余男：你的認真就是生活的本真

如果把演藝圈比喻成一個熙熙攘攘的鬧市，

余男無疑就是陶淵明筆下所寫的“結廬在人境，而無車馬喧”，

雖然只要走出去就可以輕易包攬眾人的目光，

但低調如她還是選擇給自己劃分一塊自留地，

在電影里演好別人，在生活中做好自己。

距離感

“距離感”在余男的生活中是一個關鍵詞，很多人覺得她是高冷的女王，但其實她不冷，她以一種溫和的語氣微笑著說話，只是點到即止，不甚深入。她的聲音像是一種溫柔而透明的介質，在四周圍起一個空間，要進入那個空間，需要有跟她一樣安靜下來的氣質，不疾不徐，有停頓有思考，然后方能更深入地交流。

她在很多方面都會保有距離感，比如跟輿論和大眾，即使早已憑借多部優秀影片斬獲多項國際大獎，但她卻能夠始終讓自己避開焦點，不經營微博，自我宣傳方式很少，遠離八卦中心，觀眾只看到角色，看不到她真實的生活，于是經常有人稱她為“低調的影后”。她自己怎么說的？“我不知道怎么高調，怎么高調？”

再比如和角色。余男和角色之間也是有距離的，這種距離不是說她在演這個角色的時候保持距離，相反，她塑造角色深刻、投入，距離感存在于她本身和她選擇去飾演的角色中間，不演跟自己太接近的角色。《智取威虎山》中的“壓寨夫人”，《無人區》里的妓女、《戰狼》里的女警官、《圖雅的婚事》里的婦人，還有未上映的《上海王》中的筱月桂，這些角色跟現實生活中的余男反差都很大。

“我每次都不是本色出演。這些角色每個都不是余男，都是演出來的，但我一直覺得我有這個能力，把自己轉化成另外一個人。”她比較喜歡有特色、跟自己反差較大的角色。“目前我演的角色里，讓我覺得有意思，能夠讓我真正把心給她、把身體、情緒交給她的角色，基本上都是非正常狀態的角色，這一類角色對我的吸引力特別大。”在最新電影《少年》中，余男飾演了一個在“婚姻圍城中”遭遇家暴的都市女性，“韓云是一個很安靜、有一點神經質、平時又很現實的人。”這種復雜的個性也是韓云吸引余男的地方。在余男眼中，“大多數只要能夠稱之為角色，而且能夠讓大家記住的，一定都是非正常狀態的。正常狀態下可能是電影中的一種敘事，不存在那種撞擊了。”她享受在電影里做別人的感覺，盡管已經飾演過很多不同類型的角色，但對于余男來講，她享受當演員的狀態，在電影上她是不滿足的，或者說她在刻意推遲自己的滿足感，“我覺得我在電影上做得還不夠，我更愿意把這個時間拉長。我還是會去嘗試，有的是想要嘗試的角色，真的有的是。”

極端

余男說：“生活和工作要分得很開才行，不然就沒辦法生活，也沒辦法工作。”可是她又把大部分的精力都投入在了電影上，以至于曾經說自己在電影中很自如，但生活有點缺失。“電影占據了我的百分之七十，在電影里享受到太多的東西，在片場覺得那就是我的生活，好像生活才是戲，電影才是生活。”

“你放心吧，為了演戲所有的一切我都能接受。”這是在拍攝《少年》中和郭曉冬的家暴戲時，余男對導演說的。這場戲是臨時增加的戲，搭檔郭曉冬和導演楊樹鵬最初會擔心余男有所顧忌，沒想到余男不僅絲毫沒有顧忌和猶豫，還為這場在衣帽間里廝打的家暴戲出了好多主意，加入了很多很有生活感的細節。《無人區》導演寧浩曾說過：“在我所熟悉的青年演員里，她是保有為演戲去體驗生活習慣的一個，《無人區》劇本給到她，我什么都不用做了，她自己就知道要怎么演，要出什么效果。”你覺得余男是女王，但她為了演好《圖雅的婚事》，會跟牧民在一起生活，讓自己完全變得如當地的婦人。“純生活的狀態，生活上的東西出來了，演的時候自然就出來了。很多東西我們只有最真的那種感覺，沒有什么要演給誰看，到最后我覺得他們在幫我，把我也變成像他們一樣純粹的那樣一個狀態。那部戲拍完之后真的是感情很深，我覺得讓我在那兒生活也可以。”2007年，《圖雅的婚事》在柏林國際電影節獲得了第57屆金熊大獎，當時一個刊物對余男的評價是：“即使厚重的衣服和包著臉的圍巾，依然不能遮擋住每一個鏡頭所散發出來的美麗。”當余男化著精致的妝容走過紅毯，大家的熱烈反應都在表達著他們的驚訝，無法相信眼前這個端莊美麗氣質出眾的女神竟然是影片中包著頭巾曬得黝黑的婦人。

