詩意的幻境
——人體藝術創作談

白苓飛

詩意的幻境
——人體藝術創作談

白苓飛

白苓飛 心寄夢 70cm×140cm 紙本設色 2014年

約翰·伯格說：“裸體是自我回復之道。”1當我們審視自己的身體會發現，現代人所有的被縛的情緒，諸如羞澀、不安、恐懼、害怕、沒有安全感……都能在脫光衣物毫無遮蔽的裸體狀態中一覽無遺。為什么我們已不能像遠古的先祖那樣自然的裸露，缺少了自信和激情？我們人作為個體，外在的身體和內在的心靈都被層層包裹著，就像結了千萬年的繭，唯有能破繭而出者才是自由的。

人類在不同的歷史階段對自身都有著姿態萬千的審美期許，人體承載著豐富迷人的生命之美而在這段旅程中盛放著，生死欲念都蘊含其間。我們可以從古希臘的雕像人體里感受到他們對于人體的頂禮膜拜，雕像里閃耀著神性的光。人文主義主宰的文藝復興的人體藝術里透露著自我解放的人性意識，情感充分滲透到人體藝術的表現之中。沒有什么樣的藝術載體能夠如人體藝術那樣對于那些我們所關注的終極問題，諸如“我們是誰、從哪里來、到哪里去以及如何愛”等做出更直接、更根本的回答。

藝術家在追求自由心智自我超越的途徑里，人體藝術一直是最好的載體之一，他們能悠游在裸體的藝術世界里自在著身心，在注定的孤獨之中感覺與幻想、受苦與享樂。不同的藝術家對于人體也有著不同的藝術審視和沉思，通過自身獨特的藝術表達將其反映、凝固、抽象在各自的作品里。就如筆者個人偏愛的藝術家波提切利、莫迪里阿尼和席勒，各自對人體藝術的表達顯現出極大的不同。還記得在意大利佛羅倫薩的烏菲齊博物館里觀看波提切利作品，那個難以忘懷的美妙下午，在那個滿是波提切利的作品的展廳里，我現實的時空感覺均已停止，被包裹在由作品所營造的唯美氣息和詩意的幻境之中，畫中人體姿態嫵媚、輕盈，流暢的線條隨著曼妙的身姿起伏不斷，令人駐足其間流連忘返。而莫迪里阿尼的人體畫單純而有意味，帶給人一種深處的憂郁，直接對接我們注定孤獨的內心，直抵靈魂深處。畫中人體帶著一種遠離塵世的冷漠獨自安慰著莫迪里阿尼那顆易感的心，仿佛只愿在自己的精神幻境里沉迷。席勒的作品顯示著強烈的個人主義風格，表現內容里不斷觸及“情欲”和“死亡”的問題，他用自己獨特的藝術語言將“死亡與性”的主題進行了深刻的演繹，透露出的一種激烈的藝術反叛。

人體，這個多么迷人的主題。當親歷了孕育生命的過程，筆者被“身體”這個有著閃光的神力的載體所深深吸引。“人類最恒久的追求莫過于愛了，而女性對愛尤為敏感；藝術最本源的激發莫過于美了，而女性最易激發人們的美感。”2女性身體最優雅的美成為我幻想世界里新生命成長的奇跡，我極力地尋找著人體中最唯美的體現，那種最柔最美的情感訴求掌控著我，帶著澄澈的心和愛的感動進入到繪畫的世界里，去找尋一個個最完美呈現的生命載體，似乎通過“她”就能找到與宇宙相通的秩序。

“女性柔美似水、恬靜安然，不像男人經常在這個世界上糾結度日、四顧彷徨。女性的柔和與優美，不論是作為藝術的表現者，還是藝術的被表現者，都有一種直通內心的力量，干凈、洗練、柔韌且有力量，甚至，在那樣的表現形式和內容面前，一切都黯然失色，一切語言也悄然隱退，只剩下一種韻味，一種美感縈繞不去。”3人本身就是生命世界里最具靈性的存在，人體的外形和實體不管從機能還是美感上都完美自足，自在和諧。人，集萬物之靈于一體，承蒙著天地恩澤完美了自身，這不正是大自然給予的慈悲么？女性人體柔軟而流暢的線條美感最能體現出生命的細膩，她的生命美感在與蒼茫的萬物對比之中得到強化，讓我們的情感體會到更多對生命的慈悲之心，以及對萬物榮枯的必然規律的深沉之悟。萬物有生有滅、生生不息，而生生之仁是我在畫面里述說著的對生命本質的情感與思考，用籠罩著幻夢感的唯美方式表達，旨在從人間百態中洗練出一種超然于生活之外的永恒藝術之美。

