校園戲劇摭談

唐衍歡

（廣西師范學院新聞傳播學院，廣西南寧530001）

校園戲劇摭談

唐衍歡

（廣西師范學院新聞傳播學院，廣西南寧530001）

校園戲劇是以在校師生為創作、演出主體并折射出校園師生思想情感、審美取向，以達到戲劇傳播和塑造人格目的的業余戲劇活動。它具有創造性、非功利性等特點。作為活躍在校園舞臺上的藝術種類之一，校園戲劇憑借其朝氣蓬勃的活力、貼近學生學習生活的形態以及辨識度極高的藝術語言，深受師生們的喜愛。但目前校園戲劇也存在一些問題，需要尋找新的出路。

校園戲劇；創造性；非功利性

自19世紀末20世紀初，話劇作為“西方舶來品”在中國悄然盛行、落地開花，迄今已經走過了一百多年的風雨歷程。可以說，校園戲劇是我國話劇藝術誕生的搖籃。無論是清末民初發軔于教會學校的學生演劇高潮，還是20世紀20年代初期的“愛美劇”①愛美劇也就是“業余”戲劇（“愛美”即A m at e ur的音譯），非營利性質，以提倡藝術的新劇為宗旨。運動時期，校園戲劇是“中國話劇發展不可忽視的一個重要環節和因素。在話劇發展的早期階段，它扮演著帶路人的角色”[1]14。新時期以來，在話劇陷入危機的時候，校園戲劇更以其奪目的姿態、蓬勃的朝氣閃現在中國的戲劇舞臺上。

一、校園戲劇的定義及特點

對于校園戲劇的定義，論者眾說紛紜。有人認為：“校園戲劇應指一切以在校師生（主要是學生）為創作（含演出）主體的戲劇創作和演出活動，而不是指表現校園生活（或學生生活）的戲劇作品。”[2]7還有人認為：“校園戲劇是指以在校師生為創作主體創作、演出的，體現校園人的價值判斷、審美情趣和思想觀念的非專業戲劇活動。”[3]15可見，論者都認為校園戲劇活動的主體應為在校師生，否則便不能稱之為校園戲劇。另外，應該與專業的劇團和開設了戲劇或戲劇表演專業的院校區別開來，盡管他們的演出主體也是在校師生。所以我們認為，校園戲劇可以這樣定義：校園戲劇是以在校師生為創作、演出主體并折射出校園師生思想情感、審美取向，以達到戲劇傳播和塑造人格目的的業余戲劇活動。

既然校園戲劇的活動主體是在校師生，其活動樣式也比較靈活多樣，那么校園戲劇的特點應是很鮮明的。我們以為主要表現為兩個方面：一是創造性，二是非功利性。創造性是基于校園戲劇在創作和演出中表現出來的先鋒性、獨特性而言的；非功利性主要是校園戲劇相對于專業院團、商業演出等戲劇活動呈現出來的純粹性而言的。

校園戲劇的創造性主要表現在劇本創作和舞臺形式的呈現兩個方面。以浙江大學“黑白劇社”為例，他們在近30年的演出中，創造了許多原創劇目，如《同行》《辛迪·蕾拉》等。正如他們的指導教師桂迎所說：“校園戲劇的文本創造的核心是表現校園戲劇人群對生活、對人生、對自我的感悟和思考。它的內容可以是現實生活的寫照，也可以是經典戲劇的再創造，還可以是實驗和先鋒戲劇的嘗試和探索。”[1]52由于校園戲劇的創作主體是大學生，他們對生活特有的敏感、澎湃的激情和鮮活的藝術感受賦予了他們強烈的創新意識、無拘無束的創作方式和自由自在的創作靈感，這也是校園戲劇新意迭出、活力四射的主要原因。由于演出條件的限制，大多數校園戲劇的舞臺是極其簡陋的，他們常常是因陋就簡：教室內的桌子、椅子蓋了一塊大布就是“高檔的沙發和餐桌”，沒有L ED屏幕就用幕布甚至是紙來做背景，道具大部分都是用手工制作和拼湊的。這種簡陋的舞臺更加考驗演員的表現力、導演的張力和舞美的動手創造力。簡陋的舞臺并不妨礙校園戲劇的創造和探索，并沒有減弱校園戲劇的魅力。小劇場運動也是在很簡陋的空間中開展起來的，校園戲劇實際上是勃興的小劇場運動中的生力軍。

