王惠然《珠海之春》樂曲創作與演奏解析

文|李亞秋 珠海市女子室內中樂團

王惠然《珠海之春》樂曲創作與演奏解析

文|李亞秋 珠海市女子室內中樂團

《珠海之春》這首樂曲取材于臨高漁歌《哩哩美》，以珠海漁女的美麗動人的傳說為原型而作。《珠海之春》是廣東音樂優秀的作品之一，值得研究和推廣。

廣東音樂 珠海之春 高胡演奏

王惠然，中國著名民族音樂家，柳琴、琵琶演奏家，國家一級作曲家，國務院特殊津貼專家；首屆中國藝術節金杯獎、會演指揮獎獲得者。他譜寫的大小合奏曲、重奏曲、吹打樂及五十余首柳琴曲，獲“二十世紀華人音樂經典”等十余項全國和國際大獎，是一位集作曲、指揮、演奏、教育及樂器改造于一身，被譽為“柳琴之父”。1996年末，王惠然來到美麗的海濱城市“珠海”。

《珠海之春》的創作

王惠然創作的《珠海之春》樂曲取材于臨高漁歌《哩哩美》。臨高是“中國民間藝術之鄉”，位于海南島的西北部（海南島曾屬于廣東省管轄）。歷史上也是聞名遐邇的“魚米之鄉”，漁家文化源遠流長。臨高漁歌《哩哩美》作為國家級非物質文化遺產保護項目，是中國民歌中一種最容易讓異域人一“聽”鐘情的優美漁歌，具有鮮明的地方文化色彩和滲透著濃郁的本地鄉土氣息，它不僅是海南民間歌謠中的典型代表，也可以說它的影響力和所演繹的藝術成果早已雄辯地證明它是中國最具藝術魅力的首屈一指的漁歌，甚至連一些外國的漁歌藝術也只能望其項背，被列為我國民間藝術的瑰寶。《珠海之春》這首樂曲取材于臨高漁歌《哩哩美》，以珠海漁女的美麗動人的傳說為原型而作。它以優美的旋律、輕盈的節奏，生動地描繪了珠海港灣的美麗景色和改革開放以后的特區欣欣向榮的蓬勃景象，以及歌頌勞動者對特區建設做出的巨大貢獻。

王惠然先生創作《珠海之春》有其特定的時代背景。改革開放初期，珠海文化藝術方面的專業人才嚴重缺乏，一度被稱為“文化沙漠”城市。為提升特區文化水平，珠海市政府特別聘請王惠然到珠海安家落戶，并組建全國首家女子樂團“珠海市女子室內中樂團”，擔任樂團的藝術總監。樂團不斷吸收在國際、國內比賽中獲獎演奏家及高等院校的優秀人才加盟，參加珠海國際航空博覽會、慰問駐港部隊、出訪澳門、參加“全國演出工作洽談會”等演出活動，受到了各界的廣泛關注和很高的評價。

樂團的編制是室內樂組合，沒有合適的曲目及樂譜，所有排練的樂曲都需要重新編配才能使用。王惠然先生新編多首廣東音樂，如《旱天雷》、《雨打芭蕉》、《平湖秋月》、《步步高》、《雙聲恨》、《娛樂升平》等，既保持了廣東音樂原有的特色，又增加了新的元素，使傳統的富有濃郁的嶺南特色的廣東音樂煥發出新的耀眼的光彩。樂團立足珠海，決心以民族神韻、地區特色、時代精神三位一體地獨特風格，展現于中外樂壇。樂團的演奏曲目中，不單有傳統曲目，有大家耳熟能詳的樂曲，還要有代表性的、獨一無二的經典之作，集作曲、指揮、演奏于一身的王惠然先生決定為樂團量身打造一首代表曲目。每日工作之余的散步，幾乎是大家唯一的休閑項目。傍晚，沿著美麗、浪漫的“情侶路”，眺望著波光粼粼的海面，耳邊傳來陣陣海濤拍打著岸邊礁石的聲音，談論著珠海漁女的傳說，美麗的景色、特區宏偉的建筑，都帶給作曲家新的觸動，創作的沖動……一個個跳躍的音符、一句句優美的旋律，創作的靈感不斷地涌出，珠海的美景，特區勞動者的王老師要把珠海的美景、特區的生命力，用他的音樂、用他的樂曲表現出來。王惠然先生說：不來珠海寫不出《珠海之春》。這首樂曲在1997年的春天創作而成，由珠海市女子室內中樂團胡琴演奏家李亞秋在樂團成立音樂會上首演成功。這首作品自問世以來受到大家的喜愛，并成為該樂團在音樂會中必演的經典曲目。此曲榮獲廣東省第六屆羊城音樂花會作品二等獎（一等獎空缺）。

