譚晶“反省”：找回唱歌的初心

本報記者　周洋

“大家提起我，就想起晚會……”這是譚晶在登《歌手》舞臺之初的自我剖白，也確是觀眾對這位“主旋律歌手”的既定印象。去年開始，升級當媽的譚晶選擇通過音樂類綜藝回歸，也不再是我們熟悉的模樣：以蒙面的“阿凡達妹妹”演繹《海闊天空》《偏偏喜歡你》，與沙溢合唱《因為愛情》……18日播出的這期《歌手》，譚晶以一曲原創的《賽里木湖的月光》，再次拿到第一（如圖）。“我就是想積累點作品”，接受《環球時報》專訪時，譚晶絲毫不諱忌談參加《歌手》的初衷，甚至多次用“反省”一詞，回顧自己的音樂之路，“希望能從作品的一開始就參與，不再留有遺憾”。

觀眾不是選歌的障礙

環球時報：幾期《歌手》下來，你覺得最大的挑戰是演唱還是其他方面？可以想象一位“媽媽歌手”肯定有很多牽絆和牽掛。

譚晶：最近外公生病住院，孩子也不在身邊，我還要錄節目、做新歌，整個人真的感覺有些“四分五裂”。錄《賽里木湖的月光》這首歌，整個團隊過年都沒休息。不過家人還是很支持，每次改編的作品能不留遺憾地演繹好，這也很開心。

環球時報：選歌時，你更想顯示難度，還是更適應觀眾口味？

譚晶：每次選歌都很糾結。我的團隊、朋友都有不同意見：有人說要顯示實力，有人說要選觀眾喜歡的歌——我想干脆就把這兩者結合起來，在一些流行歌曲中，融入一些我想表達的元素。不過有時候對于大家太過熟悉的歌曲，要是加入一些其他元素反而會令觀眾不適應。這時候我們就希望挖掘一些華語樂壇的好作品，賦予這些“遺珠”新的演繹。

《賽里木湖的月光》的這次冒險原創最后能拿觀眾投票和歌手互投第一，我真沒有想到。從現場的感覺來看，觀眾還是渴望一些從未見過的元素。所以選歌時不要把觀眾設置成一個障礙，他們真的很棒。

環球時報：從去年參加《蒙面唱將》到今年選擇《歌手》，是個什么樣的契機？

譚晶：其實生完寶寶的這兩年時間里工作很少，自己也能靜下心來看書、找老師上課，同時，也思考很多自己音樂上的問題。《蒙面唱將》第一季也有找我，不過當時寶寶還小，自己也想觀察下這是個什么樣的節目。看完我覺得挺有意思，不會以固有的成績看你，可以毫無顧忌地在舞臺上表達自己的音樂。第二季又來找我，我就答應了。

從小到大，我都是按照父母設定的路線在發展，也沒有那種特別叛逆的時期。這次想嘗試些新東西，告訴我媽媽后她還挺支持，讓我“去玩吧”。當時很多朋友也都不同意，覺得跟我的風格不搭，綜藝性很強。不過我只認為這是個純粹的音樂節目。

《歌手》又是不一樣的舞臺。很多沒看過我在《蒙面唱將》唱歌的觀眾，還是覺得我有民歌的風格。很高興通過這兩個節目，有了很多年輕的粉絲。我能更任性地選歌，讓大家看到了更真實的我。

“終于有瑕疵了”

環球時報：很多人喜歡你唱《欲水》那期。這種不太完美的“失控”，是你想要表達的嗎？這與你之前的音樂和演出風格非常不一樣。

譚晶：作為處女座我對自己要求特別嚴格，特別是聲音。《欲水》對觀眾來講并不熟悉，我又融入了一些音樂劇元素。不過現場我還是認為有缺憾，聲音上能控制得更好。不過我的朋友都特別喜歡，覺得很真實，“你終于能有點瑕疵了！”

