工寫自如 出新意于法度中

吳麗平

摘要：李鱓是清中期“揚州八怪”之一，才華橫溢，詩書畫三絕。早年畫風工細嚴謹，設色艷麗；中晚年畫風剛健豪放、不拘繩墨而有氣勢。李鱓工寫收放自如，其作品雅俗共賞，多得天趣，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，彰顯了揚州八隆的畫風創新與藝術特色。

關鍵詞：李鱓；工寫自如；藝術價值

“揚州八怪”重視生活感受，以其特立獨行的畫風在我國美術史上有著重要的地位。李鱓花鳥畫，氣韻生動，意有妙趣；水墨淋漓，動有奇趣；縱橫馳騁，富有天趣。其藝術特色主要表現為以下三方面：

一、意境之奇

李鱓創造了雅俗結合的新意境，是為數不多的能受到鄭板橋推崇的畫家。氣韻生動早在六朝時就被謝赫列為中國畫六法之首，是千古不移的真理。李觶有頂天立地的宏大之氣，由于其胸襟闊達，所以筆下有雄風，畫作氣度非凡。“氣”是畫家創作中的個人氣質的體現，筆盡力不盡，氣見筆不見，皆從運筆一氣貫穿中得之，表現在畫面上有“筆氣”“骨氣”“氣勢”等。李鱓十分重視“氣”在畫面中的體現，他題《墨牡丹圖》云：“從來筆底絕豪奢，那可傳真富貴花。看去一團真墨氣，不知是魏是姚家。”可見李鱓畫水墨牡丹時重在追求墨色淋漓的“一團真墨氣”。

李鱓作為富有創新精神的“揚州八怪”之一，作品除了常見的“四君子”題材外，更多的是具有濃厚生活氣息的大寫意花鳥畫，他以日常生活為藝術創作源泉，蔥、姜、蒜、白菜、蘿卜、辣椒等，都畫得有滋有味。如作品《花果冊》，作于雍正十二年（1734年），李鱓早年供奉內廷，腕底尚有蔣廷錫余韻，技法純熟已顯露自家風骨。全冊八開，色墨豐潤，配上自己具有文入素養的題跋，深化生活情趣。在當時正統畫風統治下，題款大膽變革文入畫的陳套，“漫道葦花能結果，依然畫餅不充饑。”這種詼諧風趣的反傳統藝術趣味，確實有創造性。

李鱓作品，追求詩書畫印的統一，以詩點題，詩畫合璧，不僅能體現詩的韻味，更能體現畫的意境。豐富了作品的內涵與韻味，也令欣賞者產生無限聯想。如《花卉冊》中的水仙，動態式構圖，以右趨上發的動態式布局，使畫面顯的生氣勃勃，不落俗套。花瓣淡墨勾寫，輕松靈動，靈活多變，花朵惟妙惟肖。花葉濃墨寫意，以色代墨，信筆點染，使得葉片上的墨色不但有層次，而且有神采。李鱓善于大膽設色，色與水巧妙融合，使蒼雄的筆墨與明艷的畫面形成互補，增強視覺沖擊力。《花卉冊》在章法、筆墨、立意等方面比較全面地反映了李鱓花鳥畫的新面貌。

二、筆墨之變

李鱓花鳥畫由工轉寫體現在筆墨的變化方面。李鱓早期花鳥作品的本家面貌，師承于王媛，淵源于元明人。早年供奉內廷，曾隨蔣廷錫學畫，畫風工致謹細，頗有法度。此期間的作品傳統技法多，工麗清妍。李鱓再入宮廷師從高其佩，進而崇尚寫意。畫風從拘謹走向放達，從狀物走向表意，跳出了泥古的窠臼。晚年定居揚州，又從石濤筆法中得到啟發，遂以破筆潑墨作畫，形成自己任意揮灑、“水墨融成奇趣”，豪放倔強而獨得天趣的藝術風格。李觶畫風由“正宗”走向“野逸”，作品工寫收放自如，巧拙互通呈現，以下李鱓的3幅作品為例分析：

《松鶴延年》作于乾隆四年（1739年），是李鱓壯年力作。畫面豐滿，意趣高妙。畫面左側兩棵古松交叉而立，一棵挺直聳立，樹冠沖出云天；另一棵則斜勢入畫，形成視覺上的變化。樹皮斑駁皴擦，結瘤甚多；樹冠枯斷虬結，古意蒼然。下方的石塊走筆干脆，苔蘚點染簡潔。松下一對丹頂鶴立于巖上，一前一后，一引頸向上回望蒼松，一轉首向下低鳴應和，一俯一仰，與松樹形成呼應。松柏左側暗隱款識“筆情墨趣苦中甜，芝秀蘭香活水邊。松鶴長予干百歲，李生六十猶少年。乾隆四年秋九月寫于滕陽館署復堂李觶”。整幅畫動中求靜，動中求穩，刻畫細膩，設色清雅，給人以一種福壽康寧的愉悅和滿足，體現出中國畫特有的雋永含蓄之美。

