流動時代的立體書寫

李曉偉

少數民族身上特有的一種“邊地”色彩使得少數民族文學創作具有著別致的韻味，不但在文化書寫方面提供了與中原不一樣的民族風俗、風情，而且“邊地”的雪域高原、崇山峻嶺以及神秘巫醫等也都展現出能與主流拉開距離的獨特的審美風韻。同時，在這種異域眼光的打量中，更能對古老的中華大地做出深刻剖析。因此，在當下的出版浪潮中，這些少數民族文學作品可以說是一道別致的風景。

2015年收錄了55個民族作家作品的“新時期少數民族文學作品選集”叢書整體出版，一系列少數民族作家培訓班的召開以及相關文學獎項的推介，特別是第十一屆少數民族文學創作“駿馬獎”的評定，這些都為2016年度少數民族文學作品的豐收打下了堅實的基礎。在這一背景下，本年度的少數民族文學可謂在積淀中有延展，既沉靜又突出。一方面，在各級少數民族文學作品發展工程的扶持下，一系列少數民族文學叢書陸續出版，形成了各具特色的作家群像；另一方面，更多的少數民族作家面對時代浮華，堅守著文學信仰，以對現實的多方面開掘書寫著立體的時代光影。

一、群體的崛起

本年度圍繞著少數民族文學這一主題推出了一部分有影響力的叢書，就筆者目力所及，有魯迅文學院組織推出的“中國多民族文學叢書”（第一、二輯）、作家出版社出版的“康巴作家群書系”（第四輯）、北京出版集團集中推出的“金駿馬民族兒童文學精品”叢書等，另外像一些少數民族地區的文學期刊也推出了對一段時期內的作品進行集中展示的作品選粹，如《大理文化》雜志社推出的分為小說、散文、詩歌和評論四卷的《大理文化：2012—2016作品選粹》。另外，一些知名出版社的品牌叢書如花城出版社的“銳小說”系列和“現代性五面孔”叢書也收有少數民族作家的作品。

“叢書”的出版，是對某一地域或某一時段文學創作的總結和展示，為以后的發展提供參考的同時也為一大批作家們提供了集中亮相的機會。“中國多民族文學”叢書第一、二輯一共收入30位不同民族作家的作品，包括小說、詩歌、散文、報告文學、文學批評等多種體裁，可以說是對當下民族文學發展的多樣化景觀的呈現；“康巴作家群書系”在此之前已經出版了3輯，本年度的第四輯中包括了12部作品，加上前三輯的22本作品，可謂是對康巴作家的全面整理。這一書系的持續推出，不但打造了“康巴作家群”這一文學品牌，而且對于這一地域性作家群體的逐漸成熟有著引領作用；而“金駿馬民族兒童文學精品”叢書則是著眼于看似冷門實則卻是當下極具活力的兒童文學這一類別，由55個少數民族的年輕作家來主筆講述各具民族特色的故事，可謂是一次關于少數民族少年兒童生活的全景式書寫。一方面，這些故事在展現多姿多彩的民族風韻的同時也更注重對民族文化傳統的觀照；另一方面，執筆的大都為當下文壇的年輕作家或中堅力量，這一鮮活的創作群體從某種意義上來說也是一架連接著兒童世界與民族傳統的重要橋梁，這一叢書的意義不言而喻。

當然，在這些群像之外，值得我們關注的還有一些對某一族別文學創作的集中整理，如維吾爾青年先鋒詩人詩選《燃燒的麥穗》，收入了33位60后到90后的四代維吾爾先鋒詩人的代表作，是對當代維吾爾先鋒詩歌的集中展示；另外由楚雄師范學院編輯的《彝詩鑒》第一輯（2014年卷）以及收入“中國新紀元漢語詩歌”叢書的《中國當代100名彝族女詩人詩選》都著力于對活躍在當代的彝族詩人進行關注、追蹤，這也可謂是一次對文學現場的呈現。

除此之外，還有不少的民間文學力量在靜默地堅守著，以獨立出版的方式來表達著自己的文學理念與信仰。筆者所關注到的本年度獨立出版的少數民族文學作品大致集中在大小涼山彝族作家群，如魯子元布主編的《中國彝族詩歌風云榜》（2016年卷）、80后彝族詩人阿索拉毅的長詩《星圖》及其主持的“彝詩館”系列叢書之一種：馬海阿晶嫫（彝族）的詩集《時光的玫瑰》這幾種，這些作品的出版更多地獨立于市場之外，與正式出版物相比有著更多的自由度，同時也有別樣的文學活力，對這些獨立出版的關注，可以說也是我們進入文學現場的一次有意義的嘗試。