體驗生活或許對于余男來說早已成為一種習慣，她不會滿足于自己現有的一些演戲技巧和習慣，“應該不停地打破”，用她的話說，讓自己離開舒適區是“情不自禁的、肯定的”。

《無人區》中，她飾演了一個妓女，跳起舞來性感迷人，“尺度”曾一度成為人們說起余男來無法繞開的話題。但余男說自己其實生活中是個膽小害羞的人。北京電影學院的老師謝園回憶：“她很內向，很有思想，不太愛講話。”在為了《狂怒》學習法語的三個月每天十二個小時的學習中，余男說自己最初都是流著汗說下來的，因為不好意思講。但這樣的她卻能夠為了戲而豁出去，只因為電影需要她這樣做，她對導演和合作對手總是充滿信任的。《無人區》里有一場被活埋的戲，完全是真實的埋，她的嘴巴被用膠帶粘住，看著自己被一鍬一鍬土埋起來，“很危險，但是我就會答應”。需要臉部特寫的時候，因為嘴巴被貼著無法發出聲音，誰也不知道情況，所以只能幾鍬土下去數幾個數之后趕快扒開，就這樣完成了當時的鏡頭。完成拍攝，在現場沒有任何退縮的余男，卻在結束回去后哭了一晚。“我還是挺好面子的，覺得不能太表現出來，不然就沒法兒拍了。”考慮到不耽誤大家的進度，不讓大家擔心，她選擇自己承受當時那種心理上的恐懼和難受。

或許很多人喜歡余男，正是被她身上這種張力和兩極的對比所吸引，因為這樣的她總是帶給人們不同的驚喜。當人們把她成為“文藝片女王”時，她轉身加入了幾部商業片的拍攝，《敢死隊》《寒戰》《智取威虎山》，每一個角色都獲得了成功，有人質疑她輕易打破自己“文藝女王”的定位，她卻絲毫不在意，在她的眼里，電影沒有商業和文藝之分，只有好看不好看，演員沒有級別之分，演技才有。在商業和文藝之間自如游走的她坦言：“最喜歡這種極端的狀態和感覺，這兩個沒有什么大的區別，只要是夠力道的，我都喜歡，我喜歡純粹一點兒的。”角色是她一貫以來的接戲標準，不論影片類型、不論戲份多少，但角色一定要有特點。

所有人提到余男，都會說她性感、有魅力，但她的成功遠不止靠此。性感是什么？“我覺得性感是一種自信，是一種安靜，一種安靜中涌動的東西。前提是一定要安靜。”至于魅力，“對自己的美貌不自知的”的女人在她看來最有魅力。一切看似對立的兩端，卻在她這里契合得恰如其分。

肯定

“現在的你會對15歲的你說什么？”

“別胡思亂想，別懷疑自己。”

從一開始，余男就是與眾不同的。在她曾經的采訪中，記得很清楚有一段話，大學的時候，曾有人問她“你出去愿意跟人聊天吃飯嗎？”“不太喜歡。”“那你愿意去唱卡拉OK嗎？”“從來不去。”“那你當什么演員啊。”她也曾覺得自己跟很多東西格格不入，但有一點，她相信自己是可以做好演員的。這一點在后面和王全安合作的過程中得到了證明。也正是在合作的過程中，余男找到了自己作為演員一些關鍵的東西，有了內心的基準和判斷，知道了什么是好的。她在那段時間看了很多國外優秀的劇本和電影，給電影表演打下了扎實的基礎，開始研究表演技巧，有了很扎實的心理狀態。這些可能也成為了她后來自己選擇影片、塑造角色、甚至走向國際影壇的重要影響。她對自己的方向很明確，出道至今一直演的都是電影，對角色有自己的判斷，因為自己有堅定的判斷，所以外界的一些言論對她不會造成影響。《敢死隊2》的時候有人說她也跑去好萊塢影片打醬油，她絲毫不在意，“哪個演員不是從打醬油開始的。戲多戲少真的不是問題，享受就行了，你拍得高興就好，管別人說什么呢？”

她對待電影的態度很較真，對自己的要求很高，但生活很隨性，可以穿著舊運動衣去過海關參加《敢死隊2》的拍攝，演戲之外會打打網球、睡睡覺、跳跳舞，也可能一天都不出門，在家里什么都不干。

曾經的余男覺得自己把很多的精力放在電影上，生活有所缺失，現在的她則非常釋然：“我覺得其實一直在理想的生活狀態，只不過有時候不自知，總是不太滿足。其實一直都挺理想的，回頭看，挺理想的。”她依然會不顧一切去演好一個角色，也仍然會投入一份感情，但更重要的是，她要過“放松的生活”，因為從未想過放棄電影，有追求便“不會安逸不會舒服”，但“就是要很放松”。

雖然工作和生活要分得很開，但自己熱愛的工作何嘗不是生活的一部分，你的每一份認真，都是生活的組成。