第三屆北京大學生魔術交流大會主題研討會發言摘要

◎ 文、圖︱北京雜技家協會

第三屆北京大學生魔術交流大會主題研討會發言摘要

◎ 文、圖︱北京雜技家協會

“習總書記在中國文聯十代會、中國作協九代會上的重要講話中說：‘文運與國運相牽，文脈與國脈相連’。如果說第三屆北京大學生魔術交流大會是在興雜技（魔術）的文運，那么本次主題研討會則應是在理雜技（魔術）的文脈。”12月4日上午，在由北京市文聯主辦，北京雜技家協會承辦、市文聯研究部和北京文藝評論家協會協辦的研討會“南北魔術之道——魔術的傳承與時代”上，北京市文聯黨組副書記杜德久這樣高度概括和總結了本次研討會。

借著舉辦第三屆北京大學生魔術交流大會的契機，作為交流大會系列活動之一的研討會吸引了來自全國50余位魔術表演藝術家、魔術理論家、魔術領域的管理者和文藝評論家，大家匯聚一堂，就魔術的傳承、時代、創新等既具有挑戰性，又把握了偉大時代脈搏的話題展開激烈討論。研討會由北京雜協秘書長董蕾主持。

下面是部分與會專家的發言摘要。

金偉（上海雜技團有限公司副總經理、上海馬戲城有限公司副總經理）：研討會的主題是“傳承與時代”，就魔術演員的傳承而言，很多優秀的魔術師都不是從小學習魔術，有學習木偶、滑稽、小丑等等，慢慢有了其他藝術的基礎熏陶，從事魔術之后，展示出其表演個性和特點。所謂“時代”，即在傳承基礎具有多樣性和特點，魔術必須向其他藝術門類充分借鑒。所謂創新，最簡單的方法和途徑就是要充分融合，要求演員具有相當高的綜合素質，能夠掌握多種藝術表現形式。魔術師的素質中更重要的是引導觀眾鑒賞魔術師的表演，給觀眾傳達明確的主題和豐富而動人的情感。讓觀眾對這個節目產生各種聯想，給觀眾留下充分的想象空間。

胡偉（首都師范大學舞蹈專業副教授）：自我國漢代始，就有舞蹈和魔術的結合，漢代百戲中的“戲”就是中國古代漢族民間表演藝術的泛稱，其實就是幻術、舞蹈以及其他多種藝術門類的融合。當代，雜技和芭蕾舞、戲劇等藝術結合，成就了一些經典作品。本次演出的《晉商兒女情》（山西雜協選送），融合了較多的戲劇元素，受到大家的喜愛。國外一些著名的“秀”，也因為多種藝術形式的綜合呈現而具有藝術性和視覺沖擊力。魔術與舞蹈技巧的訓練、舞臺的表現、肢體語言的運用等方面非常相似，包括音樂、戲劇等，也都有相似之處，它們之間互相借鑒、相互融合，大大增強單一藝術形式的藝術性和表現力，這也是未來各藝術門類發展的時代特征和發展趨勢，即所謂多元跨界藝術。

景俊美（北京市社科院影視、戲劇方向副研究員）：首先，魔術與我研究的戲曲和話劇都屬舞臺藝術，具有共性，面對傳統，怎么傳承；面對市場，如何吸引受眾。這些問題需要不斷關注和研究。其次，有機會現場欣賞魔術表演，令我很有感觸：魔術表演已經非常成熟，藝術性和審美化達到了相當的高度，并且具有多樣性和民族性。最后，作為文藝批評者面對文藝作品時，一方面，我們應該從傳統中汲取營養；另一方面，在信息化時代中，我們應該沉下心來思考藝術未來的道路。

魏曉凡（中國傳媒大學《音樂傳播》責任編輯）：我是做音樂社會學和傳播方向研究的，比較關注音樂的跨界使用。“華北五省和南方五省魔術新秀的交流展示”共10個節目，山西、內蒙古和天津的3個節目全部采用了中國古典風或者民樂風的音樂，所體現出的音樂素材的選用方式和它們的串聯都是特別成熟和專業。其他7個節目都由單個專業演員完成，使用了流行音樂和多元化的新式音樂，大多數演員動作、節奏和音樂的配合非常完美。同時，我思考的是，音樂能否直接參與魔術核心技術環節，即：利用聲樂的變化，參與對觀眾注意力的誘導。

梁明堃（阿拉索魔術工作室CEO）：我們魔法巨人公司做魔術培訓，傳承的途徑與以往發生了很大變化，以前是師傅帶徒弟的傳承方式，優缺點很明顯：優點是很多老一輩魔術師對待魔術的秘密非常珍惜，他們會特別認真對待老師所教的東西；但是，師徒傳承在某種意義上抑制了創新，延長了教育時間。我們公司在商業市場上做得不錯，基本上做到老師和學生百分之百的滿意。但我們遇到最大問題是藝術和商業的平衡。作為魔術培訓機構，必須在最短的時間讓孩子最滿意地走出我們的培訓機構，在藝術上卻無法要求學生取得更高的成績。怎樣達到藝術和商業的平衡，是一直困惑我們的難題。

