《長城》：張藝謀選擇了商業化 放棄了觀眾

韓浩月

一直戴著神秘面紗的張藝謀新片《長城》終于公映，對待“張藝謀作品”的輿論反響輪回般地驚人一致，有“逢張藝謀必反”的“死磕派”，有一分為二以商業片角度分析看點的“客觀派”，當然也有認為張藝謀拍出了一部向好萊塢看齊的“力捧派”。

張藝謀是國內最為知名的導演之一，同時他也是具備復雜身份的公眾人物，每每他的新片上映，評論總會從電影延展開去，變成一場有關包含多重意識的大討論，討論的最終走向，也總是會脫離電影美學本身，成為對“張藝謀符號學”的分析。這是張藝謀難以逃脫要承受的輿論之重。

張藝謀在竭力去除自己爭取來的，或者外界賦予的多重符號，在與張偉平鬧“分手“之后，人們看到一個“平凡”的張藝謀，而在加盟某網站之后，張藝謀等于對外宣告他已經徹底放下符號包袱，想，要徹徹底底地當一次商人。商人身份或是張藝謀實現自我解圍的一條捷徑。所以他才會違背眾多人對他的期待，選擇了鹿晗，王俊凱等新生代偶像當他電影的主演，并與馬特-達蒙等巨星合作，試圖用一次商業上的大成功，扭轉公眾對他的某種“偏見”。

但《長城》的推出，讓張藝謀的突圍之路再告失敗。一切都歸結于影片的質量。如果沒有好口碑的電影出現，張藝謀注定沒法打一個漂亮的翻身仗。而從張藝謀最近接受采訪時所表達出他對走上國際的強烈渴望來看，借商業片打通中國傳統文化與世界電影接壤的通道，已成當下他為自己設定的“大目標”?；蛟S，他已經徹底放下了再拍經典電影的這個沉重包袱，而更愿意像新生代導演那樣，先把錢賺了再說。

《長城》邀請了一大批好萊塢班底為影片托底，但好萊塢編劇這次只交了一個“行活”，并沒有在劇本層面上貢獻讓人信服的優秀文本，其他數不勝數的外國電影從業者的名字，加在一起也沒有壓制住影片的“張藝謀風格”。在《長城》中，可以看到張藝謀在《三槍》《滿城盡帶黃金甲》等影片中呈現的熟悉畫面，電影最為吸引眼球的，仍然是張藝謀式人海戰術，體操表演，在觀看時或會為場面所撼動，但相對于早已見識過諸多好萊塢魔幻巨作的觀眾來說，影片并沒有刷新觀感。

如果降低要求，只求在《長城》中看到打怪獸的場面，那么《長城》仍然是值得在影院欣賞的，中國士兵依靠長城防衛怪獸饕餮，這是國內商業片當中，第一次把長城功用如此直白地表現出來，并且，打怪獸過程中各種各樣的奇技淫巧，也能滿足觀眾的好奇心……《長城》提供的這些，盡管套路化，但與其他爆米花電影并無二致，不考慮故事的邏輯去觀看，還是不錯的。

不過，如果提高要求，特別是用能匹配“張藝謀作品”這個高度的要求來審視《長城》。會發現這是一個遍體邏輯漏洞，各種莫名其妙的故事：磁鐵對饕餮有神奇功用，士兵就應當四處搜羅磁鐵，便可輕松控制饕餮，何苦搭上那么多人命？母獸一死，成千上萬的饕餮即化為僵尸，這顯然是把饕餮當成了受互聯網或者無線信號控制的機器人。演員只是在走過場，缺乏感情投入。影片提煉出來的“信任”主題，在闡述時方法生硬，是對故事舍義的一種強行拔高……

一位好導演，曾經拍出過優異的作品，但后來卻再也拍不出來了，觀眾會因此成為黑粉嗎？張藝謀在電影市場的遭遇，證實了這一點。隨著時間的推移，張藝謀的粉絲越來越少，當年鐘愛他的那幫觀眾，自《英雄》之后便開始選擇了放棄。要是真愛電影、真愛觀眾的話，張藝謀應該回到觀眾身邊，而不是在明知不可為而為之的創作之路上越走越遠。

盡管對張藝謀仍有激烈的批評，但相信這些批評者當中，還會有數量巨大的觀眾，在期待著張藝謀歸來。（資料來源：《京華時報》）