跨界之“界”—寫在跨界魔幻劇《倩女幽魂》首演之后

◎ 文︱黃國慶（福建省芳華越劇團團長）

◎ 圖︱福建省芳華越劇團提供

跨界之“界”—寫在跨界魔幻劇《倩女幽魂》首演之后

◎ 文︱黃國慶（福建省芳華越劇團團長）

◎ 圖︱福建省芳華越劇團提供

離開雜技界已經整整18年了，這其間去了福建省對外文化藝術公司、福建京劇院，4年前到了現在的福建省芳華越劇團。調轉多崗的時間和經歷，使我在自不自覺中成了一個跨界之人。

跨界，顧名思義。即將原本不同屬于一個本質范疇的兩件、或多件事物嫁接、融合成一個新的事物。跨界魔幻劇《倩女幽魂》便屬以這種多劇種融合而成的魔幻劇。

初到芳華越劇團，看了越劇版的《倩女幽魂》，心中便萌生了打造一臺跨界魔幻劇《倩女幽魂》的念頭。因為這個戲為融入魔術、雜技、現代舞等藝術元素提供了一個絕佳的平臺。該劇取材于清代蒲松齡所著小說集《聊齋志異》的名篇《聶小倩》。故事講述了：書生寧采臣夜宿蘭若寺，偶然與聶小倩相遇，卻無意中發現小倩原來是姥姥所操縱的一女鬼。寧采臣拒絕了黃金美色的誘惑，小倩敬其誠摯善良，勸其離去，寧采臣卻為歸還小倩畫像而返回蘭若寺。小倩感動萬分，二人互訴真情，寧采臣決意拼死幫助小倩投胎。之后，在道士燕赤霞仗義相助下，寧采臣終于將小倩從姥姥手中解救出來。人鬼之戀，最終打通陰陽之別，真摯之愛化解了千年怨恨，大愛，超越了生離死別。

盡管，4年前就曾想重操舊業，把自己對雜技、魔術的認知，以其對跨界融合的理解與創意融入越劇之中。然而，考慮再三，覺得還是放放為好。因為，當時尚不了解越劇。縱然，我有種不知不為過的勇氣，但畢竟面對的是一個我非常敬重、具有建團70年之久、全國著名的越劇尹派劇團。“不可臆想天開！”每當內心深處創作“跨界劇”的想法涌動，就這樣告誡自己！于是，這一放，便是4年之久。這4年中，芳華越劇團排了很多戲，有傳承的、有移植的、更有原創的。但我心里始終對跨界魔幻劇《倩女幽魂》沒有放棄。

眾所周知。隨著社會經濟生活的不斷進步與發展，以及人們對文化生活審美需求的不斷變化與提高，單一藝術元素所創作的藝術作品已越來愈不能滿足廣大人民群眾的審美需求。因此，多元素，大信息量的藝術作品便在人們的千呼萬喚中孕育而生。這便是所謂的跨界劇。

10年前，我曾為甘肅省雜技團用雜技、武術、舞蹈、音樂等元素創作過樂舞劇《敦煌神女》，迄今仍每年在敦煌駐點演出，據說已逾四千場。也曾經為湖南省雜技團用雜技、魔術、武術、舞蹈創作過大型主題劇《芙蓉國里》。也曾嘗試性地用雜技的元素結合戲曲為福建省閩劇院創作一個跨界武戲作品《妙筆生花》，賽場、市場的反映俱佳。種種證明跨界劇是具有生命力的。2016年，國家藝術基金岀臺了單列的扶持“跨界劇”的資助項目。于是，跨界魔幻劇《倩女幽魂》當年便申報了“跨界劇”資助項目，并獲得了成功！

然而，面對越劇的跨界，我還是如履薄冰，心懷忐忑。因為越劇不同于舞蹈、武術或雜技。因舞蹈、武術與雜技類同，同屬于不開口的肢體藝術，尤其在幾十年的跨界創作中早已習以為常。而越劇卻不同。

曾有許多朋友問我，在尹派越劇團，只要每年排幾個尹派戲就好了，為什么非要打造這樣一個堪稱前衛的魔幻劇呢？我懷著對越劇尹派的欣賞、對越劇尹派創始人尹桂芳先生的敬仰思慮再三，最終還是不愿屈從于那些安于現狀的思想。我所尊敬的尹老先生，是把創新求變意識貫徹在她整個藝術生涯的。當年她大膽地跨行當、跨性別、演時裝戲、演戲中戲，其探索的勇氣令今人敬佩。作為芳華人，繼承了尹派，就繼承了尹老先生的精神。尹桂芳先生勇于引入“活水”于越劇藝術，而今時代在變，社會在變，觀眾審美在變，我們更應該與時俱進，積極探索、發展、創新越劇藝術。所以在保存、繼承、傳播和傳授經典尹派藝術的前提下，我小心地嘗試在新編劇目中實驗性地引入其它藝術元素，與越劇藝術進行化學反應，希望以此尋求這個年輕劇種在舞臺上新的突破，激發傳統下深藏的藝術潛力。