二、現實的多向度關注

文學可謂是時代的脈搏，始終在以自己獨特的審美表達敏感地回應著時代之下的各種情緒。從這個角度而言，中國作家們很多時候都是以一種扎根現實，甚至是在現實中沖撞的姿態來書寫自己身處的時代。不論是曾經的新寫實主義，又或是“現實主義沖擊波”，再到21世紀以來對于底層書寫的關注，都可以看到作家們的這種堅持。在常人看來，少數民族作家由于身份的異質性，總是不可避免地與巫蠱、宗教等奇幻詭異相關聯，可當我們真正走近這一場域，才能夠發現他們寫下的不僅僅是極具異域色彩的邊地風景，凝聚于其中的更是獨到的現實關懷。

有論者在考察21世紀以來少數民族題材小說創作時指出，“這些近年來最受關注的標志性的文學作品，都是以少數民族文學視界的打開為特色的。而少數民族題材中短篇小說也是前所未有地涌現。21世紀中國小說出現的兩大創作與研究的熱點，一是‘農民工進城的故事，指向現代性的狀況與后果；二是對邊地生態與少數民族生活的審美觀照，都指向對現代性的反思和對人的精神理想的建構。”[1]的確如此，這一創作熱點或者說主題深嵌于少數民族作家的創作中，在不同的作家、作品中呈現出不同的敘事變形。“農民工進城”的敘事實際上隱喻著作為一種獨特的鄉土存在的“邊地”在現代性進程中與現代文明交會乃至是交鋒時呈現出的多重運命；而另一熱點———“邊地風景”的審美觀照則在以生態視角重新發現這一片風景的同時又指向了民族歷史文化的探尋，這其中體現的則是一種縱向的幽深。

阿來（藏族）在沉寂了一段時間后重新拾起了寫作中篇小說的筆，為我們寫出了“山珍三部”，用他自己溫情的目光來打量著當下的浮躁。從“蟲草”到“蘑菇”，再到“岷江柏”，阿來選取了極具邊地色彩的三種“山珍”來作為小說的主題，縈繞著這些山珍展開的一面是對自然生命多姿多彩的鐫刻，一面則又是在這些色彩背后潛藏著的陰影。《三只蟲草》中，桑吉原本計劃用來為奶奶買藥、為姐姐買T恤以及為多布杰和娜姆兩位老師送禮物的三只蟲草最后并沒有能夠如愿，反倒最終要么落入了官員的腹中，要么再次輾轉流落到了市場之上；而在《蘑菇圈》和《河上柏影》中，不管是阿媽斯炯悉心守護的蘑菇圈，又或是王澤周默默追索的岷江柏，最終都成為他人的財富來源，或消失或死亡……這些象征著自然界生命圈的“山珍”最終在人的過度求索中都將成為不可追回的過去，可以說那些潛藏在自然界色彩背后的陰影正是來自無窮盡的人心欲望，這些貪婪與罪過正在以它慘烈的方式蠶食著自然與人心。如果說阿來的筆觸到這里就停下的話，那么這幾部小說或許只不過又是一次生態主義的復刻，但阿來顯然還有更幽深的挖掘，正如他所言，“我愿意寫出生命所經歷的磨難、罪過、悲苦，但我更愿意寫出經歷過這一切后，人性的溫暖”。既看到多彩背后的陰影，又繼續觸摸到這陰影之下的溫暖，阿來并沒有用廉價的溫情來做無力的撫慰，反而是帶著厚重的悲憫看到了黑暗處幽微卻深邃的那抹光亮。

