《俠盜一號》：“爆米花”電影進行時

錦鑫

作為2017年的第一部進口大片，《星球大戰外傳：俠盜一號》上映后首周末票房剛剛突破兩億，只能算中規中矩，即使兩位華人演員姜文和甄子丹在這部電影里貢獻了最動人的一段“兄弟情”。

事實上，作為粉絲文化的代表，《星球大戰》系列向來以忠實的粉絲，以及對漫畫、文字、周邊產品的衍生消費著稱。從該系列1977年推出第一部影片，周邊產品消費已逼近300億美元，遠超系列電影票房收入。

進口片早已不再自帶光環

作為2017年的第一部進口大片，《星球大戰外傳：俠盜一號》已于1月6日強勢登陸內地銀幕，首周末三天票房收2.11億，問鼎首周末票房冠軍。

然而，與去年同期上映的同系列影片《星球大戰7：原力覺醒》首日的1.96億元相比，這個冠軍的含金量已遜色不少。

除去資深“星戰”粉，從未接觸過這一系列的觀眾似乎無意走進影廳，他們的理由很簡單，為了看懂它，得花太多時間去熟悉幾十年里埋設的各種“梗”。還有一點不得不承認，現如今影迷們看到的分賬片越來越多，口味也更高了。

如果說《星球大戰》本篇是以天行者家族為核心的太空歌劇，無論主角還是反派都與血統和家族倫理有關。那么《俠盜一號》更像是一部宇宙背景下，普通人的戰爭群戲。

主角們完全是一群小人物——沒有強勢的家族背景，也沒有超能力，就算他們拼上性命，歷史上最后也只留下了“同盟間諜”幾個含糊的字眼。但正是這群小人物，實實在在的改變了銀河的命運。

為了拉動中國市場票房，片方特意安排兩位華人演員首次在這一好萊塢最強IP里亮相，姜文和甄子丹飾演絕地圣殿守衛，片中他們的戲份雖比不上男女主角，但真的不是打醬油。可以說是中國人在好萊塢大片里，融入最自然最成功的角色，同時也貢獻了這部電影里最動人的一段“兄弟情”。

如今看來，這招兒并不管用。

去年年初《原力覺醒》能夠獲得票房成功，多少是沾了時隔十年《星戰》重回大銀幕的光。在電影市場分析專家蔣勇看來，進口片早已不再自帶光環。“對視覺化電影而言，它容易帶來視覺疲勞。特別是國內現行的配額制政策，導致為了追求高票房，一味引進各種視覺轟炸的商業大片，必然導致觀眾吃不消。”

用錢在托起創作者的才華

《俠盜一號》是姜文頭一次參演好萊塢大片。從前有很多好萊塢的項目跟他接觸過，怪獸、戰爭，各種題材。星戰方面也找他談過，要不要執導一個故事。但姜文都沒有答應。“我在找一個能夠讓我心動和有感而發的東西。”

姜文從沒看過星戰電影。接演《星球大戰外傳：俠盜一號》，他說是為了孩子。他自導自演的《鬼子來了》《讓子彈飛》，妻子都不讓兒子看。算起來，大概只有《陽光燦爛的日子》適合孩子。

拿到劇本，姜文先給兒子讀。兒子興高采烈：“你必須去，為我也得去。”到了拍攝地倫敦，他借機去看女兒。得知他要拍“星球大戰”，女兒興奮得眉毛直翹。

影片主要在倫敦拍攝，因為忙《俠隱》劇本，姜文沒時間去試妝。劇組派了兩位中年女士來北京，各背一個大包，裝了好幾十個頭套。她們經驗很豐富，供職過“哈利·波特”和“007”的劇組，家里幾代人都做這項工作。倆人頭一次來中國，給姜文試了一下午妝，休息一晚就回了國。

導演愛德華斯早就想好，姜文扮演的貝茲，臉上得有一道不太明顯的疤痕。姜文不情愿，覺得有疤太假，愛德華斯給他講了四十多分鐘人物前史。姜文聽得興起：“這有意思啊！”導演卻答：“都不在戲里面。”導演講的內容，姜文都忘記了，故事全凝結在那道疤上面。

《俠盜一號》在2015年8月到2016年2月的正式拍攝期結束后，在2016年6月補拍了部分內容，姜文又跑了三趟。姜文自己導演的電影從不補拍，他知道這背后是用錢在托起創作者的才華：“第二年還能補拍好幾場新戲，要沒有這個財力是不可能的。他們可以不斷改編，不斷想新的東西。”

票房之外的黃金時代

從1977年到1983年，喬治·盧卡斯執導的老版《星球大戰》三部曲，不僅掀開了影史新篇章，還讓“星戰”突破了電影這一藝術門類，成為影響幾代人的社會文化潮流。

從1999年到2005年，《星戰前傳》三部曲講述了天行者阿納金從絕地武士墮落為“黑暗尊主”達斯·維達，以及共和國覆滅、帝國崛起的悲壯史詩，進一步拓展了“星戰”的宏偉藍圖。

自從迪士尼收購了盧卡斯影業重啟“星戰”，2015年推出了《星球大戰：原力覺醒》之后，“星戰”的正傳系列又向著永無止境的新邊疆進軍。

而這部最近上映的《星球大戰外傳：俠盜一號》則又拓展出了“外傳”的全新空間。這樣一來，由前傳、正傳和外傳組成的“星戰宇宙”正式成型，讓“星戰宇宙”簡直成為迪士尼稱霸好萊塢六大制片廠的“死星計劃”。

近四年，迪士尼、環球、華納兄弟、20世紀福斯、索尼、派拉蒙這好萊塢六大制片廠在北美電影市場上呈現出輪流坐莊之勢，2013年華納18億美元奪魁；2014年20世紀福斯17.9億美元居首；2015年環球“人品大爆發”，24億美元登頂；2016年迪士尼“票房大爆炸”，30億美元稱王。

如今的迪士尼已經早已不是昔年“只會拍動畫片”的迪士尼了，而是在近十年間經過多個大手筆收購，再加上內部挖潛創新之后，形成了迪士尼傳統童話電影（真人+動畫）、皮克斯動畫電影、“漫威宇宙”和“星戰宇宙”這四大“票房支柱”，而且即使撇開電影票房，還有更大的收益來自于周邊的衍生產品。

“走過最初的黃金時代，電影工業如今真正的價值不在于影片本身帶來多少票房，而要看它是否能為其他領域提供更多機會。”在影評人杜娟看來，電腦游戲、主題公園、互動娛樂都屬于此列。她舉例說，迪士尼斥巨資在加州迪士尼樂園附近興建一座星球大戰主題公園，為了保持園區的受歡迎程度，也需要不間斷供應《星球大戰》系列影片。

事實上，作為粉絲文化的代表，《星球大戰》系列向來以忠實的粉絲，以及對漫畫、文字、周邊產品的衍生消費著稱。從該系列1977年推出第一部影片，周邊產品消費已逼近300億美元，遠超系列電影票房收入。