《蕉蔭睡鵝》繪制于乾隆十四年（1749年），正是李鱓藝術上的巔峰時期，由題畫詩“為愛鵝群去學書，豐神豈與右軍殊。近來不買人間紙，種得芭蕉幾萬株。乾隆十四年六月，臨天池本于綠楊灣郵舍”可知此畫作是在揚州賣畫時。畫作色彩由華麗轉單一，更趨向于用筆活脫奔放、章法老練潑辣。畫中前景是一只酣睡的白鵝，用筆粗狂簡潔，只在鵝的頭部略施顏色。李鱓筆下的鵝鮮活靈動，有一種超然于塵的仙靈之感，已不再是自然界的翻版，而是借物抒懷的載體。李鱓用充滿水分的墨點表現園林中的平坡，筆墨不多，但意境幽深；以枯墨狂寫勁草，動靜之間的關系處理巧妙。芭蕉用筆厚重，水氣淋漓。可見，“水”的巧妙運用是李觶工寫兼能的重要突破口。

《芙蓉鴛鴦》繪制于乾隆十七年作（1752年），款識：“偶然洗硯在池塘，素紙光同溪水光。葦岸芙蓉嬌欲語，此間正好畫鴦央。乾隆十七年十月，復堂李鱔制。鈐印：鱓印。”作品以水墨勾勒暈染，濃淡深淺，正反向背，花鳥傳神，肖古而不泥古，自成風韻，于質樸中見空靈，自然渾融。用筆揮灑，用墨酣暢，畫石筆法蒼勁老厚，構圖大氣豪放，筆勢勁健自由，情趣天成。由此可見，李鱓晚年匯各家之長，自成一格，我行我法，既有宋畫之精嚴，又不乏元畫之野逸。李觶已得悟天然之意，達到以水推筆墨，將水、筆、墨三者駕輕就熟，出奇制勝，達到事半功倍的深層藝術境界。

三、藝術貢獻

李解花鳥畫從工致嚴謹到潑辣寫意的藝術觀轉向，創造了獨特的破筆潑墨風格，形成了自身“水墨融成奇趣”的藝術語言。筆墨精妙，妙在用水，從工整細致到潑辣寫意，自如轉換，技法靈活。李鱓通過作品表達獨特的意境，是“揚州八怪”藝術的精髓，也是八怪藝術的價值所在，為寫意繪畫發展奠定了創新的可能。

李鱓在繪畫理論方面有獨到的見解，官場上的失意，給李鱓帶來“逸筆草草、不求形似”的藝術主張，李解提出“以畫為娛則高，以畫為業則陋”的觀點。以畫為寄，以畫為樂，以畫為娛，既能自娛，更能娛人，并借此反對當時正在日益發展的“商品畫”。李鱓還主張“自立門戶”，提出自我創新，反對蹈襲他人。李觶追求傳統文入畫滌去塵俗的清幽高雅的意境，與石濤提出的“無法而法，乃為至法”“我自用我法”等繪畫理論一脈相承。

李鱓詩書畫三絕，三者完美結合。李鱓善于在畫幅上作長文題跋，字跡參差錯落，使整幅畫面氣韻更加淋漓酣暢。李觶題跋，或即景寄興，或借題發揮，或評古論今，字形書體隨意變換，配合畫面內容和筆墨形式，變化題款的位置，借助題畫詩來發揮畫意。李鱓書法古樸，具顏、柳筋骨，也受清代碑學興起的影響，用篆書筆法“錐畫沙”而成，充分利用了書法和畫法的互通性，勁秀挺刮、渾厚古樸。

縱觀李鱓花鳥畫作品，他創造了自己獨特的破筆潑墨風格，形成了自己“水墨融成奇趣”的藝術語言。虛實相生，工寫收放自如，巧拙互通呈現，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，奠定了其花鳥畫的歷史地位。李鱓將眾家之長化為己有，在筆墨理論上對水與墨的關系進行了系統的論述，我國近代著名美術理論家陳師曾先生在《清代花卉畫之派別》中認為，我國清代花卉畫以惲南田、蔣廷錫、李觶3人為最杰出，3人中又特別推崇李鱓的寫意。

（本文為蛟然五松嘯：李綽誕辰330周年學術研討會論文，揚州大學揚州八怪研究所薦稿）