胸中有丘壑

付京生

張賢的畫，能怡人精神，動人情。看他畫面的物色之動，我們的思想情感亦會隨之跌宕起伏。他的畫背后，是有深厚的傳統功夫的。他的作品中有許多書寫性的因素，但他卻又極為注重畫作的可視讀性，從不因追求其“書寫性”而使畫面出現忸怩之態，而是注重在造型清晰準確的基礎上，去表現畫面物象的神采、風骨、氣韻——他的畫面物象，具有鮮明而內在的人文價值及精神氣息，能使欣賞者在不期然中產生具有中國文化精神屬性的情感共鳴。對中國人來說，用情感、用心靈畫一幅山水，就是澆灌著、培養著一個精神圖騰。

從張賢的作品中我們可以看出，他的審美意識至少包括兩個方面的內涵：

（1）作品本體形式語言的美感特征鮮明而強烈；（2）作品與健康的人生情感取向和精神指歸息息相關。在我們看來，正是這兩個方面的標準，使張賢的繪畫，具有磊落莊重的美感，具有觀之令人神旺之美。

張賢的畫，從不在過分的夸張變形上下功夫，而是極為注重表現畫面物像豐富細膩的情感變化，他的畫，展卷具有清氣滿乾坤的感覺，觀之周身舒爽通透，他的畫有養心明智的功能。從他的作品可以看出，張賢對自己作品的審美趨向，無疑已經是具有了一個屬于他自己的審美標準。于是，我們認為他的畫有兩個方面值得注意：

第一，是他有著扎實的具象寫實能力，但是，他的作品并沒有局限在寫實中，而是把這種具象寫實升華到了傳統繪畫筆墨文化的高度，是這些被升華了的筆墨成為他的精神的象征。第二，是他深明傳統繪畫必須走宗經征圣之路，所以，他一貫遵循圣賢精神進行自我修養，依照圣賢的教誨進行自我人格的培養，換言之，張賢深明首先要做一個有修養有道德的人，才能夠成為一個好畫家。

在我們看來，正是這兩方面的內外兼修，使張賢的繪畫達到了同代人所能達到的最高層次。

中國儒家所說的“仁者樂山，智者樂水”，是中國山水文化的重要精神皈依。具體到山水畫，儒家的“天行健，君子自強”與道家的“任自然，返璞歸真”的兩相結合，在漫長的歷史發展中，成為中國古代士人的崇高的人生價值取向，所以，中國人不僅僅向往老農、老圃、漁翁、樵夫的“與世無爭”的生活，而且，也對天下家國一往情深，這就是中國山水畫的文化本原，這正是“江山如此多嬌，引無數英雄競折腰”。于是，這樣的思想轉化為審美情操之后，中國的山水畫也就有了多層次的價值取向和意義。張賢的畫有“移精神，動人情”的效果。首先是他能夠循“圣賢精神”去做一個進取的人；其次，是他不僅在日常生活中特別注重人品的自我修養，而且，在具體的繪畫實踐中，我們也能感受到他是一個為人寬厚、待人真誠、積極進取、辦事認真、樂于奉獻的人。于是，也正是由于具有這樣的人品性格，所以，他的畫也就有了一種特殊的蓬勃、穩健、放達與清雄的氣息。這種氣息，正是張賢“胸有丘壑”的表現——張賢的山水，是意在筆先、立象盡意意義上的創造。而這種創造，正是他按自然之理、自然之道，把他自己在現實生活中的真實感受，重新融入他所崇尚的人文精神，如儒家的浩然之氣與陽剛的人生意態，道家的天地自然精神與恣肆自由的生命意志，以及釋家的無我為大式的空靈而慈悲的心懷，通過有形的山水表現出來。這就表明，張賢顯然已經準確而到位地把握住了中國傳統繪畫的“胸有丘壑”的精神——這種精神，無疑是中國傳統山水畫最核心的精髓。它指引著畫家遵循著物象、物理作畫雖然十分重要，但更重要的是通過山水去表現圣賢氣象。

當然，張賢的畫，雖然具有崇高的理性內涵，但他的畫最終仍然是感性的直觀顯現。看他的畫，筆墨節奏猶如大珠小珠跳玉盤，心情立刻就會進入與天地精神合一的音樂之境。他的畫確有視覺、聽覺化的效果。所以，欣賞他的畫，無疑就是一個養性的過程。他的筆墨中的陰陽、虛實，全然出自他的深厚的中國文化修養。他作畫，全牛在心而又目無全牛。“全牛在心”，是他能夠做到“意在筆先”，自始至終能夠把握住畫面的整體構成，使每一處筆墨的表現都能夠服務于畫面總體境界的述說；而“目無全牛”，則是他的每一個點畫，都是內蘊氣血的有情有味的活物。譬如，《桂山清霧》中，無論是山石、樹木、溪瀑亦或是浮云，其每一筆、每一墨都是一種有意味的形式，有著鮮明的精神意旨，值得我們反復的玩味。于是，就是在這樣反復玩味的過程中，面對他的畫，在不知不覺的長久的品味中，我們的修養得到了提升。

總之，張賢的繪畫，松零而不松散，恣肆而不俗陋，放達而不空疏，顯示出一種元人散曲般的輕快、活潑但并不失好爽高亢的審美意旨。在這個意義上看張賢的畫，能培養起、樹立起我們內圣外王的情感和意志，使我們的心胸、襟懷能夠在觀賞他的繪畫時，不自覺的受到了圣賢思想的鼓舞、圣賢精神的關照以及圣賢情感的陶冶。