當然，越劇作為全國第二大劇種，其觀眾群比起其它一些地方戲的受眾面相對還是比較廣的。但近些年來，任何劇種的受眾群體正逐年遞減，越劇似乎也正面臨著越來越嚴峻的考驗卻是不爭的事實。跨界，能否喚回一些潛在的觀眾？喜歡魔術、雜技、舞蹈的觀眾，會不會因為看了跨界魔幻劇《倩女幽魂》，從而愛上了越劇？而喜歡越劇的觀眾會不會因為看了跨界魔幻劇《倩女幽魂》，從而愛上了魔術、雜技和現代舞？跨界的另一個用心顯然是面向青少年的，誰擁了青少年，誰便擁有了未來發展的空間與繁榮。于是，壓縮演岀時長，加快表演節奏，采用動漫化妝造型，采用交響音樂伴奏，這一切的一切，似乎都是在用心地呼喚我們的上帝！

跨界魔幻劇，是越劇跨岀去呢？還是魔術、雜技、舞蹈等元素跨進來？這個看似不是問題的問題其實很重要也很嚴肅。通俗地說，這要看創作《倩女幽魂》的主體是誰。同樣的故事情節，同樣的藝術元素，不同的創作主體就會創作出不同傾向的藝術作品。我是曾經的雜技人，而今卻已成了地道的越劇人，所以，我在創意中明白無誤地告訴自己：本劇中，魔術、雜技、舞蹈等一切元素都必須為芳華越劇團創作的《倩女幽魂》服務。這就是我“跨界”之“界”的定位。

魔術之于越劇演員，相對而言，還是較好培訓與教授的。然而，越劇演員面對雜技《綢吊》《吐火》等技巧的訓練卻是有些免為其難的。曾考慮過小生寧采臣和花旦聶小倩的扮演者，在演《綢吊》時都用雜技演員替身，但總覺得即然是“跨界劇”，最好能培養岀也能“跨界”的越劇演員。芳華越劇團是女子越劇團，全團沒有一個男演員，因此，演《綢吊》的寧采臣肯定要用替身了，但聶小倩呢？沒想到的是，現任芳華越劇團副書記兼副團長、國家一級演員、越劇張派傳承人、聶小倩的扮演者鄭全卻擲地有聲地請纓：“導演！我去練！我能行的！”做為一個導演，最幸運的莫過于能遇上一群這樣敢于挑戰自我的演員。然而，面對一個曾主演過林黛玉、唐琬、貂嬋，看似芊芊柔骨、弱不禁風的鄭全，卻揚言要親自上演《綢吊》，我是既感動而又為她捏把汗。“這可不是跑跑圓場，舞舞水袖那么輕松的！”然而，主演既已立下軍令狀，導演豈有退縮之理。于是，我邀請了原福建省雜技團國家一級演員林寶玉為此劇的魔術設計和副導演，并全力輔導鄭全《綢吊》的體能訓練。林寶玉不敢要鄭全練“倒立”“推磚子”，但至少得從“仰臥起坐”“引體向上”開始吧！要不然屆時連魔術中的“漂浮術”都躺不平，這跨界魔幻劇還怎么排呢！許多戲迷聽說我要把“林黛玉”“賈寶玉”等一群“公子、小姐”都練成雜技、魔術演員，都說我瘋了。但今天芳華越劇團呈現在舞臺上的跨界魔幻劇《倩女幽魂》已雄辯地告訴了廣大觀眾，我瘋的很開心！鄭全不僅自己上演了劇中的雜技節目《綢吊》和魔術中的《漂浮術》等節目；就連寧采臣的扮演者、國家一級演員、尹派傳承人陳麗宇也在劇中表演了《畫中出人》《變花》等節目；燕赤霞的扮演者、國家一級演員沈敏也在劇中演岀了《吐火》《變臉》等節目；姥姥的扮演者、國家二級演員吳敏燕也在劇中表演了《飛循活人》《縮頭術》等魔術節目。當20余個大小魔術剝去包裝，植入劇情之中時，舞臺上沒有魔術表演者，只有《倩女幽魂》故事的展開，情節的推進與人物的升華。當然，這一切都離不開主創人員及全體演職員的辛勤付岀與努力。

跨界魔幻劇《倩女幽魂》于2017年元旦在福州的芳華劇院舉行了首演，其間并邀請了來自雜技界、越劇界、理論界的眾多專家召開了“跨界”研討座談會。原本一臺新戲在同一個劇場只能演三五場的越劇，而跨界成魔幻劇的《倩女幽魂》，迄今已演了十幾場，且已接到許多省市征詢此劇可否前往演岀的意向邀請。從這里，便可窺見跨界魔幻劇的神奇魅力。

跨界魔幻劇《倩女幽魂》的順利投排，其一要感謝國家藝術基金的扶持；其二要感謝福建省文化發展基金的資助；其三要感謝全團上下各個部門，臺前幕后對跨界劇創作的理解與配合。我也很欣喜地看到，芳華越劇團的演員們，不僅唱、念、做、打基本功扎實，而且能不畏艱難困苦地學習其它藝術門類的藝術元素，來豐富越劇的表現手段與空間。各方的支持與合作都為創作跨界魔幻劇《倩女幽魂》奠定了堅實的基礎。

跨界魔幻劇《倩女幽魂》的創排，說起來輕松容易，但做起來確實很難很難，也一定會有不理解的聲音，但我相信，嚴謹的探索、打破局限的求真，也許會經歷曲折，但終究會創造價值。