中學美術教學品位的提升

孫東升

（漳州市東山縣第一中學，福建漳州363000）

中學美術教學品位的提升

孫東升

（漳州市東山縣第一中學，福建漳州363000）

美術是一種文化現象，因而美術教學不應只是單純的技能技巧的訓練。美術教學應拓寬學生的視覺信息，啟發學生豐富的想象力。美術作品蘊含著歷史文化的認知價值，在教學實踐中，技能技巧的練習應該充分發揮學生的個性，在努力提高學生審美能力的同時，把藝術文化的學習滲透于課堂教學上。

中學美術；繪畫教學；技能技巧；教學實踐

在中學，美術學科被當作“技能科”看待。有些人簡單地認為中學美術教學就是技能技巧的學習和實踐，以至于有的美術教師在課堂上絞盡腦汁地教會學生畫好什么，但一堂課下來，教學效果卻不佳。久而久之，學生知難而退，失去對美術學科的興趣，教師無可奈何。又有一種現象：有些美術輔導教師急功近利，對少年兒童采取單一的技能技巧的機械訓練，比如在短時間內讓他們死背一幅畫或多幅畫的表現形式，用來應付各級各類的有關比賽，以期得獎。但這類少年兒童長大以后，往往在繪畫這方面并沒有什么創造性可言。以上兩種現象反映了有些人對中學美術繪畫課教學的認識有偏頗，未真正了解美術教學的本質和教學目的。

一、中學美術學科的本質和教學目的

首先，美術是一種文化現象，因而美術教學不應只是單純的技能技巧的訓練。

眾所周知，每個學科的知識都是文化的歷史積淀，美術之所以稱作“造型藝術”或者“視覺藝術”，是因為其實質在于它是對現實生活體驗的直接或間接造型（就是抽象藝術作品也同樣有形象可由視覺感知），同文學作品一樣是對現實生活的藝術反映。在專門美術院校中，美術的基礎教學，如素描、繪畫和雕塑的學習，其目的被看作是為了學習某種再現可視世界的技能。然而，技能并不是作者反映現實生活的目的，而是一種手段而已。再說美術作品的主要功能也不是向人們顯耀作者的“雕蟲小技”，這些技巧只對于那些專業美術人才的學習或者借鑒有助，而對于一般觀賞者則只需要滿足直觀視覺上的審美要求就可以了。另一方面，在整個的文化歷史中，各種造型具有不同的藝術功能。它們有時是宗教祭祀功能的造型，有時是直觀圖示功能的造型，有時則是純交際功能的造型。這三種功能的造型都可以從繪畫和雕塑、工藝美術和建筑等載體中體現其文化價值。因此在中學美術教學中，不但要訓練學生的技巧技能，培養和提高學生的審美能力，更應該把人類在藝術活動中所留傳下來的美術作品作為一種文化現象加以分析，使學生在學習有關知識與技能的過程中得到美的教育。

況且，每周節數甚少的中學美術課，限于大多數學生的美術基礎以及其他功課的壓力，要讓學生在中學階段掌握美術學科的諸多技巧技能，也是根本無法做到的。

那么，注重審美教育是否會使學生對美術的學習失去信心呢？我以為不會。同時，這并不意味著教師就放棄了對技能技巧的傳授。教師平時還要注意“因材施教”。對于個別藝術資質很好且有意于從事相關行業的學生，教師應該有意識地從技巧技能方面進行科學的訓練，為將來升上高一級專門院校打基礎。至于大多數的學生，則以普及美術知識的教育為宗旨，只要在想象力和創造力方面給予必要的啟發和引導，不要扼殺了他們的個性就可以了。

其次，美術教學要拓寬視覺信息，啟發學生豐富的想象力。

現代科學研究證明，人所使用的80%以上的信息是通過視知覺獲得的。特別對少年兒童，造型信息更為重要，在他們純真的世界中，視力是主要的“勞動工具”。“人的眼睛顯然用不同于粗野的非人的眼睛所用的方式來滿足自己。”馬克思的這句話把人的視力評定為文化現象，而不止是簡單的生物生理學過程，它有助于我們理解和恰當地評價人類造型活動的視力“文化化”在歷史過程中的作用。因此，應當充分重視學生的圖畫課和美工課。學生是在繪畫的過程中，認識世界，理解世界與自己的關系，并創造出新的、奇妙的世界。同時，兒童在這種活動中形成了自己的藝術意識，自由自在地享受“創造世界”的愉悅。記得上大學時，有個五歲的女孩子在我們宿舍前面的水泥地上自得其樂地用色彩筆涂涂畫畫，一邊哼著不著調的小曲子。她畫的是一幅新奇的圖：怪怪的樹，怪怪的房子，還有幾十只不知是小鳥還是小雞的小動物。總之，其想象毫無拘束，構圖離奇、造型別致，既新鮮又好看，有種說不出來的意味。這說明少年兒童具有相當豐富的想象力，有著自己認識世界和體現世界的視覺經驗，同時在創造中，獲得愉悅。

