退火

藝術創作是感性的，也是理性的。

玻璃藝術品是冰冷的，也是炙熱的。

當玻璃和藝術開始產生化學反應，我們收獲了更多的意想不到。

抽象的情感和概念得以用一種特別的組合呈現出來，

像是一場心動的初見，

驚艷卻又如此似曾相識。

浴火而生，晶瑩剔透。

炙熱的玻璃在上千度的溫度下被塑型，經過加熱-保溫-慢冷-快冷四個步驟，使其冷卻速度減緩的同時降低玻璃的永久應力，這樣的過程被稱為“退火”，是玻璃最終成型的關鍵所在。過程中的種種變化可控，亦不可控，結果的未知性和偶然性也帶給玻璃作品不可預知的宿命，令人著迷。

2014年起，藝術家張鼎與策展人李力和上海玻璃博物館進行了首次跨界合作，讓玻璃這種在藝術領域并不常見的創作材料被更多人所關注，發現玻璃的更多可能，上海玻璃博物館將此跨界藝術合作項目命名為“退火”。正如退火工藝之于玻璃創作的必要性與不確定性，在這個跨界藝術合作的項目中，每一個當代藝術家從各自視角出發，利用玻璃這種材料帶來了充滿驚喜和出乎意料的精彩作品。

青年藝術家楊心廣的作品《玻璃腸》把“冷”和“熱”、“軟”和“硬”這兩種對立融合起來，讓人在看到作品的第一時間感受到了一種沖擊。“腸”本身是很寫實的，但用剔透的玻璃作為載體，讓它上升到了情懷的高度。由于玻璃這種材質的特殊性，在制作的過程中很容易斷裂，正好自然地貼合了“斷腸”這一情感意象。在中國古代文人的筆下，“斷腸”是對于情緒或情懷的極致渲染，玻璃腸晶瑩剔透、脆弱冰冷，把這種詩意的情感很直觀地表現了出來，形象地讓我們感受到生理上的疼痛，觸及到心理上的某些痛楚。

楊心廣的每組作品都會營造一個小場景，如同人體在某一結構上模糊不清的關系。玻璃做的山石與樹木草皮顛倒了在真實空間中的位置和比例大小，都代表了一種情緒化的感受，放大了人的主觀情感，原本偉岸而厚重的山變成了輕盈小巧，如同氣泡一般，在主觀情感的主導下模糊了它本身的面貌。

《強身健體》中被拆解掉的健身器材經過重組形成一個巨大的尺度，如果要使用的話，人體是扭曲、破碎的。在創作者本身看來，“人的身體如果經過自然改造，是能夠承載更多精神體驗的，文化也會隨之有變化。”

在《平坦》這組作品中，藝術家廖斐借助玻璃、木材提取出了存在于概念中的平面。“平坦并不是事物的屬性，而是我們對于世界極限的想象，是我們對于事物狀態從虛空中的截取。與其說它是事物的屬性不如說它更接近于人思維的屬性。”作品依照展覽空間特意做了設計，大面積的延伸占據了整個空間，只留下了一個人可通過的空隙，通過這種擴張和壓迫，讓觀者感受到平面的無限延伸性。《連續的平面》截取了一滴水在一立方水中不同時間和深度漣漪的擴散，用連續的玻璃平面將這種變化定格，呈現在人們面前。設計根據水實際的擴散變化，做了精確的測量和設計，將抽象和具體、創意的感性以及創作過程的理性完全融合表現出來。

作品的材質是冰冷的、固定的，但表現的意象則是有溫度而靈動的，或許這正是玻璃與藝術碰撞出的最美意境，也正是“退火”過程的神奇魅力。

編輯：張進