從《百鳥朝鳳》看中國鋼琴改編曲的氣韻之“離”

王婧媛

摘要：《百鳥朝鳳》原作是聞名于世的民族音樂，后被改編成為不同版本，本文以王建中的鋼琴改編曲為例，從創作背景、曲式分析、音色模仿與演奏技巧等方面，進而闡釋其中國鋼琴改編曲的氣韻之“離”。

關鍵詞：百鳥朝鳳 中國鋼琴改編曲 氣韻 離

一、《百鳥朝鳳》的創作

《百鳥朝鳳》原為流行于河南、河北、山東、安徽的民間樂曲，描寫了吉慶、熱鬧，百鳥爭鳴的場面，多用于農村喜事的慶賀。其曲調源于山東鼓樂《百鳥音》和《百鳥語》，采用嗩吶獨奏，其他樂器伴奏的形式，具有鮮明的北方吹打樂特點，其節奏緊湊，為多段體循環往復的結構。1953年，嗩吶演奏家任同祥先生經過加工、改編將《百鳥朝鳳》作為獨奏曲搬上了世界舞臺，獲得布加勒斯特第四屆世界青年聯歡節民間音樂比賽銀質獎章。國內自此掀起了《百鳥朝鳳》的熱潮，出現了不同版本的嗩吶改編。時隔20年，王建中先生結合在河南采風的經歷又掀起了《百鳥朝鳳》的中國風，他改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》不僅具有濃郁的中國民間特色，還與西方的創作手法及演奏相結合，直至今日都響徹我國甚至世界舞臺。

二、鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》的結構分析

鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》共分為5個段落，3處自由的鳥叫聲及蟬鳴聲模仿加上前奏與尾聲結合的AB段落。其曲式結構如下：

第一段，1-28小節，中速，2/4拍，E徵調式。作品以河南豫劇為素材，采用小二度與四五度疊置相結合的創作手法，在作品的開始便引人入勝。音樂前后呼應，句句雙的結構，從容的音樂情緒加之高亢明亮的音色，不但惟妙惟肖地描繪出鳳凰的高貴形象，還瞬間烘托出百鳥爭鳴的熱鬧場面，使人身臨其境。處于高音區的5-8小節與9-12小節，一強一弱的對比，以問答的形式形象的刻畫出百鳥啼鳴的情景。這里，作者不僅模仿出了嗩吶的花舌技巧的靈動，還模仿出民族樂器笙，高亢清亮卻不失沉穩的特質。

第二段，29-87小節，活潑的快板。此樂段開始便是倚音與八度相結合，直白有力，生動活潑，情緒熱烈。這部分的節奏鮮明，融入豫劇的元素，表現出北方特有的熱情與直率，改編后的鋼琴曲調，明快的氛圍一下子就烘托了出來。75小節時，作者采用波音，由中聲部出現進而到高聲部，樂句也越來越緊湊，像是鳥兒們的氣氛由相互逗趣到此起彼伏的吵鬧推動至第一段的鳥鳴聲。

鳥鳴聲I，88-133小節，此段落由4個小節的銜接，傳來清脆悠遠的布谷鳥的聲音，又是小二度的倚音與大二度和純四度的結合，聲音由弱至強，仿佛布谷鳥由遠及近的飛來，107小節，用小二度倚音與大二度結合，及長倚音下行與小三度雙音結合的手法模仿了野雞的叫聲。音區相對于布谷鳥的段落較低些，四二拍與四三拍結合使用，使得音樂更富有彈性，推動情緒上的發展，野雞的鳴叫聲也越來越近，116小節又是句句雙的手法于高音區表現出不同鳥叫啼鳴，場面越加熱鬧，百鳥朝鳳，畫面感十足。

第三段，134-173小節，旋律線條分別在右手和左手中出現，從容演奏，另一聲部則是連續的十六分音符琶音進行。緊湊、流暢，高潮迭起。160小節起，左手采用斷奏的形式，活潑中帶著俏皮，進而引出第二段鳥鳴。

鳥鳴聲II ，樂曲的中段，起了承上啟下的作用，174小節模仿了黃鸝的音色，清麗動聽。186小節則是自由處理，這里綜合運用了各種技巧，琶音與顫音相結合，過度到托卡塔式的模仿鳥鳴聲，聲音由低到高，速度也由慢到快，相互追逐般，越來越緊湊，將樂句推向緊張點。

第四段，187-232小節，相比前一段落，此段的開始放慢速度Poco meno mosso 2個小節緊接著string.營造出緊張感，加速引出主旋律Tempo primo，左手依然采用斷奏，活潑有彈性。輪指與八度結合，3/4拍與2/4拍交替，重拍的突出，豐富了織體，鍛煉了手指技術，最后四五度和弦疊置漸慢下來引出蟬鳴段落。

蟬鳴聲，233小節，Tempo rubato，僅僅一小節便模仿出了蟬鳴的音效來，作者采用倚音加顫音加雙附點的巧妙手法，仿佛蟬的翅膀顫動一般，惟妙惟肖。聲音的控制也由很弱至強再回到弱，這一段蟬鳴聲的模仿，加以踏板，再由這樣的強弱漸變同時融入了漸慢到踏板的逐漸消失。踏板是鋼琴的靈魂，延音的應用也至關重要，延續了蟬鳴的效果自然流露出音樂上的呼吸換氣。

