一部立足文化視野開展研究的云南百年新音樂“敘事曲”
——申波教授《云南新音樂創作百年史話》述評

■郭清清(云南藝術學院音樂學院研究生)

一部立足文化視野開展研究的云南百年新音樂“敘事曲”
——申波教授《云南新音樂創作百年史話》述評

■郭清清(云南藝術學院音樂學院研究生)

文化是人類所創造的物質財富與精神財富的總和，同時也是人類發展過程中不斷取得知識和經驗的重要積累，它不僅是本民族寶貴的精神財富，更是其走向未來的軟實力。因此，在音樂創作的海洋，涌現出許多包含不同旋法、不同風格的各式音樂，這就使得人類的文化既形成了各民族的文化傳統和審美表達，同時，又增添了人類精神世界的豐富多彩。但隨著時間的推移和生命的交替，許多具有時代標志和歷史意義的文化記憶正在逐步消失、正在把許多偉大的歷史符號拭去，而一個失去記憶的學科，是沒有發展后勁的。

品讀了經申波教授多年資料積累、歷時3年案頭寫作付梓的《云南新音樂創作百年史話》一書（云南科技出版社2016年10月出版），興奮之余，感慨良多。著述結合云南社會發展獨特的歷史背景與民眾在特殊社會環境中的審美心態，對云南新音樂形成的社會基礎、歷史邏輯以及與之發生關系的“人”，進行了音樂文化學意義上的全面梳理與研究，與當下業內的學術取向構成了有效的呼應。近年來，在多元音樂文化觀的促進下，伴隨文化的自覺，學界對區域音樂文化的研究已然成為學科建設的熱點話題。如孫興群的《福建音樂史》，伍福生的《廣東流行音樂》，楊和平的《浙江音樂史》，呂鈺秀的《臺灣音樂史》，劉欣欣、劉學清的《哈爾濱西洋音樂史》，凌瑞蘭的《東北現代音樂史》，更堆培杰的《西藏音樂史》等地方音樂研究，無不是對全國音樂學科整體建設重要的補充。然而，對中國地方音樂研究的相關工作卻遲遲未能影響到云南這片多彩的土地。云南的當代文化史中恰恰缺乏一部完整的云南新音樂的記錄，這實為一大憾事。基于此，申波教授與其團隊成員不辭辛苦，把云南音樂許多斷裂或即將斷裂的歷史進行了縫合，他們經過3年的案頭努力終成此作。研讀之余，掩卷回味。筆者認為，著述無論從研究的角度、深度還是廣度，都是一本值得推薦的好書，是一部記錄云南新音樂創作篳路藍縷，以開放的心態接納外來文化現象的地方性實錄。

■內容概述與寫作旨趣

全書共分6章：作者分別從云南近現代歌曲創作的萌芽、戰火硝煙中歌曲社會功能的有效發揮、新時代音樂風格的開創、前進路上的坎坷——“文革”時期的音樂創作、沉寂后的復蘇——多元化的技法表達與個性彰顯、職業化的技法表達：云南器樂音樂創作的歷時性敘事幾個方面展開了縱橫捭闔的論述。前5個章節的主要內容按時間順序推移，在整理歷史發展脈絡的同時又加入學理分析與主觀判斷，對云南過往音樂的歷史信息進行了深描；第六章則是詳細介紹了交響樂這一新音樂表現形式中規模最大、最具技巧性和藝術沖擊力的音樂體裁在云南的發展與現狀。