再次，美術作品蘊含著歷史文化的認知價值。

藝術的起源，眾說紛紜。有摹仿學說、有游戲學說和巫術學說等等，馬克思則認為起源于勞動。不管何種學說，從文化歷史的角度而言，造型活動總是人類文明史存在的一種文化現象，可以通過賞析達到對人類造型活動的認識。比如北宋張擇端的《清明上河圖》，從商業、交通、漕運、建筑等角度，集中地再現了十二世紀我國都市社會的生活面貌，反映了那個歷史時期的政治、經濟、文化和社會風俗習尚，是一幅活的歷史圖卷。因此在教學中教師還要從歷史文化的角度引導學生認識美術作品的歷史價值。

二、如何把這三方面的內容，融入具體的教學中

1.講構圖，不拘泥于形式的完美

構圖包含很多美術因素，如和諧、對比、主次、虛實、氣勢等等。這些常識應該向學生講解，并拿出好的范圖給予示范，讓學生在學習過程中對構圖的美學基本知識有個初步的了解。但在讓學生臨繪范圖時，我不要求學生非按范圖一模一樣依樣畫葫蘆不可，而是讓他們首先分析范圖，幫助他們理解構圖的特點，然后結合學到的關于構圖因素的美學常識畫出自己的體會。因為學生面對一幅范圖有各自不同的感知和聯想世界。這樣，有的同學雖然不能如范圖一樣完成構圖，但在練習過程中有了自己獨到的體會和實踐。

2.講究造型，不一定要求準確

形象造型，有其嚴格的要求，如比例、結構、透視、動態、重心等等。但在這方面如果對學生要求太苛嚴，會使他們失去興趣，知難而退。所以在造型練習上，讓學生先體會形象造型的生動性和概括性。學生在認識和表現形象上有先入為主、抓住視覺上直觀的因素、忽略內在構成的特點，敢于把形象簡單化、特征化。所以我要求學生繪畫時，要如實地表現出自己的真實體會，而不必死描硬繪形象的造型。我要求他們把范圖的形象或寫生對象當成一種“活”的參照對象加以認識，鼓勵他們大膽地夸張、變形甚至改動。這樣，學生畫出來的畫雖然不似范圖，但不會千人一面，而更顯得生動活潑、意味無窮。

3.講究色彩，鼓勵學生主觀表現

在美術課教學中，色彩課是學生們最感興趣的課程。色彩在學生的世界中有其特殊的感知方式和表現方式，所以在運用色彩上更應讓學生發揮其追求鮮艷、明快、對比強烈的特點。要鼓勵他們大膽夸張，主觀表現，盡可能地讓他們的色彩世界在愉快的練習過程中表現出來。

4.注重審美，賞析美術作品中蘊含的歷史文化內涵

大凡能留傳下來的有生命力的藝術作品，不僅體現了作者高超的技能技巧、美妙意境、高尚的藝術品格，往往還蘊含著深厚的文化內涵。因此，教學上既要著重于提高學生的審美能力，還應該在欣賞過程中啟發、引導學生走進作品、同作品對話，領略作者的創作意圖，得到歷史文化的認知，從而擴展自己的精神世界。例如徐悲鴻的《奔馬圖》，創作于抗日戰爭期間，中華民族正處于生死存亡的危難關頭。圖中的那匹馬可以說是徐悲鴻的精神化身，駿馬霜蹄蹴踏，英姿颯爽，流露出作者憂國憂民、關切祖國的情懷，以及隨時準備揚蹄前進、奮勇抗敵的精神。它強健的生命力正是抵抗侵略的中國人民的民族精神的象征。

總之，中學的美術課有其特殊性，青少年又有其獨特的心理特點。在教學過程中教師應認識到這種特殊性和心理特點，寓審美于技巧技能的練習中，把藝術文化的學習滲透于課堂教學上，使學生在美術課上既得到情操的陶冶、心靈的凈化，又深刻地認識人生、認識自然、認識社會與歷史。同時，在教學中，還要因勢利導，充分發揮學生的想象力和創造力。

責任編輯范 鄧振

孫東升（1962—），男，福建東山人，漳州市東山縣第一中學，中學高級教師，研究方向為中學美術教學。