校園戲劇有別于專業院團的商業演出。在當下戲劇大環境不景氣的狀況下，專業院團的演出常常帶有很強烈的功利性，要么是政府訂單影響下的行政演出，要么是為劇團生存而進行的商業演出。校園戲劇卻是逆潮流而上，以其自發的組織、草根的力量、民間的姿態激活校園文化，營造校園戲劇氛圍。正是這種純粹性感動著觀眾，激勵著一代又一代的校園人投身于校園戲劇的熱潮。

二、當前校園戲劇存在的問題

（一）劇本老套，亟待出現好的原創劇本

很多高校用的還是原來比較有歷史代表性的劇本，如《雷雨》《哈姆雷特》等。這些劇本雖然堪稱話劇界的經典，但是日復一日、年復一年做著雷同的工作就很難有實質性的突破。況且作為祖國的生力軍，年輕而又充滿活力的大學生應該更多地把精力放在反映自身學習和生活風貌的劇本中。自編自導自演的劇目總是能引起同學們的共鳴，因為劇本本身反映的就是身邊的人和事。另外，近年來的學生演出，毫無來由的低俗惡搞成了一股“新風尚、新潮流”。這種難登大雅之堂的作品盛行之廣真是令人擔憂。這一方面說明部分大學生把惡俗和“接地氣”概念混淆，他們認為這就是“90后”話語權的展現；另一方面這種氛圍會逐漸拉低觀眾的審美品味。我們應該鼓勵大膽改編或新穎的優質原創劇本，這是推動國家的話劇整體水平不斷向前邁進的巨大動力。

（二）學生被動創作，自主性不強

現在全國大多數高校都建立有自己的戲劇社，但水平參差不齊。像北大、浙大、武大等著名院校的戲劇社辦社歷史悠久、成績斐然。而有不少高校的戲劇社形同虛設。我們認為最主要的原因之一是學生的積極性不夠。劇目的排演是一項艱苦又耗時的工程，需要耐得住寂寞，需要毅力，而在如今浮躁多變的時代，大家逐漸產生了功利心和攀比心。非戲劇專業的學生會覺得沒有立馬的成效，是在浪費時間，還不如去校外兼職賺些零用錢。而大部分的學生都是為了完成上級交代的各項比賽和參演任務，不是從興趣本身出發或以提高自身的素養為核心目的。所以，教師應在平常的教學活動中多滲透戲劇知識，多培養學生的審美意識，以鼓勵為主，適當采用激勵機制。

（三）資金嚴重不足，導致排演難以展開

資金問題一直是藝術界比較大的矛盾所在。這就好比商業片有票房沒有口碑，藝術片有口碑卻沒有票房。沒有資金回籠也很難維持藝術家們創作的純潔性。資金的短缺，一方面和高校的總資產有關，另一方面和校方的重視程度也有很大關系。巧婦難為無米之炊，雖然校園戲劇一貫以“貧困戲劇”著稱，但是再縮減預算它也是舞臺藝術，也需要滿足舞臺呈現的最基本的條件：燈光、服裝、布景、道具等。大家也可采取節能環保的方式：用過的道具盡量保留，爭取在下一次演出利用起來。其實校園戲劇的重要特性之一——非功利性本身就意味著，它既對校園戲劇自由創新、健康發展有優勢，又是校園戲劇資金匱乏的矛盾點。如何維持舞臺與演員的基本開支從而提高校園戲劇的能效是值得大家深思的問題之一。

（四）參賽獲獎為評價劇目的唯一標準

目前，很多高校都是以參賽為目的來排演劇目，根據劇目所獲得的獎項來決定資金支持的力度。眾所周知，獲獎的作品不一定是非常優秀的，不獲獎也并不證明其一無是處。比賽的評委們也是凡人，不可避免都帶有主觀色彩和個人喜好。況且有些比賽實際上沒有較好秉承著公平、公正、公開的原則。如果單單是以獲獎情況來評判一部戲的話，就有失公允。如此，也會打擊師生的積極性，越發助長參賽的功利心，從而扭曲我們在高校開設戲劇社的本意和校園戲劇的真實意義。

（五）引進來、走出去都做得不夠

2005年始，國家教育部、文化部、財政部聯合舉辦高雅藝術進校園活動，組織國家級藝術院團和優秀地方藝術院團赴高校演出，受到了廣大師生的熱烈歡迎。這種高水準的藝術演出極大地提高了地方院校師生的藝術鑒賞水平和情操修養，甚至帶來心靈的觸動和震撼。遺憾的是此類活動非常少，普及性也不高。目前校園戲劇的主體觀眾是在校老師和學生，自娛自樂的意味很濃。筆者認為，在具備一定水準和條件的情況下，可以把戲劇活動延伸至社區、部隊、工廠、中小學、企業等。大膽地走出去，把校園的精神文化和價值理念分享給社會，同時也能受到社會的打磨和歷練。

