學前教育專業鋼琴集體課中的四手聯彈教學研究

崔晨

摘要：高師學前教育專業學生音樂基礎薄弱，在鋼琴集體課教學中學生多有節奏感差、音樂表現力弱，音樂能力發展不均衡，手指技術訓練效果不佳等問題。四手聯彈教學豐富了鋼琴集體課的教學形式與內容，對提高學生學習興趣、節奏意識、音樂表現力、合作能力、整體的音樂能力及綜合音樂素養有著積極作用。為學生適應職業需要打下良好的基礎。

關鍵詞：學前教育專業 鋼琴集體課 四手聯彈

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）11-0218-02

鋼琴演奏是學前教育專業學生的必修課，大多數學生在入學時沒有鋼琴基礎，不會基礎樂理知識，較之音樂專業的學生“樂感”較差。在鋼琴教學中，教師除了關注手型、指法、識譜、觸鍵力度、手指跑動等基本音樂知識和技術性訓練之外，還應重視和加強學生音樂表現力和綜合音樂素養的培養。這也是很多學前教育專業學生所缺乏的，在經過一段時間的鋼琴學習后，演奏時仍有節奏不穩、越彈越快，彈出的曲子機械、無趣等問題。

鋼琴四手聯彈是鋼琴二重奏的演奏形式之一，指兩個演奏者同在一架鋼琴上彈奏，具有很強的表

現力。四手聯彈曲目音域廣、和聲織體豐富的特點也能使演奏者在演奏時獲得更多、更完整的音樂感受，在合作中體味不同的音樂情趣。四手聯彈曲目的難度都不是很大，通常將旋律與伴奏分為兩個聲部，每個人只負責演奏旋律或伴奏的聲部。每個聲部都不難，但合起來卻特別豐富，學生在學習中不會遇到很多技術難題。鋼琴獨奏曲中不乏眾多優秀的經典之作，但受學前教育專業學生演奏技術水平的限制，還無法完成那些難度較大的名曲。將一些世界名曲改編成四手聯彈形式，降低了難度，讓學生們能接觸到更多優秀的音樂作品。鋼琴集體課不同于傳統鋼琴課“一對一”的個別授課模式，這樣開放的集體教學模式為教師提供了更多的空間。教師可以充分利用開放式集體教學的優勢，開展四手聯彈教學，豐富課堂教學內容和教學形式。著名鋼琴教育家涅高茲認為：“四手聯彈是快速發展才能的最可靠的方法”。在學生具備一定演奏技術的基礎上，根據學生的技術水平，選擇音樂性強的作品，進行四手聯彈教學。對提高學生的演奏能力、開闊視野、作品鑒賞能力、藝術審美等方面都有很好的效果。

一、鋼琴集體課中四手聯彈教學的作用

1.豐富集體課教學模式，提高學生學習興趣

鋼琴初學階段通常以手指基本練習、練習曲、小樂曲和兒歌為主要內容，學生受技術水平的限制還無法演奏那些音響豐富、情感充沛的獨奏曲。簡單的旋律、單薄的音響加之不間斷的手指練習，有時讓鋼琴課堂略顯乏味，而加入四手聯彈教學恰好能解決這個問題。這類曲目音域廣、和聲織體豐富、音樂表現力強，而且旋律和伴奏通常由兩個人分別承擔，大大降低了演奏難度。學生在輕松演奏的同時，能獲得更多的感受，更有享受音樂的感覺。這更像是一種兩個人合作的音樂游戲——二人結伴而行，在輕松愉快的氛圍中感受音樂的跌宕起伏，這是在獨奏中無法體會到的。教師根據學生水平布置音樂性強的四手聯彈曲目進行練習，有助于提升學生的學習興趣，提高教學質量。

2.培養良好的讀譜習慣，增強節奏意識

兩個人共同演奏一首曲子，涉及到配合的問題。默契配合的第一步就是在節奏上做到統一、步調一致。節奏是音樂的骨骼，在音樂中起到至關重要的作用，而節奏又是學生在演奏時經常出錯的地方——時值不準、越彈越快、忽略休止符等。練習四手聯彈可以增強學生的節奏意識，為了能和搭檔配合好，他們會認真讀譜，注意樂曲中節奏、節拍及力度上的變化；控制好速度，把長音及休止符的時值彈準確。也會把曲子練得熟練、流暢，避免因技術上的問題給聯彈帶來不便，影響整體的音樂表現。在互相配合中把那些獨奏時常犯的錯誤糾正過來，隨著學習的逐步深入，學生培養了良好的讀譜習慣，節奏感也隨之加強了。