第五段，234-293小節，Prestissimo，全曲的終樂段，華麗熱鬧。作者采用了大量的同音重復，使得樂曲層層推進，越來越精彩。單音到八度交替到拓寬再到緊湊，保持急版的速度和托卡塔式的技術，結尾處越來越寬廣回歸到主題的旋律。2/4拍與3/4拍結合的托卡塔的推進在倚音與四五度疊置的主音E上戛然而止，意猶未盡。熱烈、輝煌！

三、《百鳥朝鳳》的氣韻之離

從百鳥朝鳳的結構上看，樂段之間環環相扣，層層遞進，關系緊密。不難看出，“氣”的運用在此曲中非常頻繁。演奏者需要練習調氣與灌氣。梳理了樂曲的結構，演奏者應以自然的氣息結合樂曲的抑揚頓挫甚至是留白一起調整氣息去演奏。氣沉丹田，貫于全身，發于指間，手腕的提落與氣息的收放聯系到一起。

中國的藝術特別在其“韻”，以韻傳神，重在意境。“離”如水墨畫般，虛實結合，亦真亦幻即為它的巧妙之處，在中國鋼琴演奏中體現在音色的變化上。鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》更是將“離”體現得淋漓盡致，樂曲中我們可以聽到嗩吶、笙、揚琴、鼓、鑼等各具特色的民族樂器的音色模仿。

1.對嗩吶音色的模仿

嗩吶音色時而高亢，時而婉轉，極具表現力，從樂曲的開頭我們便可以聽到熱情，明亮的嗩吶特色。嗩吶作為吹奏樂器，體型小卻有大能量，穿透力強。演奏者的氣息控制聲音的長短強弱，演奏技巧也分為吐音（單吐、雙吐、三吐等）、滑音、顫音、花舌音等，善于模仿人、鳥、獸蟲的叫聲。刻畫形象生動，有趣。

本曲鋼琴上我們可以聽到嗩吶滑音的技巧，如譜例1中第4小節，升D到E的倚音彈奏模仿了嗩吶的上滑音技巧，第1小節八度倚音B到升G模仿了嗩吶的下滑音技巧，靈動活潑，幽默風趣，這里右手的四五指的功夫可見一斑，手掌支撐好，指尖快速有力拉住的演奏倚音以達到嗩吶的滑音效果。

譜例1：

花舌音，即卷舌音，民間俗稱打嘟嚕，譜例2我們可見鋼琴采用小二度的交替的顫音模仿出吹奏嗩吶振動舌尖產生快速、均勻且有力的聲音。演奏時，可采用rubato彈性節奏，由慢至快再漸慢下來，結合踏板延音效果漸漸松掉，蟬鳴聲的慵懶和鬧中取靜的音樂效果在這一小節中展現的恰到好處。

譜例2：

2.對笙音色的模仿

笙源自中國的簧管樂器，由簧片發聲，其音色清晰高雅，音質柔和，在傳統的器樂和昆曲中，常用來作為管樂器的的伴奏，為旋律加純四度或純五度、純八度，譜列3中我們可見嗩吶高亢旋律后接著相隔純八度的是笙的柔美音色，如對話般交流。

譜例3：

3.對揚琴音色的模仿

揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，表現力極為豐富，音量宏大，剛柔并濟，具有顆粒性，基本竹法（演奏方法）是雙手輪流交替，其表現手法大可分為單音技術、雙音、輪音、彈輪、分解和弦、兩聲部配置和色彩技巧七類。單音技術以及輪音是揚琴的基本核心技巧。譜例4第2小節開始我們可見單音與輪音技巧結合下，鋼琴的輪指與八度結合的運用。鋼琴演奏指尖拉住，手腕放松采用2151的指法，第3小節左手1、2指集中落下演奏小二度緊接著右手151指的分解八度，這樣右手分解八度與左手五度音程的結合也恰好模仿出揚琴快速八度散打的效果。

譜例4：

4.對打擊樂器的音色模仿

譜例5我們可以聽到鋼琴演奏上左手琶音銜接倚音結合右手和弦緊湊的雙手交替動作來模仿出不同打擊樂器綜合在一起的混合音效，具有民間鄉土氣息的大鑼的渾厚低音與小鼓清脆密集形成強烈對比，手腕與小臂的協調下做出彈性而越來越富有緊張感的聲音，恰好模仿出鼓聲、鑼聲的打擊效果。

譜例5：

四、結語

中國民族樂器眾多且各具特色，從中國鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》中，我們不難看出王建中先生對民族民間音樂的了解及對各種樂器各種音色的精妙刻畫，氣韻之“離”的“離”之精彩。民族器樂之多，技巧之豐富，個性之鮮明，無不需要我們在提高鋼琴技術的同時加強對廣博民族文化的深入了解，推廣發揚，譜寫更多融合中西文化的鋼琴佳作。

參考文獻：

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