IP、流量、粉絲文化沒有原罪

孫佳山

前段時間，國內有媒體刊登了對宋方金、汪海林和余飛三位編劇的采訪，提到目前影視圈的種種“亂象”，特別是圈內90%以上的從業者3分鐘內必談IP，有些影視公司在買下IP時甚至都不知道小說內容是什么。這篇采訪在網絡傳播的過程中也引起不少網友共鳴，紛紛將國產影視劇低質量的矛頭指向IP模式、以流量為導向的投資思維以及與之相關的粉絲文化現象。

有必要予以澄清的是：IP模式、粉絲文化、流量思維本身沒有原罪，它們只是文化娛樂工業在發展過程中所出現的正常商業模式和文化現象，在美國、日本等文化產業發達的國家已出現多年，并依然有著很強的現實影響力?，F階段國產影視劇的種種亂象，主要還是根源于我國文化娛樂工業總體低水平，且發展嚴重不均衡的現狀。在紛爭和喧囂背后，也掩蓋了當前文化娛樂工業在迭代周期中的兩個關鍵轉型。

第一個轉型，是文化娛樂工業編劇創作模式的轉型。近期，《大明王朝1566》經過修復后重新播出，引發了廣泛關注。以劉和平為代表的上一代編劇，用作家作品論式的方式所創作出來的影視劇質量，似乎要遠遠高于被認定是在IP模式、粉絲文化、流量思維下所生產出的當下影視劇。然而問題在于，在當前中國電視劇行業的現實語境下，包括劉和平的另一部經典作品《北平無戰事》在內的一系列“大劇”“正劇”，正陷入到幾近無一例外不能盈利的困局。顯然，上一代編劇所津津樂道的“幾年磨一劍”式、“小作坊”式、作家作品論式的創作模式，已經很難適應當前的電視劇市場環境，并逐漸被淘汰。因為我國文化娛樂工業總體水平較低，且發展嚴重不均衡，尚不具備以好萊塢為代表的編劇人才梯隊和培養模式，就造成了老編劇被“過度”透支，新人又不能“接班”的尷尬現狀。

第二個轉型，是我國文化娛樂工業的消費主體，正在由傳統的“大媽”過渡到網生代群體。以《三生三世十里桃花》等為代表的IP劇，顯然就是專門為網生代量身打造的文化娛樂工業產品。上一代編劇創作模式雖然打造了一系列藝術精品，卻并不了解在新媒介環境下成長起來的網生代們的實際需求，更遑論為他們制作出質量穩定的文娛產品。從《甄嬛傳》《瑯琊榜》到《歡樂頌》《三生三世十里桃花》等等，在短短四、五年不到的時間里，為網生代的不同層次需求所拍攝出的IP劇，也同樣在涌現出精品。這充分說明，在魚龍混雜、良莠不齊的行業現狀下，以電視劇市場為代表的文化娛樂工業，正在快速淘汰和自我更新。這并不是什么道德上的自我約束，而是在電視劇行業正瀕臨崩盤的危局下，殘酷市場選擇的結果。

此時此刻，一部大制作的電視劇動輒幾億，一線衛視每年購買電視劇的預算已經高達幾十億，正一步步受到關注，在這個過程中難免會有很多雜糅、錯位的呼聲和訴求。我們應充分重視當下文娛生態迭代過程中的相關問題，因為這不僅是我們不能回避的現實，或許也是我們能否真正掙脫這一歷史周期的唯一途徑?！?/p>

（作者是中國藝術研究院研究員）