如果說阿來是從極具藏地韻味的描寫中來冷靜凝視現實的話，那么另一位作家呂翼（彝族）的《寒門》則是重新拾起了一個“老套”的話題：寒門的奮斗之路。馮家兄妹為了能夠改變看似命定了的人生軌跡，試圖通過高考來獲得“重生”的機遇，就在這一奮斗之路上，一個小家庭的命運折射出了千千萬萬如馮家兄妹一般的“寒門”故事。2013年，方方的《涂自強的個人悲傷》將這樣一個始終潛藏于時代之下的話題推向了時代前臺。《寒門》同樣是在關注這個一直存在于時代之中，但是卻又被我們有意或者無意地忽略了的問題。在這個世界中，奮斗對于我們來說究竟意味著什么？奮斗一定能夠帶來我們的所想、所愿嗎？現實中，那些勵志型的影視劇、暢銷書，又或者是文學作品，都在從各個角度書寫著這種“奮斗”。從這個意義上來說，《寒門》寫出的是一種既有現實關懷，又有生命溫度，同時還不乏對于苦難的悲憫的奮斗之路。馮家兄妹多年來盡管為了生計疲于奔命，但是內心中卻始終保持著對一個看似虛幻實則厚重的理想的堅守。不管自己走在什么樣的人生道路之上，是苦澀、是污濁、是癲狂又或是繁華，他們心中的這份堅守始終都是神圣之所在。這是這部《寒門》最為深切的地方，也是最具有現實溫度的地方，它描繪出的不僅僅是碓房村的馮家，更是那些世代生活在鄉土之上、和馮家兄妹有著相似命運的“寒門”之子們的命運。

這些作家們對于現實的關注顯然不僅僅存在于這些維度，如嚴英秀（藏族）的小說集《芳菲歇》、楊貴峰（回族）的長篇報告文學《奔跑的綠洲》、杭圖德·烏順包都嘎（蒙古族）的長篇小說《一生有多長》、萬瑪才旦（藏族）的小說集《塔洛》、了一容（東鄉族）的小說集《沙溝行》、艾克拜爾·依馬木（維吾爾族）的小說集《百萬朵玫瑰》、蒲鈺（苗族）的長篇小說《天歌》、田耳（土家族）的小說集《獨證菩提》《金剛四拿》與《長壽碑》、陳曉蘭（蒙古族）的報告文學《高原之子》等，不同的作家都在自己所深切凝視著的地方發現著不同的生命溫度與感悟。他們有的關注羈絆于生活情網中的知識分子，有的展示托起了“奔跑的綠洲”的高大身影，有的關注盡管生活在底層陰影中卻始終心懷光明的蒙古族少女，有的用電影鏡頭式的語言講述“阿甘”式的放羊人塔洛，有的在對古典小說人物的現代式重塑中詮釋著另一種“奇跡”，又或是關注將自己的青春奉獻給山區教育的“會澤七子”。可見，這些少數民族作家并沒有囿于自身的民族身份，而是立足于自身的“邊地”色彩，以另一種的現實眼光來審視時代的方方面面，會聚出的是作家們對現實的多維度書寫。

三、鄉關何處

詩人內瓦爾曾經這樣寫道：“當你達到生命的一半旅程時，童年的回憶開始復蘇。”對故鄉的詠嘆是人類永恒的情感之一，而對于現代人而言，“故鄉”已不再是單純的物理意義上的空間居所，還增加了在時間維度之上人類由之所來的“過去”，有著世代的“時間積淀”，即它昭示著人的誕生之源。而不管是以何種維度、何種形式呈現，安全感的提供始終是“故鄉”的獨特之所在。少數民族作家們面對的故鄉是與中原大地相比更為繁茂的高原大山、草原林海抑或雪嶺荒漠，因此他們的抒情也就顯得格外與眾不同。

阿拉提·阿斯木（維吾爾族）用一種別致的語言方式在《故鄉的候鳥》中抒發著對于故土的深沉眷戀，在他的筆下，“我”是故鄉的“老水磨”、手風琴、童話、飛毯、歌劇院……當然，更是一位縱情歌唱的歌手。在這些不同的故事中，作家寫出了沉積于時光之河中的關于故鄉的一切光影，這些與人有關，與風景有關，更與大地有關；鄭吉平（白族）的《嗄呦寨》通過少年的視角還原了20世紀五六十年代到80年代幾十年間貴州農村的生活變遷，伴隨著這一變遷的則是少年的自我成長，個體成長與時代變遷互相映襯，在這樣的年代記錄以及小說中富有韻味的民情風俗的背后，作家完成了“村莊志”的書寫；而另一位作家凌春杰（土家族）的《我們的村莊》寫出了那個盡管回不去但始終珍藏在心中的“我們的村莊”：花屋場，在濃情敘述的背后，作家更多的是在思考著作為“城市之源”的村莊在當下的命運；夏雨（滿族）的詩集《同一種生活》、王開（滿族）的散文集《眾神的河流》分別從不同的角度守望著東北大地，回溯著凝聚于土地之中的厚重歷史，并為之“鑄魂”。