（六）演出場所缺乏，硬件不足

除了專業藝術院校以外，很多高校都沒有比較標準的舞臺。由于歷史遺留下來的問題，有的高校甚至是用開會的會堂和做講座的報告廳充當師生們的演出場所，效果可想而知。筆者不是鼓勵高校都耗巨資打造如專業性院團的劇場，而是希望能有一個硬件基本齊全、場地符合基本規格，能提供給師生們展現自我風采的舞臺。

（七）指導教師匱乏，水平參差不齊

目前，廣西高校校園戲劇的指導教師中，只有為數不多的具有戲劇/影視表演專業研究生學歷，其他的不是臨時聘請當地劇團的演員，就是文學院、音樂學院的教師任戲劇社的主要負責人（當然，其中也不乏比較優秀、指導有方的教師）。這種現象不單發生在廣西，也是全國高校的普遍現象。首先，這種指導教師水平參差不齊，甚至差距較大的現狀，會極大地影響校園戲劇的均衡發展。其次，指導教師的頻繁隨意更換，使得學生們沒有方向，不知所措。第三，校方應該重視考察指導教師的業績水平，不能抱著無所謂的態度草草行事。

三、新時期校園戲劇的發展出路

（一）堅持“貧困戲劇”的理念

“貧困戲劇”也叫“質樸戲劇”，最早是由波蘭導演、戲劇家格洛托夫斯基所提出來。他主張的是盡量減少與戲劇無關或無太多關系的元素，如音樂、化裝、服裝、布景等；打破演員與觀眾的界限，使得演員與觀眾融合在一起。其實，學校因為資金的問題，已經在某種程度上實施了“貧困戲劇”的理念。部分舞臺的布景和服裝等可以自己動手制作，既可以鍛煉師生的動腦動手能力，又能培養大家節約的良好品德；二來可把關注力度和更多的精力投入到戲劇本身（演員和觀眾中），沒有旁枝末節的支撐，想要吸引觀眾、留住觀眾，不僅需要創作出優良的劇本，而且對演員的專業素養和表演技巧也是新的挑戰。校園戲劇要樹立起好戲不一定出自豪華陣容和高端大制作的觀念，開辟出屬于校園、屬于青春、屬于自己的新天地。

（二）在表演風格上堅持傳統與勇于創新并重

除了堅守傳統的俄派現實主義風格之外，我們也應該適當地在其基礎上大膽嘗試我國孟京輝（實驗戲劇導演）開創的先鋒戲劇和始于法國的超現實主義戲劇風格等。然而現實情況是，很多校園劇社完全照搬前輩們留下的現實主義經典劇作。大到臺詞的處理、表演的方式和舞臺的調度（走位），小到服裝、音樂和道具都一模一樣，分毫不差。像這種完全以模仿為主的演出作為學生最基礎的歷練無可厚非，但發展到一定階段和規模的劇社，應團結大家的智慧與力量開創一些原創作品。大學生是最富有朝氣、鮮明的個性和一定思想的群體。高校應該大力支持和鼓勵原創作品，哪怕不成熟，表現效果不佳。我們也可以在不斷的實踐中逐步修改與完善。切莫用一句“此劇非經典，沒有意義”的話扼殺了未來劇作家的稟賦和積極性。我國著名戲劇大師曹禺先生就是在他大學畢業的前夕創作了爾后成為中國話劇現實主義基石的四幕話劇《雷雨》，直到如今還廣為傳誦。

（三）做校園文化的體現者，更當社會文明的倡導者

大學生平均年齡在18至23歲之間，處于學習專業、夯實專業基礎最關鍵的時期。大多數學生都是第一次背井離鄉來到全新的城市深造，也是第一次接觸大學這個小社會，經歷著學習、生活、戀愛、工作等帶來的幸福快樂和煩惱憂愁。校園人情冷暖的變遷一定會讓大家產生強烈的感情體驗，亟待與同齡人分享和溝通。這也往往是激起情感共鳴的交匯點。因此，校園戲劇應以豐富大學文化娛樂生活為本，做校園文化的體現者。與此同時，大學生有責任和義務弘揚社會美德，宣傳社會公德，倡導社會文明，并為即將踏入工作崗位培養藝術素養，提高自身修養和道德品性。

