天津楊柳青木版年畫研究述評

劉越

天津楊柳青木版年畫研究述評

劉越

在中國木版年畫發展史上，天津楊柳青年畫開創最早，影響最大，占有最重要的地位。它歷經時代文化的巨大變遷，包含豐富多彩的內容與形式，兼具藝術價值和歷史價值，但由于木版年畫屬于民間藝術，所以在傳統的藝術史研究中，長時間不被藝術研究者重視。近年來，隨著相關學科的滲透，擴大了藝術史研究的范圍，使得民間藝術的成就和價值逐漸被研究者認識到，對楊柳青年畫研究的成果也日漸增多。目前，對楊柳青年畫的學術研究主要集中在以下幾個方面：

(一)楊柳青木版年畫圖像、文獻的整理研究

在這一類研究成果中，早期的研究者開風氣之先，從比較宏觀的角度，在中國民間美術史和版畫史的大題目下，著力于楊柳青木版年畫的作品及相關文獻的挖掘，出版了一批具有開創性的成果。其中代表性的成果有秦嶺云的《民間畫工史料》（中國古典藝術出版社，1958），王樹村主編的《楊柳青年畫資料集》（人民美術出版社，1959），阿英主編的《楊柳青紅樓夢年畫集》（天津美術出版社，1963），王樹村的著作《中國畫家叢書——高桐軒》（上海人民美術出版社，1963），李志強、王樹村主編的《中國楊柳青木版年畫集》（天津楊柳青畫社，1992）、王樹村的《中國戲曲年畫》（北京工藝美術出版社，2006）；張道梁的《天津年畫百年》（天津人民美術出版社，2004）；馮驥才的《中國木版年畫集成——楊柳青卷》（中華書局，2007）。這些成果雖屬于資料的收集、整理和介紹性的研究，既具有史料方面的價值，也有研究價值，為楊柳青木版年畫的進一步研究，提供了文獻和圖像的基礎。

(二)楊柳青木版年畫繪畫技法、制作與印刷的研究

楊柳青木版年畫作坊興起于16世紀，到17世紀日益發達，它的興起與流行與明清彩色木刻技術的發展有密切的關系。關于楊柳青年畫的繪畫與印刷技術的研究有蒲松年的《記楊柳青年畫的制作及其他》（載《美術研究》1958年第2期），概述了楊柳青年畫的制作技術、部分知名民間畫師，以及楊柳青年畫所表現的題材內容。楊柳青木版年畫的傳承人霍慶友的著作《中國民間楊柳青年畫技法》（中國勞動社會保障出版社，2009），從技法的角度，圖文并茂地詳細介紹了楊柳青木版年畫的制作技藝。黃旭濤的《他山之石，可以攻玉——天津楊柳青木版年畫的今天》（載《神州民俗》2003年第200期），簡要地介紹了楊柳青木版年畫的作坊類型，以及作坊內部的人員的組織和傳承方式。

(三)楊柳青木版年畫與清代戲曲、文學的關系研究

明清時期戲曲文學的發展，給楊柳青年畫提供了豐富的創作素材，產生了大量以戲曲為題材的楊柳青木版年畫，這些年畫圖像記載了明清戲曲的真實場面，成為珍貴的歷史資料，具有特殊的研究價值。在這方面研究中，比較有意義的、較早的研究有王樹村的《楊柳青戲曲年畫畫訣瑣記》（載《美術研究》，1958年第4期），對流傳下來的楊柳青戲曲年畫繪畫口訣進行了整理；鄭士恒在王樹村研究成果的基礎上撰寫了《楊柳青戲曲年畫的構圖法則》（載《新美術》2012年第3期）一文，并結合楊柳青年畫作品分析，闡明了楊柳青戲曲年畫的構圖法則。除此之外，討論戲曲元素的、較好的研究還有董捷的《楊柳青年畫中的戲曲元素》（載《民俗藝術研究》，中國美術學院出版，2008年）一文。張雯的博士論文《圖像與文本之距——清代楊柳青〈紅樓夢〉年畫對原著的“接受”與“重構”》（中央美術學院，2008年），從圖像與文字的關系角度，通過對《紅樓夢》年畫與文人創作《紅樓夢》插圖之間的比較，討論了楊柳青年畫創作和觀者主體對原著的“接受”，分析了楊柳青年畫對原著文字情節與內容的改造，解讀了楊柳青年畫對傳統畫科的繼承和對不同文化形態的轉化效應，闡釋了圖像和文本關系問題；而洪暢的《論楊柳青木版年畫對戲曲藝術的傳播》（載《戲劇文學》2016年第11期）一文，則從傳播學的視角出發，提出將楊柳青戲曲木版年畫作為戲曲藝術的傳播媒介展開研究的方向。

