三分教七分等
——淺談小學美術課堂教學中的“留白”藝術

文/何玲玲 浙江省紹興市新昌縣南巖小學

新美術課程標準倡導美術教師與學生形成平等、合作、互動的新型師生關系。教師與學生平等交流、共同探究，學生與學生相互啟發、合作學習。課堂“留白”強調的正是學生的自由發展，體現的正是課堂教學的藝術性，它改變了以往課堂教學的單一節奏，填補了對白間隙留下的真空地帶。

從心理學角度看，“空白”易使人產生一種急于“填補”“充實”并使之勻稱、完美的傾向。因此，教學中留下的“空白”有利于激發學生的求知欲，提高學生探索并解決問題的興趣。

美術教學是一種開放性、多向性、藝術性很強的審美活動，也是一種通過藝術形式去體驗和認識社會生活的積極的思維活動，我們在教學中講究“留白”藝術，要為教學留有余地，學生在教師精心留下的“空白”中充分認識“自我”的價值，將自己投入到課堂學習中去，在教學活動中，教師的作用不應是全盤授予，而應巧妙地利用教學中的各種留白，給學生營造一個想象與創新的空間，讓學生在空白處展開想象的翅膀，在廣闊的知識海洋中綻放異彩，因而，在教學中教師要注意運用留白藝術，并及時總結教學中的點滴體會。下面，本人就自己的體會，談談小學美術課堂教學中留白藝術的幾點策略。

一、巧妙設置課堂留白，拓展學生思維過程。

學生是學習的主動者，課堂是學生學習的場所，在課堂教學中科學而藝術地留下一點空白，對于激發學生的思維，增強其思維的積極性、靈活性、深刻性和敏捷性起著積極的作用。

1.導入留白，給學生注意權。

一堂好課，有個精彩的導入很重要。因此導入時“留白”能有效地激發學生的求知欲望，引起學生對新知識的學習、理解和掌握等興趣。教師根據教學內容，巧妙地設置懸念，留下一段空白，很容易抓住學生的興奮點，使他們快速集中注意力，進入最佳思維狀態和求知狀態。

例如在上《美麗的花邊》一課時，我一開始向學生展示了許多美麗的花邊作品，當學生對這些剪紙作品驚訝不已時，我說：“同學們，想不想剪出這么美麗的花邊呢？那你們就先試試吧。”學生們興致勃勃地開始剪起來，結果大多數學生都沒有成功，他們剪出的是單個圖案。如此一來，就輕而易舉地抓住了學生的注意力，認真聽我講解和示范。

蘇霍姆林斯基說：“在每一個年輕的心靈里，存放著好學、渴望知識的‘火藥’,就看你能不能點燃這‘火藥’。”在導入時，有意識地設置“空白”，激發學生爭取填補“空白”的渴望，培養學生的注意力，點燃智慧的火花。

2.提問留白，給學生思考權。

課堂中，教師科學的提問是啟迪學生思維的重要手段，它能有效地激發學生的思考和求知欲，促進學生思維的發展。記得美國有位教育家說過，在每個問題提出之后，對學生的回答至少要等三秒鐘，這樣做有很多好處：可以有更多的學生能夠主動而又恰當地回答問題，可減少卡殼現象，可增加學生的信心，可提高學生的積極性，可增多發散性思維的成分等等。因此，在課堂教學中，教師提出問題后，要有意識地停頓，給學生消化、吸收的余地。只有這樣，學生才可能針對問題積極思考，主動探討，他們的思維過程才能夠在課堂上得以展現。

例如在上《威武的獅子》一課時，如按傳統的步驟來上，教師講得辛苦，學生卻不愛聽，加上獅子結構復雜，要畫出獅子威武的一面，并不容易。所以我就進行了這樣的嘗試：上課一開始，我先調動學生的生活經驗，問：“你們印象中的獅子是怎樣的？最大的特點是什么？”在學生討論的基礎上得出學習的中心目標：獅子是百獸之王，是最威武的。接著通過課件，展示動物園中的獅子，古宅門前的石獅子，銀行門前的銅獅等，不斷的視覺沖擊下，讓學生自己來解讀“威武”一詞。學生各個全神貫注，在接下來的繪畫創作中，很好地表現了獅子威武的一面。