《珠海之春》的演奏分析

樂曲的前奏描繪了一幅海邊的景象，一連串兒起起伏伏的連續音形，令聽者即刻聯想到蕩漾的海浪，仿佛看到了波光粼粼、銀光閃爍的海面。由廣東音樂的代表樂器高胡演奏出主旋律，緩緩的絲弦聲如出水芙蓉般輕柔的綻放，連綿的滑音柔美而恰到好處。演奏這段主旋律時，在左、右手的技巧運用上做了細致的處理，充分使用了廣東式的“滑音”，力度適中，速度偏緩，在音與音之間起到了很好的連續作用，使整段旋律富有細膩、光滑、柔美的感覺，流暢自然，美妙動聽。右手運弓時氣息要求均勻，注意音量控制，既突出旋律又要與伴奏適當的貼合。在換弓及連弓換弦的位置特別控制力度，不可出現突兀的變化，影響破壞整體的音樂形象。在揚琴流水般音形的伴奏下，高胡飄然而出、輕盈流暢，仿佛美麗的漁女動人的身姿。隨著旋律的起伏，主題再深入，旋律變為低音的大提琴，深沉渾厚的琴聲安撫著波動的心靈，與高胡清脆亮麗的音色形成明顯的反差，彼此的對句仿佛戀人悄悄的話語，充滿著浪漫而神秘的色彩。一段慢板主旋，經過作曲家精心安排設計不同樂器合理組合，充分展現了各種樂器的音色優勢，經過演奏者的二度創作，令聽者享受到充滿詩畫的美妙的音樂境界，腦海中浮現出一幅幅動人的畫面。快板部分加入了打擊樂伴奏，情緒變得歡快活潑。這段樂曲是描寫了一群天真可愛的小朋友在海邊嬉戲玩耍，高胡、柳琴、竹笛等高音樂器交替演奏旋律，彈撥樂使用彈奏“碼根音”、“碼下音”的技巧使音色發生變化，多種的色彩變化表現了不同的意境和內容，作者加入了這一小段，是慢板后的情緒轉折，豐富了畫面感和情節，節奏變化為小快板，并使節奏順利的向快速過渡，中低音樂器用厚實的音色襯托，使音色的層次越來越飽滿，樂曲的情緒越來越熱烈高漲，一組高難度的快速琶音將樂曲推向高潮。樂隊采用以多聲部交替的編配技法，彈奏出激越、火熱的廣板，小樂隊奏出大氣魄，形成“民族交響性”的宏偉氣勢，區別于以往的簡單一致的齊奏，音樂形象非常高大，猶如置身改革大潮中的弄潮兒，一種不畏險阻、勇往直前的拼搏、奉獻的精神。

作者寫作這首廣東音樂改變了以往樂隊全部演奏旋律的習慣，將小樂隊交響化是具有改革性寫作手法的創新。高潮段落結束，激動地情緒慢慢緩和下來，再現部分仍是高胡的主旋律，回到了浪漫的如詩如畫的意境，起伏的節奏漸慢漸弱似正在退潮的海浪，一波一波漸漸遠去——融匯到海天交匯的地平線，逐漸模糊、消失、余音漸遠，全曲結束給人以無窮無盡的遐想與回味。

王惠然的藝術觀點

王惠然先生長期致力于民族音樂創作和民族樂隊的指揮，他的創作形式多樣，題材廣泛，具有濃郁的民族風格和時代氣息。他的作品包括民族器樂獨奏作品、民族器樂重奏作品、彈撥樂器組合作品、絲弦五重奏作品、聲樂作品、民族器樂合奏作品等一大批作品。他的代表作品有：琵琶獨奏曲《彝族舞曲》、柳琴獨奏曲《春到沂河》、《打虎上山》、二胡獨奏曲《黃河魂、黃土情》、絲弦五重奏《金色的草原》、彈撥樂組合《塔吉克節日》、《彈起我心愛的土琵琶》、聲樂《黃土地的情懷》、民族管弦樂《慶典古樂》、《秦王破陣樂》等。他為中國民族音樂創作做出了重要貢獻。

總結王惠然先生的藝術創作觀點：1、源于生活，高于生活；創作的靈感來源于生活，沒有真實的體驗就不能夠有感而發，不能創作出有血有肉的打動人心的有真實情感的好作品；2、傳承創新 必由之路；王惠然先生非常注重對傳統音樂和民間音樂的學習，了解多種民間樂種、掌握多種樂器的演奏方法，認為只有具有傳統音樂和民間音樂特色的作品才是具有生命力的作品，民族民間藝術之瑰寶取之不絕、用之不竭。在繼承傳統的基礎上加以創新、變化、作曲技法的運用、發揮，使作品具有時代的特征、現代的氣息。3、竭盡全力 寫好旋律；中國音樂的特點首先是清晰的旋律，旋律是中國音樂的生命力、靈魂所在，塑造音樂形象最主要的手段。其次，運用配器、復調、和聲等手段來豐富旋律。世界各國都有自己的民族音樂，有著鮮明的民族特色、音樂語言，給觀眾留下深刻印象。4、深入生活 捕捉靈感；要有善于捕捉的能力，主動帶著問題去參觀、學習，走到哪學到哪。不斷發掘具有地方特色的、與眾不同的、獨特的獨有的音樂元素。

結束語

《珠海之春》是廣東音樂優秀的作品之一，值得研究和推廣。廣東音樂的藝術價值、文化價值是不可替代的。廣東音樂要不斷地推陳出新，使這顆璀璨的明珠煥發更加耀眼的光彩。