一直以來，我著迷著曲線里柔韌而堅挺的力，在我的作品里幾乎都是隨形起伏，延綿不斷的線條組合，虛虛實實，追求一種簡潔雋永的優雅，簡潔而不簡單的呈現心之所想，在虛實之間營造出詩意的幻境來。在紙本作品《水夢》里，洛神沉溺在自己愛情的幻想之中，身體在柔柔的水波中包圍著，動態雍容端雅中略帶女性的嬌柔與嫵媚，仿佛她幻夢里的激情已經夠她一直回味，反復陶醉。流暢的曲線并列而輔以淡綠色的水，溫暖、回旋，帶著一種潮汐周而復始的等待與纏綿，體現出女性極致的溫柔。古韻的氣息、拉長的手法和漂浮的姿勢，讓人感到一種輕盈，令人渾然不知今夕何夕，仿佛她就如水之精靈，來自亙古的傳說，與時間共存。

作品《醉夢間》畫中的女人體置身于虛空之中，我們似乎可以想見她的身后有著恬靜的自然、飄動的云彩、安寧的遠山綿延不斷。畫面呈現出溫情脈脈、微微欲醉的基調。女人體斜靠在大自然中的軀體優美而溫柔，勻稱而舒展，右手枕在腦后順應著枯藤的包裹，構成了一條富有節奏的曲線，與人體的曲線節奏相互呼應。而她的身體被這條輕盈的曲線包了起來，像一個被裹著的花苞，封閉在一個圓融、自在的狀態之中。這自然的“精靈”雙眼微閉，以一副不食人間煙火的姿態，融入這種超凡脫俗的語境之中，成為自然的化身，閃耀著神性的光。

我們中國人對于美的認知是獨特的，是抽象、寫意、抒情、詩化的綜合，我試圖在這樣一種委婉的審美情境里帶來不一樣的美感體驗，在虛與實的飄忽之間去把握中國古典文化里一直延續著的雍容氣韻。渴望提供一個哪怕是非常微小的窗——那進入到生命唯美世界的入口，讓人們在忙碌之余可以讓疲憊的心靈和氣場得以寧和與凈化，把現代人那顆粗糙與焦躁的心帶回到細膩，帶回到優雅，帶回到美的世界里。作品里的“她們”猶如一個個生命的女神，那么美，那么優雅，那么純潔，那么脫俗……她們一個個翹起腳尖不沾染一絲塵俗，仿佛在靜謐的夢中世界里游走的精靈。

在圣經的故事里我們可以看到從亞當夏娃的“遮蔽”4開始，人開啟了“智慧”，知了羞恥，有了分別心，從而被趕出伊甸園開始生存的漫漫征途。“遮蔽”的隱喻事實上便成為生命從此被束縛捆綁的開始，人無法再自然本然的面對自己，愛自己進而愛萬物。從“遮蔽”開始，人類的關系“褶皺”而成文化、社會、國家、民族……人類再難回歸本然的自由——那萬物為一的伊甸園。人類仰仗著“文明”將自己推向生物鏈的頂端，帶著優越于其他生物的傲慢姿態。然而，與此同時也被思想和時間捆綁進入無盡痛苦輪回的漩渦之中。思想和概念性的思考通常遮蔽了我們對于外在世界的知覺，讓我們無法看到完整自然的真相，再沒了對于人自身的完整性的意識。

真正的藝術在于用一顆“自由的心智”5直接真實的感知萬物的本然，不帶著思想不帶著時間空間的包裹，用純然感官的知覺去洞察去聆聽。阿道司·赫胥黎在《眾妙之門》中提到：“裸露的存在物在每個時刻都有奇跡出現。”6這是他親自服用“麥斯卡林”后一番真實經歷后而生出的洞見，當然這里的“裸露”所指并不只是人體。而面對人體自身，直視最本然的原初卻能讓我們暫時逃離那些“遮蔽”，以最純凈的初心去了悟生命。

白苓飛 醉夢間 70cm×140cm 紙本設色 2014年

1.[英]肯尼斯·克拉克.裸體藝術.海口：海南出版社，2002

2.[中]陳醉著.藝術，寫在人體上的百年，北京：中國文史出版社2007年版

3.[中]王藝.一簾幽夢了無痕.禪心寄夢——白苓飛作品集，2014

4.邱正倫、馮潔、王昱編著.身體的鏡像.北京：文化藝術出版社2013年版

5.[英]阿道司·赫胥黎著.陳蒼多譯.《眾妙之門》，北京：北京燕山出版社2017年版

6.[英]阿道司·赫胥黎著.陳蒼多譯.《眾妙之門》，北京：北京燕山出版社2017年版

（作者單位：南開大學濱海學院）

白苓飛 四美圖 240cm×36cm×4 紙本設色 2014年