德國著名哲學家迦達默爾在20世紀中期對藝術研究的方法就提出了“視界融合”的概念。所謂“視界融合”就是指在研究藝術現象時，研究者應該使自己現在的視界與藝術事件意義中所體現的過去的視界相融合，進而達到一種新視界，進入一種新的理解，正是依托這樣的立場，《云南新音樂創作百年史話》在敘事的過程中，盡力將自己的學術觀點與過往歷史中的相關事件相融合，使其文本描述在“歷史視域”與“當代視域”互證的前提下，全面地審視了云南新音樂創作發展的邏輯關系，又遠距離地眺望它們生成的社會背景，從而建立了一個“新視域”的目標。在作者既寫實又充滿情感描寫的行文中，我們既可回望云南音樂學科的步履以追溯歷史的維度，又可從字里行間的娓娓表達中感受到云南當下音樂生活多元的景觀，由此折射出作者廣闊的歷史視野和對云南文化過往歷史所傾注的滿腔熱忱，尤其是作者在每個章節的開篇，都具體呈述了各個時期云南的音樂文化所處的背景，使讀者可以置身于各時期的背景中更加深層次地理解和感悟那一時期的歷史煙云和冷暖人心，提升讀者對特定時代音樂內涵的理解。由于過去時代的無知，在云南新音樂創作史料異常匱乏的狀況下，申波教授以他獨特的文化自覺，將音樂學研究和文化學研究相結合，把研究的對象置于文化時間和物理空間，寫作中特別強調歷史邏輯，社會形態變化時音樂創作產生的影響，完成了對云南新音樂歷史邏輯起點的關照。從縱向來看，研究的視角從清末民初談起，探究了新音樂在云南的萌芽與發展。作者這樣寫道：“作為培養新式小學教員的云南兩級師范學堂，于1906年就開設了樂歌課，而兩級師范學堂的優等師范科也在1909年開設了樂歌課。”由此看來，就文化學概念上講，云南雖地處邊地，但對新文化的接受卻并不邊緣，其早在20世紀初，云南文化群體就對新音樂現象有著較高的敏銳性。而恰恰是這種新文化的啟蒙，在30年代的抗戰時期，其新音樂的社會功能在風起云涌的時代更是得到了最為有效的發揮。作為抗戰時期的大后方和民主戰場，昆明群眾性的合唱不僅推動了民眾戰勝日本帝國主義的決心，更是喚起了民眾心理凝聚力的巨大激情，而在爭取民主進程，反對內戰的社會大潮中，音樂再次成為昆明文化精英手中有力的武器。通過書作的閱讀，我們可以發現，在云南近現代的社會生活中，新音樂的表現形式起到了推動社會生活向前發展的重要作用，反映出云南不同時期人們觀念和審美情趣的取向。

事實上，近代云南音樂文化的形成就是多元互補、兼收并蓄的結果。這也是作者在字里行間想要努力傳達的一個基本觀點。所謂音樂文化，就是被其時其地總的時空環境所承載，是所有文化物象的統一體。正如書中寫道：“無論是‘學堂樂歌’的先驅人物李燮羲先生，還是其后的革命烈士王德三同志或李鑫同志等，均通過歌曲這種特殊的語言向人們傳播進步思想，以推動時代的進步。”站在今天的視角上審視，那時的歌曲雖沒有構成完備的學科體系，但卻作為一種文化現象，影響了一個時代，并為云南新音樂的發展奠定了藝術取向的堅實基礎。