曹志龍（江蘇省雜技家協會副主席、國家一級演員）：師徒關系會有很多約束，但基礎夯實，尤其對魔術保護力很強。團體的訓練模式更開放，舞臺上會出現意想不到的效果。市場和賽場也不矛盾，賽場帶動市場，市場更需要賽場中的優秀作品。兩者都是好的，關鍵在于融合的藝術呈現方式。在魔術人才培養過程中，第一，應該做好魔術傳承的規范工作，包括技術規范和保護規范。第二，科學化的教育更適合雜技和魔術未來的發展。我們在魔術傳承創新過程當中，必須做到三點：一是道具創新；二是技術突破；三是新的表現形式。

董爭臻（沈陽軍區前進雜技團副團長、國家一級演員）：今天，魔術的傳承和教育問題越來越凸顯。魔術藝術有它特殊的規矩，魔術教育首先要教這些規矩；其次，魔術教育，尤其是少兒魔術教育中要重視藝術綜合素質的培養，不能只注重魔術技術的訓練，美、興趣比技術更重要；第三，我想強調一下創意的重要性。一個成功的作品和魔術師，必須具有創新性和多種藝術形式融合的呈現。當然，從本屆交流大會可以看到，院團培養與大學生愛好者的培養創作模式有很多不同之處。

周良田（河北省雜技家協會副主席、國家一級演員）：最近20年，魔術群體發生了很大變化，對于新變化新動向，我們不應一概而論。少兒培訓是興趣和智力開發的培訓，不應急功近利，要求藝術性和獲獎。大學生群體是魔術的希望，它的主要作用是魔術普及，尤其是向高知識階層的普及，未來他們會在各自的專業領域利用對魔術的愛好，為魔術更深層次的發展做出貢獻，這是具有前瞻性的很好的工作。現在，我認為有一個更重要的問題已經擺在面前，中國到了一個推出職業魔術師的時代了，職業魔術師有職業魔術師的技能和綜合素養。職業魔術師的出現將對魔術本體的發展做出難以估量的貢獻。

王志偉（北京雜協理事，魔術理論家、活動家）：其實藝術性不是商業培訓的終極目標，也不是商業運營能夠做到的，魔術的藝術性培養應該由教育來承擔。藝術院校和行業協會攜手合作，能夠在整個大的商業背景中起到平衡的作用。具體怎么平衡，行業協會和教育怎么來結合，需要不斷探索。專業的藝術院校形成完善的魔術教育機制；行業協會形成可操作性的行業認證機制和培訓模式，同時，設置魔術的社會化考評機制，這樣才能完善魔術的教育和培養體系，解決藝術與商業的平衡問題。

高偉（中國文聯雜技藝術中心副主任、《雜技與魔術》雜技社主編、編審）：傳承與時代是一個事物的兩個方面，傳承的目的是為了保留和發展，發展是為了適應時代的要求。傳承保留是為了讓后人看到前人的成果，這是我們傳承的第一個目的；第二個目的就是要發展，只有傳承沒有發展，傳承下來的東西最終也會被淘汰。而發展則要適應時代的要求。時代是不斷變化的，是不斷前進的。魔術師要適應時代的要求，最重要、最關鍵的是在傳承基礎上有所創新。創新就要不斷學習，學習可以豐富自己的眼界，拓展自己的領域。學習不僅在于可以掌握更多的魔術技法和種類，更在于對魔術會有更深刻的認識，從而更好地發展自己、發展魔術。

徐秋（中國文聯雜技藝術中心副主任、《雜技與魔術》副主編、編審）：魔術的傳承與時代有三個層面：一是原汁原味的傳承。所謂的原汁原味不可能原封不動，玩手機的人演出仙人摘豆和聽收音機的時代肯定不一樣。二是借鑒的傳承，即橫向借鑒，把西方的魔術方法技術用在表現中國的傳統戲法。這次河北的演員李昊所演的“仙人摘豆”，就是典型的借鑒作品。傳統的戲法發展得非常完善，可創新的空間特別小。李昊借鑒了西方近臺魔術的技術技巧，打破了傳統結構，作品變得更加自由，衍生出多種可能性。三是無中生有的創新，比如本屆交流大會國外嘉賓的節目“水與球”和“煉金術師”，一股清澈的天上來水，一把彌漫飛揚的金沙，橫向和縱向無從考證其來源，歷史就是從這個魔術師開始，這就是創造。中國的魔術師應該有信心創造屬于中國的魔術。