（四）楊柳青木版年畫藝術風格的研究

楊柳青年畫和我國其他地區的年畫相比，藝術風格有明顯的差異，因此關于它的藝術風格，成為被研究最多的問題。較早的文章有王樹村的《吳友如、錢慧安與年畫》（載《蘇州工藝美術職業技術學院學報》2005年第3期），介紹了近代參與年畫繪制的海派畫家吳友如、錢慧安對年畫創作的影響。最近的研究有陳晨的文章《淺談錢慧安的人物畫風格與天津楊柳青年畫的淵源》（載《北京民俗論叢》，2003年），文章認為造成楊柳青年畫不同時期風格差異的主要原因除了特殊的制作技法之外，主要和楊柳青年畫在發展時期受明清時期文人畫的影響有關。在晚清楊柳青年畫的創作者中，高桐軒也是比較著名的畫師，王拓的博士論文《晚清楊柳青畫師高桐軒研究》（天津大學，2015年）是目前為止，比較細致的個案研究。該文在王樹村研究的基礎上，更加詳細地考察了版畫創作的核心——版畫家高桐軒的藝術傳承，細致地梳理了清代末期楊柳青畫師高桐軒創作的年畫圖像，并對其畫論做了解讀。袁宙飛的碩士論文《清代民間木版年畫女性人物圖像研究》（西南大學，2007年）對天津楊柳青、山東楊家埠、蘇州桃花塢、四川綿竹為代表的木版年畫女性人物圖像的風格及其發展進行了對比分析。

還有一些研究藝術風格比較的介紹性文章，例如李莉的《朱仙鎮年畫與楊柳青年畫的藝術風格之比較》（載《民族藝術》2012年第2期），劉玉梅的《東昌府年畫與楊柳青年畫之比較》（載《藝術探索》2015年第3期）等，這些文章內容比較普遍，主要是比較其他地區的年畫與天津楊柳青年畫的差異性。

（五）楊柳青木版年畫的社會學研究

近年來，隨著藝術史研究的擴展，楊柳青木版年畫圖像的雙重價值也開始被研究者所關注，版畫史研究也逐漸從經典的風格史拓展到文化史、社會史、思想史等領域，從藝術的形式語言延伸到歷史、社會、文化、政治等各個層面，有歷史學者逐漸注意到了年畫對于社會價值和思想傳播的作用，也可以運用年畫圖像來研究社會問題。侯杰、王鳳的《從傳統到近代： 民間年畫與中國女性生活——以楊柳青年畫為中心的考察》（載《婦女研究論叢》2015年第6期）一文則從社會生活史的角度，以楊柳青年畫中的女性形象為出發點，分析了其中隱含了性別意涵，即男權社會對女性規訓；并通過比較傳統年畫和改良年畫中的女性服飾，闡釋了從傳統女性受到宗教和禮法的束縛到近代女性生活的主體身份和社會角色的變化。加拿大的學者James Flath的文章：《20世紀30年代楊柳青年畫的社會敘事》（馬紅旗譯，載《年畫的價值——中國木版年畫國際論壇論文集》，天津大學出版社，2012年）也以楊柳青年畫為視角，深度分析了中國的歷史和社會。除此之外，還有學者介紹了楊柳青年畫在社會上的傳播和影響，比如李燕的《楊柳青年畫在新疆的傳播及啟示》（載《甘肅社會科學》2014年第6期），探討了楊柳青年畫在新疆地區的傳播及影響。

總體而言，這些研究成果為楊柳青年畫的研究奠定了基礎，拓寬了楊柳青木版年畫的研究范圍，為后來的研究者提供了基本的方向，但有些問題還需要進一步細致的研究。譬如：楊柳青年畫與其他文人藝術形式內在聯系的問題，之前的研究雖有涉及，但還沒有被深入地探究和充分地討論。楊柳青年畫在發展過程中，究竟在藝術形式上產生了怎樣的變化？ 年畫創作者們對傳統藝術圖式做了怎樣的繼承、改變和創造？ 參考了哪些其他藝術圖式？ 這類問題需要仔細地研究，不僅需要圖像和圖像的相互參照，還需要深入分析圖像之間的內在聯系。

17世紀時，楊柳青年畫曾是銷售量最大的年畫，年印制量千萬張以上，廣泛地出現在各個階層中，對各方面都影響巨大，或許我們還可以把它放在社會、經濟、思想等更廣闊的領域里展開充分的研究。以往的研究多重視年畫的審美價值，年畫創作者的動機及個性，注重它在不同社會環境之下的藝術變化或差異性，卻往往忽視了它的社會功能，以及不同時期同樣的藝術形式在不同的社會環境之下所體現出來的不同意義。目前受西方藝術史理論和方法的影響，中國藝術史研究整體環境發生了變化，其他學科領域廣泛、深入的介入，使民間藝術的研究在方法上也可以結合圖像學、文化學、社會學等新的理論和研究方式，客觀地借鑒這些新的理論和方法，使楊柳青年畫的研究更上一層樓。

（1）阿英，《中國年畫發展史略》，北京： 朝花美術出版社，1954年；

（2）秦嶺云，《民間畫工史料》，北京：中國古典藝術出版社，1958年；

（3）李志強、王樹村，《中國楊柳青木版年畫》，天津：天津楊柳青畫社，1988年；

（4）王樹村，《中國年畫史》，北京：北京工藝美術出版社，2002年；

（5）張道梁，《天津年畫百年》，天津：天津人民美術出版社，2004年；

（6）錢存訓，《中國紙和印刷文化史》，廣西：廣西師范大學出版社，2004年；

（7）馮驥才，《中國木版年畫集成——楊柳青卷》，北京：中華書局，2007年；

（8）黃克武，《畫中有話——近代中國的視覺表述與文化構圖》，臺北：近代史研究所，1993年；

（9）柯律格，《明代的圖像與視覺性》，北京：北京大學出版社，2011年。

（作者單位：南開大學文學院）