。敦煌千佛洞發(fā)現(xiàn)的后唐明宗長興四年（公元933年）的《唐人大曲譜》就是“工尺譜”的早期形式，稱為“燕樂半字譜”。原譜于1905年被法國人伯希和盜走。

古籍中論及“工尺譜”的，要推北宋沈括的《夢溪筆談》為最早。卷六中云：“……下四字近太簇，高四字近夷則……”工尺譜的形式非常豐富，大致包括燕樂半字譜、蓑衣式譜、一枝香譜、南音譜、西安鼓樂譜、山西五臺山譜、北京智化寺譜等等。

南宋姜夔所作《白石道人歌曲》，在音樂史中占有重要的地位，所用的譜式稱為俗字譜，是由工尺譜簡化而成，板眼也自成一格。因為近代人對宋俗字譜還不全懂，所以譯本錯誤紊亂也特別嚴重。

華夏民族語言豐富，因而孕育出一些獨具色彩的特殊樂譜。有流行于廣東潮州一帶的“二四譜”，這種譜用“二、三、四、五、六、七、八”的數(shù)字形式記譜，用方言吟唱，節(jié)奏符號與工尺譜的“板眼”相同，具有濃厚的地方風(fēng)味。宗教音樂中，有一種用曲線表示音調(diào)高低的“曲線譜”。道教的部分樂譜和藏族、蒙族的喇嘛教就是用“曲線譜”記錄樂曲。

不僅如此，古樂器的專用譜也有精彩的內(nèi)容。鑼鼓譜以像聲詞，如“扎、匡、正、凈、龍冬……”記譜，它的原始形態(tài)大概在公元前十世紀就出現(xiàn)。近代流行的排簫譜、琵琶譜、箏譜是在工尺譜的基礎(chǔ)加上表示該樂器的指法和弦位符號。較著名的有《太古傳宗琵琶調(diào)西廂記曲譜》（清乾隆己巳1749年刊本）、華秋革《琵琶譜》（清嘉慶戊寅1818年刊本）、《南北派十三套大曲琵琶新譜》（清光緒乙未年刊本）、《養(yǎng)正軒琵琶譜》（1926年刊本）。

梅蘭芳傳有一本《云鑼譜》，在樂器專用譜中頗具特色。此譜不但詳細標明各個鑼的音律和音高，還記錄了鑼的規(guī)格尺寸。在樂譜中說明樂器的結(jié)構(gòu)是極少見的。

總而言之，中樂古譜是先哲留下來的一筆財富，隱藏著不可估量的藝術(shù)價值。用現(xiàn)代手法再現(xiàn)古代音樂，已被實踐證明是一條成功之路。