3.培養聽覺敏銳性，提高音樂表現力

音樂本身是聽覺的藝術，但學生在演奏時往往只顧識譜、指法和對照鍵盤，將音樂變成了“眼睛看”和“手指動”，忽略了演奏中最重要的部分——聆聽。這也是學生演奏的音樂不動聽的最主要原因。在練習四手聯彈時，演奏者不僅要聽自己的演奏，還要去聽搭檔所演奏的聲部。聽音色的變化、力度的層次，節奏上是否一致，兩聲部音響是否平衡等等。這其中還包括音樂形象的呈現，這些都是靠聽覺來實現的。練習四手聯彈時，演奏者會比獨奏練習時更注易聽，這樣高度集中的聽覺訓練有助于學生聽覺敏銳性的培養。通過長期練習，可以養成耳朵主動聽演奏效果的好習慣。隨著聽覺能力的提升，學生的音樂感受力、表現力以及綜合音樂素養也都會有明顯提高。

4.培養合作意識，提高演奏水平

重奏音樂的完美呈現離不開演奏者的默契配合，較之獨奏，四手聯彈更強調兩個人的配合。獨奏時學生會有隨意性和自我表現，但在四手聯彈中要學會服從整體。演奏時，節奏上要高度統一，步調一致；力度上要分清主次，音響和諧。特別是漸強和漸弱的處理，即同時漸強、漸弱，觸鍵要非常統一，音樂的處理要非常默契；速度上要相互傾聽，注意整體性。如果其中一個人稍有怠慢、不注意聽，整體音效就會被破壞。任何一方的失誤都會造成演奏中斷，甚至失敗，所以雙方要時刻調控四只手的平衡。在學生學習鋼琴演奏的過程中，加入這種新的演奏形式，體驗對比與碰撞所產生的無比情趣，發揮群體效應調動學習的積極性。樹立與搭檔共同表現音樂的合作意識，在反復練習中，不斷提高學生的合作能力和演奏水平，最終達到理想的教學效果。

二、鋼琴集體課中四手聯彈教學的內容與方法

四手聯彈涉及的演奏技術與鋼琴獨奏基本相同，通常大部分彈奏技巧工作是獨立完成的。在合作之前解決快速跑句、復雜節奏、音樂層次等個人技術與音樂問題，為合奏做好充分的準備。

四手聯彈的關鍵在兩個人的默契配合。演奏過程中演奏者需要互相傾聽，聽對方正在彈什么，聽對方的氣息、語氣，不能“各自為政”或者“互相搶”。在學前教育專業的鋼琴四手聯彈教學中，我們可以充分利用集體課這個條件進行“生生合作”。讓學生兩兩搭檔，教師同時對兩個聲部的學生進行教學。在搭檔的選擇和分配上，傳統的鋼琴課堂通常將演奏水平和音樂理解能力相當的兩個人搭成一組。但在鋼琴集體課教學中，將樂感好與樂感差的學生安排在一組也不失為一個好的選擇。在練習過程中，那些抒情優美、通俗易懂、音樂性強、技巧相對簡單的樂曲，經樂感好的學生充分發揮，將帶動、啟發、感染樂感較差的學生。比較弱的一方也可以在這個過程中學到很多寶貴的經驗，提高自己的演奏水平。此外，教師還可以在傳統的講授教學中加入更多的討論。如對作品的音樂形象、力度層次、主次關系安排等問題進行探討和實驗嘗試。學生在探討中豐富音樂的內容，心中有了內容就更有表現力，有內容的音樂也更吸引聽眾。

教師應要求學生在課后進行交換聲部的練習，在熟悉對方聲部的內容后再進行合奏。單獨練習時，心里應該能聽到另一個聲部的演奏。要超越“你的部分、我的部分”這種狹隘的理解，使兩個人演奏的音樂成為一個融合的整體。此外還要強調樂演奏時觸鍵的一致性，特別是樂曲起始音同時觸鍵的精準度；樂曲氣息的一致以及肢體動作上的協調。當學生克服這些困難后，就會獲得由共同努力合作所帶來的成就感、喜悅感，享受共同創造的美妙音樂。

三、結語

在注重培養學生藝術素養的今天，鋼琴教育作為學前教育專業藝術教育的重要組成部分，也應隨著時代進步、社會及個人發展需要作出革新。高校學前的鋼琴集體課堂為鋼琴教學的發展提供了更多的空間。教師通過課程為學生提供合作訓練的條件，還可多舉辦比賽、演奏會、藝術節等，給學生提供藝術實踐的機會。在提高學生鋼琴演奏水平、音樂感受力、音樂表現力、合作意識的同時開闊學生的藝術視野，全面提高學生的綜合藝術素養。為學生適應職業需要打下良好的基礎。

參考文獻：

[1]唐馨.鋼琴集體課中的重奏教學探究[J].科教文匯，2014，12：127-128.

[2]陳瑤.四手聯彈中一些教學技巧的運用[J].鋼琴藝術，2005，10：48-59.