舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的應用

第五艷華

摘要：舞蹈是藝術家表現情感和刻畫靈感的產物，是一種有靈魂的藝術形式。一段完美的舞蹈表演與表演者靈活地運用技能技巧是分不開的。

關鍵詞：舞蹈 表演 技巧

只有在舞蹈表演中融入專業的舞蹈技能和靈活的舞蹈技巧，才能讓觀眾享受到一場活靈活現的視覺盛宴。本文根據靈活和專業的技術技巧，對舞蹈表演的運用方法做一些分析和總結。

一、注重細節——提高舞蹈表演的質量

舞蹈是表達情感的藝術，不同的舞蹈就有不一樣的舞姿和表現力。細節決定成敗，一套完整的舞蹈表演，是由很多個細小的動作和步伐相結合完成的，表演者只有把每個動作展現得淋漓盡致，才能完美地釋放動作，才能全身心地投入到舞蹈中，讓表演富有靈活感和動感。水滴石穿，舞者要想熟悉地掌握舞蹈的正確要領，就必須嚴格地按照舞蹈的正確步驟，每天都辛勤練習，勤學苦練，方能掌握技術技巧。積少成多，只要每天都熟悉一個動作，把一個步驟掌握到位，經過長時間的努力，就能在舞臺上展現出驚人的舞姿。細節是很重要的，完美的舞蹈要求舞者的手、眼睛、身體、步法都能完美地融合在舞臺上，讓觀眾感覺渾然天成、神采飛揚。所以，只有把每個動作做到位了，才能展現舞蹈的靈氣，引人入勝。

跳舞者在練習舞蹈和熟悉動作時，可以注重每個動作的接觸點和時間點，從而準確把握肢體的運作準確度。在揮舞手臂時，要牢記手臂揮舞的正確高度和與肢體的接觸點，以便達到和團隊其他舞者協調一致，才能讓觀眾覺得整個舞臺有一致性和完美性。在記住舞蹈的步驟時，還應該記住自上而下、從左到右的正確順序，一個很小的動作細節就可能影響整套舞蹈的美感。

二、運用技巧——豐富舞蹈表演的內容

表演者想要展示出一場活靈活現的舞蹈盛宴，就要讓觀眾看完舞蹈后有視覺沖擊和眼前一亮的感覺，這個時候就要靈活地運用舞蹈當中的技能和技巧，來豐富表演的內容。自古以來，舞蹈和武術就有著密不可分的聯系，舞蹈是武術的優美版，而武術又是舞蹈的強韌版。從另一種角度看舞蹈，可以看到武術的堅韌和氣魄；而從另一種情調欣賞武術，又可以發現舞蹈之中的靈魂和氣質。舞者想要靈活學習運用舞蹈之中的技巧和技能，首先要了解舞蹈的歷史和靈魂，適當的時候可以將舞蹈與武術相結合，以武術里的剛勁之感和魄力，賦予舞蹈生命的力量，并且保留舞蹈本身的柔和優美，才能把舞姿展現得更生動，讓觀眾眼前一亮。如果舞蹈沒有其靈魂所支撐，整個團隊就會顯得零零散散，沒有核心精神和舞蹈魄力，也就不能顯現出舞蹈的生命力。

一場完美的表演，是需要全體舞者極力配合的，所以在舞臺上一定要有固定的表演中心。舞者們可以在訓練和演練的時候就形成以舞臺為中心的習慣，并時刻把握好自己所在的位置，不能偏離舞臺中心和團隊整體，才能有足夠的空間施展動作，才能讓舞蹈展現出更輕松的姿態和最自然的動作，表演者必能展現出精氣神和靈氣。找好固定點這個方法是很重要的，因為舞蹈中常常含有進步、花步、變換步等步調，人身體的位置就會隨著身體的擺動而改變，找好跳舞的中心點，才能讓舞者的肢體最大程度地舒展開來，才能在肢體的協調性中讓舞蹈和舞臺融為一體，形成獨特的韻律感。

三、培養協調——完善舞蹈表演的節奏

舞蹈中全部身體部位一起靈活運作，才能表現舞蹈的藝術性。敏捷的動作和輕快的步伐能增加舞蹈的吸引力，讓動作更協調和富有節奏感，讓舞姿看起來更優美。舞蹈是心靈藝術的象征，是表演者純潔心靈的展現。在跳舞的過程中，有時候會由于重心不穩而失去平衡，偏離舞蹈的正確動作，如果身體協調一致的話就能擺正姿態，扭轉局面。而且，高難度的舞蹈動作要求舞者在表演時達到快、穩、準等特點，這對于身體的協調性和步伐的一致性有較高的要求。一次旋轉、一次跳躍都有可能對舞蹈的表演帶來不一樣的視覺沖擊。舞蹈在運動中加入了彈性的變化，還要求舞者時刻保持身心結合，全身心投入到跳舞中，才能進一步控制自己的節奏感。因此，培養全身的協調性對于舞蹈是很重要的。

例如，在舞蹈表演中，許多高難度的動作要求表演者手和腳同時運作，甚至全身一起舞動，只有經常練習肢體的協調性，才能在適當的時候把每天練習的舞蹈技巧派上用場，把表演展示得活靈活現。舞者可以在平時的生活中就注重身體協調性的培養，在空閑的時間多按摩肌肉，適當的時候可以跑跑步，加強體育鍛煉，增加筋骨的柔韌性。

舞蹈是有生命和有靈魂的藝術產物，其技術和技巧在表演中是非常重要的，需要舞者全身的肢體協調一致，合理地運用自己的技術技巧，把身體自由地舒展開來，才能在舞臺上表演得靈活自如、輕盈而富有美感，達到心靈和身體的完美融合，給觀眾帶來完美的視覺盛宴。