環球時報：從晚會歌手變成“大魔王”，這種轉變你身邊的家人和朋友怎么評價？聽說《蒙面唱將》上用“阿凡達妹妹”這個名字是您先生的主意？

譚晶：我也不知道自己什么時候變成“大魔王”了（笑）。我們倆（和先生）都喜歡電影，加上我在這類節目上出現，別人也挺意外，會覺得我像外太空來的，所以用了“阿凡達妹妹”這個名字。其實家人也希望我能有更多接地氣的作品和表演，覺得我以前可能有些“曲高和寡”。

環球時報：大多數觀眾都認為你更像是“主旋律歌唱家”，如今站在流行綜藝的舞臺，進行這種娛樂性更強的演出，適應這種變化嗎？

譚晶：對我來說，平臺和舞臺的大小并不重要，能夠傳達出對音樂的理解、創新和探索，才是最重要的。我以前經常下基層慰問演出、參加心連心活動，這次在《歌手》中表達的一些民族和傳統音樂，就是源自我這么多年來在基層的經歷。通過在各地演出，我也了解到不少優秀的原生態作品，甚至一些瀕臨失傳的音樂，未來我也希望能把這些收錄在我的專輯中。

參加《歌手》，我就是想積累點作品。以前唱的都是世博、抗震救災、奧運等事件性作品——也都很好，不過當時自己年輕，也太忙碌所以沒參與整個歌曲的創作過程——以前顧忌比較多，沒有認真對待作品是很大的一個錯誤，這點我需要反省。現在我希望能從作品的一開始就參與，這種參與感讓我找回到自己剛唱歌時的初心，希望不再留有遺憾。

“杜麗莎老師的表演讓我看哭了”

環球時報：現在是個粉絲經濟、小鮮肉霸屏的時代。考慮過如何跟“小鮮肉”競爭嗎？

譚晶：沒法競爭，只能百花齊放，走自己的路。其實我接觸過幾位年輕的音樂人，他們還是很認真地對待音樂事業，還是很不錯的。

環球時報：選秀熱和藝考熱，似乎是目前兩條主要的“成名之路”。作為青歌賽走出的專業歌手，你對想走音樂這條路的年輕人，有何建議？

譚晶：做音樂天賦是首要的，此外還要真心地喜歡和熱愛，才能堅持下去。不能只為當明星而當明星，這樣你會很累。

音樂是人生，不是生意——本著這樣的態度去做，就不會浮躁。人家說“匠心”，每個行業的人都應該如此，靜下心來鉆研并堅守自己的專業。

環球時報：看到杜麗莎，感覺中國歌手唱到老并不是難以企及的夢想。

譚晶：杜麗莎老師的表演真的讓我特別感動，哭得我妝補了好幾次。她能在舞臺上聲音那么棒，離不開平時的訓練、嗓子的保養以及對音樂的認真態度。那么我就會想：等我到60歲時，還會不會保持那種狀態？其實許多前輩，比如郭蘭英老師、李谷一老師，現在仍然能在舞臺上唱歌。他們對音樂的敬業態度傳承到我們這一代身上，而我們又能給追尋音樂夢想的年輕人傳承什么樣的觀念，也是我該思考的。

除了音樂劇的夢想，我還想能融入更多元素和自己的想法，能留下更多的好作品，能去更偏遠的地方采風，做一些音樂上的探索和融合。

環球時報：以通俗出道，被貼著民歌標簽，又是中國當代歌壇開創民族、通俗、美聲三種唱法融為一體的跨界歌唱家。現在你認為自己的音樂類型是什么，這是現在中國音樂的主流嗎？

譚晶：接下來我在《歌手》有一首歌，還加入京劇和二胡等民族音樂元素。迪瑪希就特別喜歡，所有參加比賽的歌手都想要跟我學一段（笑）。包括之前的《九兒》，原本是一段鋼琴引入，后來我臨時改成嗩吶后，那種飽含深情的感覺一下就出來了。這種融合未必都完美，但我希望能展現中國不同類型的音樂。

我只學過民族、美聲，等《歌手》結束之后，希望有機會去國外進修音樂劇方向和流行音樂唱法。我跟林憶蓮的老師聊過，他建議我去美國找相關的學校和老師再學習別的發聲類型和唱法。如果有一天不做歌手，我還能做一名音樂老師。▲