除此之外，阿依努爾·毛吾力提（哈薩克族）的詩集《阿麗瑪的草原》、梅薩（藏族）的詩集《半枝蓮》、禾素（傣族）的散文集《風中的蔓勒梗》、朝顏（畬族）的散文集《天空下的麥菜嶺》、巴莫沙沙（彝族）的詩集《羞澀的果子》、貝史根爾（彝族）的詩集《大山彝人》、白濤（蒙古族）的散文集《追尋神馬》、扎西才讓（藏族）的詩集《大夏河畔》等也都在以不同的講述方式或輕逸或篤實、或靈動或思辨地傾訴著對于“故鄉”的眷戀，而另外一些年輕作家如向迅（土家族）的《斯卡布羅集市》和張偉鋒（佤族）的《遷徙之辭》又以或質樸或厚重的色調展現著年青一代們對“故鄉”的理解。

在這些作家的筆下，普遍存在著建構文學地理意義上的故鄉的努力。不管是“嗄呦寨”還是“花屋場”又或者是“麥菜嶺”，這些地名一方面意指的是作家自我的故鄉所在，也是生命的溯源地，另一方面也同樣具有著普遍性，地名的背后也折射著許許多多與之相似的故土村莊。或者可以這樣說，詩人為我們呈現的故鄉美景，并非是一種單一意義上的“風景”，這種“風景”“乃是一種認識性的裝置”，我們從文本中所看到的不單是風景，因為“風景不僅僅存在于外部”。[2]也就是說，它提供了一種我們重新審視作者創作的路徑，這種重新被發現的“風景”更是一種內部的、有靈性的，即一種關乎自己民族的生命體驗的邊地書寫。

人由于自身的時空局限性，總是對于把握時間、反抗流逝充滿了期待，因此對往昔時光或是業已消逝的事物的懷戀與不舍之情，成為人類內心深處一種普遍的心理機制，這即是“懷舊”，或者也可以稱為“鄉愁”。它不僅僅是個體存在的一種情緒狀態，更體現為一種原型意識，一種大時代背景之下的時代情緒。我們會看到在這些少數民族作家的筆下，對故鄉的回溯一方面基于生態的視角，或哀悼或激憤地面對著現代化進程中鄉村與城市之間的激烈沖撞以及鄉土最后的落寞身影；另一方面，又由于他們身上特殊的民族身份，使得這樣對“故鄉”的回溯也意味著是對民族傳統的追溯。從這一意義而言，這樣的書寫中自然包蘊著作家們極強的責任擔當，同樣也是我們所提及的別樣“風景”的發現。

四、“年代”的側影

在這里筆者愿意用這樣一個關鍵詞“年代”來引出對當下多民族文學中的一些新態勢的關注，這一年代當然首先意指文學中的年代書寫，但在本文的討論中，筆者更愿意挖掘的則是作家身上的年代標簽，或者說是代際身份。

在當下的多民族文學版圖之上，書寫別樣邊地風景的少數民族文學（作家）和保持著火熱的勢頭以及市場號召力的80后文學（作家）可謂是其中的兩個熱點。于是，我們可以從橫向的“族群身份”與縱向的“代際”這樣的兩個坐標中找到作為鏈接80后文學（作家）和少數民族文學（作家）的一個重要紐扣：80后少數民族文學（作家）。這些少數民族青年作家在一種“雙語”創作中具備的天然的“雙重視界”給他們自己的創作帶來了不一樣的內蘊，也使得他們的創作成為當代文學版圖中格外亮麗的一塊。因此，在2016年度少數民族文學作品中，80后少數民族作家的作品是格外引人注目的一個側面。筆者閱讀到的就有馬金蓮（回族）、向迅（土家族）、李達偉（白族）、包倬（彝族）、秋古墨（哈尼族）、張偉鋒（佤族）、朝顏（畬族）、羌人六（羌族）、艾多斯·阿曼泰（哈薩克族）、馬海子秋（彝族）、晶達（達斡爾族）、加撒古浪（彝族）等十余位80后年輕作家推出的自己的新作，并且一部分作品還被收入了諸如“中國多民族文學”叢書、“金駿馬民族兒童文學精品”叢書和花城出版社的“銳小說”專輯之中。