3.情感留白，給學生體驗權。

在課堂教學中，如果教師利用過多的教學環節讓學生圍繞著事先設計好的步驟滿堂表演，何嘗不是滿堂彩的表現？學生的智慧火花是在教學留白中，在表面上看似“冷場”中激發出來的。

例如在教學《古人的夢想——飛天》一課時，在充分利用課件，引領學生體會敦煌莫高窟飛天壁畫和彩塑的特點和藝術價值后，留一點時間，讓學生閉上眼睛，在《高山流水》的樂曲聲中，把看到的壁畫，在腦海中逐漸展開，慢慢地讓自己走進去，融入其中。這樣的留白，使學生有了品味的時間，情感上有了消化、發現、吸收和升華的空間。

二、深入挖掘教材留白，培養學生探究能力。

以往，我們把教材奉為教育的“圣經”，教師的教學必須得遵循教材要求，不越“雷池一步”。新的課程標準則主張用現代的觀點去看待教材的作用。使用教材時，努力使學生的探究性學習有展開的空間，真正改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。

1.知識留白，給學生自主權。

蘇霍姆林斯基說過：“有經驗的教師往往只是微微打開一扇通向一望無際的知識原野的窗戶。”有些教師把某些知識有意識地留下不講，留給學生暫時性的知識空白，這會使學生迫不及待地想到廣闊的知識海洋中去尋找，去探索。這種空白的設計并不是對知識的舍棄，而是為了讓學生自己去探索和發現知識。

例如在上《創造美的紋理》一課時，教材呈現除了各種各樣的自然紋理，還呈現了多種方法——拓印，滴濺、壓印、噴灑、刷拖、油印、暈染。其中關于拓印有具體的步驟和每個步驟的具體說明，學生以怎樣的形式學習?學幾種方法？經過反復思考，我決定放手一試，讓學生自主決定學哪一種方法，學生提出有些方法以前就學過了，如拓印，有些方法看圖和方法的名稱就懂了，如噴灑、滴濺，最后決定學習壓印法，其他方法留給學生課后去嘗試和學習。

2.拓展留白，給學生創造權。

學生在學習過程中并不是簡單地接受文本內容，而是積極主動地參與對所學內容的補充、完善和發展創造。我們覺得教材在一些內容的編寫上意猶未盡，留有省略和空白，可以拓展，教師應善于抓住這一契機，活化教材，有效拓展其中的空白，使學生獲得更多鍛煉思維，開闊思維的機會。

例如在上《美無處不在》一課時，通過學習，讓學生理解羅丹的名言：美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。知道在我們生活中，只要留心觀察，就會發現身邊有許許多多的美。拓展時我引導學生去發現更多生活中看似平常的美，結果學生找到了：枯葉的脈絡，停在電線上的燕子，做操時同學們整齊的隊伍等等。事實證明，拓展留白可以練就學生一雙發現美的眼睛，拓展留白為學生在關閉教學課堂這扇門的同時又為學生推開了通向廣闊大地的窗。

3.評價留白，給學生發言權。

在美術教學中，作品評價環節的留白對開展學生的自評和互評，培養自我展示，發展創造性思維，增強自信心意義重大。美術教學的評價過程中經常會出現老師說什么好，學生也圍繞著這個標準亦步亦趨。這樣的評價實質是學生根本沒有成為評價的主體，教學評價的留白就要在此過程中，學生積極嘗試自評與互評，大膽地表達自己對作品的感受和理解。

例如上《椅子設計》一課時，臨近下課，講臺上擺滿了各種各樣的“椅子”，有的是獨立完成，有的是小組合作的，我沒有急于發表見解，只是把“球”踢給學生，瞧：現在老師的講臺上陳列著五花八門、各式各樣的椅子，我想請大家幫我選出十件優秀作品，可以自薦，但要說明你選的理由。接下來的幾分鐘，大家各抒己見，課堂中洋溢著濃濃的民主氣息。

王船山在《詩繹》中記道：“無字處皆其意也。”的確如此，書法作品的“飛白”，繪畫作品的“留白”都是藝術中的最高境界。正是這些巧妙的空白托出實處的美輪美奐，也正是這精妙的留白帶給欣賞者空靈松動的藝術享受。作為大藝術門類的教學藝術同樣也需要這種獨特的藝術處理手段，來提高學生的美術素養。課堂留白，留出了思考的時間，留下了創新的空間，留下了體驗的空間，留下了想象的空間，留下了探究的空間，留下了能力發展的空間。“留白”使課堂更精彩！