■寫作特色與經緯布局

作為云南新音樂文化研究的拓荒之作，其以區域文化作為研究對象，立足史料挖掘、實地采訪、分析歸納等研究方法，梳理出云南百年新音樂文化的發展脈絡，使其具有較高的史學價值和學術意義。書作在全面掌握云南百年文化變遷的基礎上，剖析了歷史發展進程中云南積淀的諸多音樂事項。在歷史的長河中，由于種種原因的制約，云南過往時代的許多卓有貢獻的音樂家，在當今的社會并未被更多地引起重視。因此，在本著述中，作者盡可能地還原了他們的創作成就以及他們在文化上的貢獻。如云南新音樂創作的先行者——徐守廉、云南草根音樂的拓荒者——王旦東、女才子——江鶩、云南歌曲創作智力支持的提供者——李仁蓀以及國防歌舞團的陸云等前輩，他們都是極具貢獻的前輩，他們以自身之力培養了大批音樂創作人才，推動了云南新音樂事業的發展，對他們的尊重，其實就體現出對學科的尊重。正是如此，作者以收錄的大量史料圖片為其敘事進行了有效的支撐，為讀者，特別是后學之輩目睹老一輩音樂工作者的風采提供了真切的視覺感受，同時也為來者的后續考據提供了參考。此外，作為書作的經緯布局，作者在書寫的過程中，依托大量的一手資料去完成文本書寫，這正應驗了“論從史出”這一學術定理，充分反映出作者嚴謹的寫作態度。為了實踐這一定理，作者先后采訪了陸棣、關莊、楊正仁、李漢杰、劉藍、納少承、高映華、陳勇、侯瑞云、錢康寧、曉耕、楊耀武等不同年齡層次的藝術家，也正是他們中的許多人，以個性的體驗和藝術的才情，創作了許多謳歌時代的音樂作品，提升了云南音樂文化的整體品格。在這一過程中，許多老藝術家也為作者提供了很多珍貴的圖片，講述了許多不為人知的歷史事件，從而更為有效地支撐了書作的歷史真實，透過這些資料，我們能夠清晰地感受到歷史跳動的脈搏和前輩們一路走來的精彩。

從著述的整體構架來看，行文不是一味簡單地陳述事實，而是透過歷史的煙云重塑作品的意義，提升了不同時代云南音樂實踐的社會價值。正如作者在后記中提到伯納·布立塞的：“歷史是一種義務，我們有義務記住歷史。只有從歷史中來，我們才會知道到哪里去”的立論，由此出發，著述在每個章節的描述中，都記錄和還原了該時期最鮮明的時代元素，而對于觀察時間跨度百年之久的歷史來說，資料的尋找、歷史邏輯的勾連、學理分析的功力、謀篇布局的掌控，都需要作者的綜合運籌。由此可見著述的完成，是需要付出常人難以想象的心力的，這其中的艱苦與不易，想必也只有作者本人才能深刻體會。從這個意義上講，作者這種多元跨學科的學術眼光和不辭艱辛、耐得清苦的學術態度，又是非常值得我們后學向之學習的。

■學術視野與文化自覺的統一

音樂的創作有賴文化的滋養、文化的傳承，有賴音樂的傳播。在寫作思路上，首先，作者從云南新音樂這一視角入手，最終完成了對云南地方文化與歷史展開全面審視的行動，通過文本的描述和個性化的點評，由此提升了云南音樂音響的當代意義，為弘揚云南本土文化并豐富中國近現代音樂史的文本書寫起到了積極的作用。其次，紀實性的描述與深入淺出的文化闡釋，體現了作者的文化自覺與學術視野。這為云南近現代音樂的歷史進入當代文化視野，并構建未來的學科之路提供了有效的材料；為后來者同類工作的開展，提供了有效的范本。

從音樂史學的角度來考察，《云南新音樂創作百年史話》可謂是云南新音樂文化研究的先例，為云南音樂文化的發展及開拓提供了理論依據，其嚴謹的學術態度、豐富的學術研究能力、深厚的文本寫作功底都完美的呈現在書作之中，讓讀者在閱讀的過程中感受到云南新音樂創作之路的坎坷歷程，以及不同時代作曲者各自的成就。于潤祥先生曾說過：“正是這深邃的思想境界和民族意識、高尚的情操、豐富的情感體驗，這才是藝術的靈魂。”而著述的撰寫，正是對云南歷代音樂家靈魂最為真誠的詮釋。

作為一本史學性質的學術專著，字里行間再現了云南新音樂百年的發展軌跡，再現了歷史的風物人心。

然而，在歷史發展的過程中，由于歲月交迭，那些代表著一個時期云南精神與智慧高度的許多音響已經“失聲”。所以，如果能在文本附錄部分加以相關作品的譜例，并配以音響CD，使之成為視覺與聽覺相結合的音樂史著作，想必會更加完美。但是，這絲毫不影響其體現的學術價值和文化內涵，相信在廣大學者的共同努力下，云南音樂文化的研究會涌現出更多精彩的成果。