盡管在整個文學場域之中，這群作家們看上去似乎還是文學新軍，但在創作中卻又呈現出極強的生長力。以自己對“年代”的敏感來書寫不一樣的年代，對此，80后回族作家馬金蓮有著屬于自己的思考，“以年代為標題，把年份鑲嵌進去，便是屬于自己的年份書”。[3]馬金蓮在自己的文字中歷來專注于日常的生活，在細密的話語中勾勒出溫情與厚重。在《1987年的漿水和酸菜》一書中，她連續用幾個年份寫出了《1986年的自行車》《1987年的漿水和酸菜》《1990年的親戚》和《1992年的春乏》這樣幾個有著專屬性，同時又有著廣博情懷的年份故事。這些故事都是鄉鄰生活里司空見慣的，在馬金蓮的悉心勾勒下卻又透出別樣的韻味。如圍繞著自家的一輛自行車出借與否的問題，一面寫舒爾布借車始末，一面又穿插著家長里短，這樣的明線、暗線交錯，在一輛自行車的背后，深蘊著的卻是家事的種種艱辛與不易。她的寫作并沒有被那些看似無聊的生活細節所淹沒，相反，通過對這些時時刻刻存在于自己本鄉本土之上的生活場景的悉心描摹，我們看到的是作者那被生活充盈得飽滿的精神世界。她始終都在用一種黃土地之上特有的溫情目光來觀照著與自己一同生活的“地之子”們，輕盈卻又篤定。從這個意義上來說，馬金蓮的獨特之處就在于她身上濃郁的“土氣”，當然，這種“土氣”并不和所謂的時髦與流行相關，指向的是周作人所強調的“土氣息、泥滋味”，這樣的鄉土本色在少數民族作家的筆下具有共通性，而在這群80后作家身上則又顯得格外引人注目。從鄉土出發，或是以“生活在別處”的姿態來回望鄉土，映襯的是這群年輕作家們直視現實的文學態度。

同樣是關切現實，包倬的寫作姿態又與馬金蓮不同。如果說馬金蓮在凝視中透出的更多的是溫情和堅守，那么在包倬的筆下，則是完完全全一副對世界的冷眼旁觀。在他的《春風顫栗》里，我們讀到的是種種看似荒誕卻又真切地存在著的生活景象。家窮人丑的伏天一把年紀卻“還沒有嘗過女人的味道”，生命的欲望與子嗣延續的擔憂使得他做出了匪夷所思的選擇：到城中風月場所“小花園”消遣之時劫持了一名叫三妹的妓女，繼而在山中隱居并生下了一個孩子，最后三妹帶著孩子逃離醫院，不知所終；人到中年，事業有成的老總張先生看似人生美滿、春風得意，但是卻苦惱于情人因懷孕而與自己發生的小別扭，最后這場婚姻中的小波瀾在一次對張先生兒子的烏龍綁架案中煙消云散；都市中的憂郁青年和妻子之間莫名的爭執，最后“我”又在莫名的“喘不過氣來”的狀態中實現了“想殺人”的莫名意愿……包倬筆下的人物都很普通，身上都披著來自生活的灰色的外衣，這些小人物無一不是深陷在瑣碎又荒誕的生活之中，而故事最后又總是會有不經意間的“反轉”，讓人出乎意料卻又盡在生活情理之中，這其中包倬寫出的是生活的真實，一種荒誕、慘烈卻又接“地氣”的生活真實。

值得注意的是，這群年輕的80后少數民族作家與那些極具市場號召力的同齡作家相比又顯得格外不同，在自己的文字中以不同的姿態來思考，這是他們共通的姿態。艾多斯·阿曼泰的人生經驗可以說是比較獨特的，身為哈薩克族，卻又在遠離哈薩克故鄉的北京長大，所以我們可以在他身上窺見文化多元性的別樣呈現，《失敗者》就著力講述這樣一位在母體文化和漢文化之間痛苦尋覓的“失敗者”的迷惘與反省，在這樣深情的傾訴中又帶著年青一代的少數民族作家對民族傳統、身份認同的深刻思考。