（四）立足校園，輻射四周

前文也提及應多引進來、走出去。自娛自樂、固步自封不太妥當，特別是一些優良的劇目甚或是小品和片段都應積極地走進社區等非功利性的或企業等半商業性質的場所。甚至我們也可以學習盛行于抗戰時期的街頭劇。街頭劇也稱廣場劇，是適合于街頭、田頭、場頭演出的短劇。其不受舞臺和劇場條件限制，適合于街頭廣場演出。特點是演出方式靈活，劇本短小精悍，能夠及時反映生活中的重大事件，進行宣傳鼓動工作。由于它不受舞臺、燈光、布景、音樂的限制，因此深受群眾和戲劇愛好者的喜愛；又因為它能夠真實迅速地反映現實生活，所以擁有眾多的觀眾。正如現今火遍大江南北的廣場舞，不受舞臺、劇場的限制，只要有塊空地，哪里都是我們的大舞臺。校園喜劇同樣也可走進茶樓、會館和會所等，在老百姓品茶賞酒的同時，欣賞到或使人開懷大笑，或新奇有趣，或讓人懷念追憶，或引人深思的戲劇，重新喚醒國人骨髓里就具有的傳統娛樂休閑的方式和觀戲的習慣。

（五）指導教師的培養和發展

一部小品或劇目的演出，必須通過多方的努力，是團隊協作的結果。指導教師的職責和作用在某種程度上來說更像是總導演，是校園戲劇的主心骨。如何使指導教師具備一定的導演素養是目前校園戲劇亟待解決的問題之一。筆者認為可以定期與不定期地開展教師培訓，甚或是跨市、跨省的指導與交流合作，從而提升教師們的戲劇素養和指導水平，縮小校間差距。

（六）完善資金管理，加強資金投入

大家都懂得“馬吃草，馬才跑”的道理，校園戲劇的指導老師們積極性不高，和高強度工作與低報酬甚至沒有報酬之間有著必然聯系。除了各高校應設立相應的預算開支以外，國家教育部也可明文規定，下撥部分資金支持校園戲劇的發展，使得校園戲劇能正常開展運行，發揮其所特有的作用。

雖然目前出現了諸多問題，但是校園戲劇還是以其鮮明的特點成為當代戲劇舞臺上一道靚麗的風景線，成為一種“饒有趣味的文化現象”。它在當代主流戲劇之外開辟了一條特點鮮明、自由鮮活的航道，既是對主流戲劇的必要的補充，也是對主流戲劇的豐富和發展。它主要在校園里演出，其影響力又輻射到校園之外，是墻內開花墻內外都香。它為當代戲劇培養了大量的觀眾，很多人就是在大學里體會到校園戲劇的魅力之后，才和戲劇結下了不解之緣的。盡管它在表演技巧、舞美設計、導演手法等諸多方面和專業戲劇演出有較大的差距，但其創造精神、非功利的特點、自由的氣息、質樸的氣質等，推動著它自身不斷發展。我們企盼校園戲劇可以在這話劇蕭條的時代重振話劇的雄風。

[1]桂迎.校園戲劇[M].杭州：浙江大學出版社，2005.

[2]洪忠煌.校園戲劇任重道遠[J].浙江廣播電視高等專科學校學報，2000（3）.

[3]黃岳杰.校園戲劇的特性及其在學生學習生活中的作用——論校園戲劇文化功能之一[J].杭州師范學院學報（社會科學版），2006（2）.

（責任編輯、校對：劉綻霞）

APreliminary AnalysisofCampusDrama

TangYanhuan

Cam pus d rama is an amateur d rama activity,which is composed and performed by teachers and students on campus and reflects their ideologicaland emotion and the aesthetic orientation.It is c reative,non-utilitarian.As one of the artistic form s active on the cam pus,cam pus d rama is cherished by teachers and students for its vigor and vitality,the realistic p resentation and unique features.However,itis necessary thatexp loration bemade to facilitate its development.

Cam pus Drama,Creativity,Non-utilitarian

J824

A

1003-3653（2017）03-0125-04 DO I:10.13574/j.cnki.artsexp.2017.03.015

2017-01-07

唐衍歡（1984～），女，江西南昌人，廣西師范學院新聞傳播學院講師，研究方向：戲劇表演和播音主持藝術。