這些80后們大都有著與艾多斯·阿曼泰類似的人生經驗，因此在他們的文字世界中，始終都有著一個無窮盡的遠方：故鄉，不論是以“背叛泥土”的決絕姿態闖出了鄂西大地的“帶刀少年”向迅，還是一直偏居于滇西小城中并執著地用詩語捕捉風的溫度的佤族詩人張偉鋒，關于“故鄉”的書寫從未停止過。掙扎于紙面上的，是這些年青一代的努力：“……拾起這個遷徙之辭/拾起那些喪失的苦痛和寒冷/返回故鄉”。向迅在《斯卡布羅集市》中歷數那些自己成長過程中的各個時空，鎮街、雙土地、向家大院……這些熟悉又遙遠的名字隨著他溫情的傾訴漸漸在紙面上凝結成形，蘊含于其中的還有著對厚重歷史的思考；張偉鋒的《遷徙之辭》則把詩的思考拋向了漸漸遙遠的佤寨，回蕩在耳邊的是“魂兮，回來。魄兮，回來”那長久不息的“叫魂經”。遷徙，是對遷出地的逃避，也是對遷入地的向往，這一遷徙在詩人那里卻又呈現為循環式的矛盾，與常人相異，詩人要遷入的不是外面的世界而是遺落在歲月的悠遠塵埃中的故鄉山寨，這樣掙扎中的“遷徙”無疑顯得格外沉郁。

長久以來，80后作家的寫作給人的印象大都是青春式的，這的確是事實，80后作家的市場號召力也部分源于此，這也使得他們被貼上了缺乏深度的標簽。如果說更具有關注熱度的那些80后作家們靠著近似于流水線制作的青春流行元素打開了市場的大門，那么另外一部分的80后少數民族作家則在文學的角落給我們提供了另一種的青春。李達偉的《暗世界》在回溯曾經客居的“潞江壩”時，沒有停留在簡單的懷戀，反倒用近乎偏執的真摯思考書寫著這個堪稱自己精神故鄉的“潞江壩”或隱秘或明亮的各個角落。借助著文字，他重新撫摸著這塊充盈著神秘光影的滇西一隅，看到的是足以吞沒自我的“遼闊”，進入這個世界的方式則是思考，無處不在的思考。傳統與現代、族群與歷史、個體與神巫、存在與消失……這是作者在世界的另一面所遇見的，在這些駁雜卻又厚重的背后，他給我們展示的是回歸大地之后的生命豐盈。同樣是對精神故鄉的雕鏤，羌人六的《食鼠之家》展現的是他面朝“斷裂帶”的呼喊，以及對那些似水年華中或苦澀或甜蜜的時光片段的打撈。

他們的這種書寫顯然是不同于時下流行的青春懷舊風的，從這些80后少數民族作家身上，凸顯著“向內”與“向外”兩個維度上的思考，如秋古墨的《錦上花》、馬海子秋的《環山的星》、晶達的《塔斯格有一只小狍子》、朝顏的《天空下的麥菜嶺》以及加撒古浪的《把月亮種在村莊》，有的在嘗試追尋傳統所在，在極具邊疆風情的風俗描繪中展示出少數民族地區經濟發展的新風貌；有的把目光投向故鄉，寫出的是泥土滋味與草木情緣。這些80后年輕作家思考內心的同時又關切外在，既有著民族性的獨到，又同時在努力實現著更為廣闊的跨越。

鮑曼將我們身處的世界稱之為一個“液態的現代世界”，因為一切都“像所有流體一樣，它無法停下來并保持長久不變……這個世界中的一切，差不多一切，都是變動不居的”，[4]面對這眾聲喧嘩，本年度的少數民族文學作品整體上呈現出了對當下時代進行立體書寫的努力。誠然，這其中也還存在著不少局限與不足，不過值得注意的是在這其中一群80后少數民族作家的涌現和始終堅守文學理想的獨立出版，他們的成熟與對文學的堅守，都可謂是最為亮眼之處，也是未來值得我們持續關注的少數民族文學新興力量。

[本文系國家社科基金青年項目“80后少數民族作家群研究（15CZW051）”、山東省高等學校人文社科計劃項目“80后少數民族作家創作研究（J15WD23）”、山東理工大學“青年教師發展支持計劃”的階段性成果。]

注釋

[1]施戰軍：《近年來少數民族題材中短篇小說掃描》，《文學教育》2009年第10期。

[2][日]柄谷行人：《日本現代文學的起源》，趙京華譯，生活·讀書·新知三聯書店2006年版，第12、14頁。

[3]馬金蓮：《1987年的漿水和酸菜》，花城出版社2016年版，第199頁。

[4][英]齊格蒙·鮑曼：《來自液態現代世界的44封信》，鮑磊譯，漓江出版社2013年版，第1頁。