漫談中國元素在中外動畫片中的運用

顧群業 王以琳

隨著中國與世界的交流愈加頻繁，在文化的各個領域，中國元素也被更加廣泛的運用。具體而言，中國元素是指被大多數人認同的，存在于人們的意識形態當中，凝結著中華民族精神，能充分體現出國家和民族情感的形象、符號或風俗習慣，即特指中國精神、文化一類的總稱。需要指出的是中國元素的概念不是地理上的概念，也不是特定歷史時期的概念，中國元素由整個中華文化圈在不同歷史時期由中華民族創造并傳承。而中華文明幾千年的歷史，不是在封閉的環境中發展的，是吸收不同地域文化和各族優秀文明發展而來的。不斷地吸收外來文化并且賦予厚重的中華文化內涵，這也是中華文明能夠傳承至今的重要原因。例如清代滿族的旗袍馬褂，也成為了我國的傳統服飾。在藝術領域，外來宗教對中國的繪畫，雕塑，音樂，舞蹈等諸多領域也留下了烙印。由此可見，中國元素不是一成不變的，而是隨著時代發展而發展的。更為重要的是，中國元素不僅僅指中國傳統文化元素，新時期的元素同樣包含在中國元素當中。

動畫的起源本身，就與中國元素有著千絲萬縷的聯系。比如宋代的走馬燈，轉動的燈筒也可以看做是一種動畫雛形。而新時期的中國動畫，從誕生之初就開始嘗試用自己的語言講述自己的故事，嘗試用千百年流傳下來的技藝擺脫外來動畫形式的影響，尤其注重民族精神和傳統文化，將美學理念和民族信念結合起來。從起步之初，中國動畫便不迎合商業需求，具有多元的探討方向，走出了一條適合自身發展的道路。

1955年，上海美術電影制片廠第一任廠長特偉在籌拍《驕傲的將軍》時，提出中國動畫“探民族風格之路”的口號。自此，一批才華橫溢的中國動畫人在民族情結的感召下，匯聚到上海美術電影制片廠，從中國傳統文化資源中汲取營養，不走模仿西方的老路，創作出一系列具有中國氣派的傳世佳作。中國的傳統藝術手段，水墨畫、皮影戲、剪紙、折紙、戲劇曲藝，乃至戲劇創作結構都一一被吸收運用。如利用中國水墨形式的《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等，將動畫自身對“寫意”的領悟與認識，表達得恰到好處。而《金色的海螺》，借鑒的是皮影戲和剪紙的手法；《三個和尚》則將傳統繪畫、曲藝融入到動畫作品之中；《大鬧天宮》則從人物造型到場景設計，廣泛地借鑒了中國民間的年畫、泥塑，還有佛、道兩教的建筑、壁畫，以及從中國傳統舞臺戲曲表演中提煉出的優美動態，讓全世界感受到了中國動畫和中國文化的魅力。中國動畫最初的探索，無論在國內還是在國際都得到了普遍認可，并取得了令人矚目的成績。以《鷸蚌相爭》為代表的一系列優秀作品，為中國動畫贏得了“中國學派”的榮譽。這一階段，中國動畫在剪紙與皮影動畫、偶戲動畫、水墨動畫，還有諸多形式上的嘗試，取得了豐碩成果。而隨后一個時期，由于經濟體制轉變、產業環境沒有形成等諸多因素，中國動畫開始進入衰退期，國外動畫片趁虛而入。在美、日、韓等國外動畫片的沖擊下，中國動畫只能模仿美、日、韓動畫樣式，丟掉了中國元素，弱化了中國語言，很長一段時間沒有優秀作品問世。

直到1999年，《寶蓮燈》打著“重啟中國動畫片復興之旅”的旗號曇花一現，之后中國動畫重新歸于沉寂。幸好近年來，中國動畫再次走上探索之路。2015年的《大圣歸來》，2016年的《大魚海棠》，兩部作品植根于中華傳統文化之中，一部取材自四大名著之一的《西游記》，一部取材自莊子的思想。在諸多細節上兩部作品都體現了中國元素對影片的影響。這些初步探索立即得到了觀眾的肯定，在票房上也取得了不錯的回報。雖然在技法、意象等諸多方面依舊受到不少詬病，但兩部動畫的亮眼表現畢竟讓人為之振奮。

在上世紀九十年代，由于中國動畫已經長期羸弱，以美國電影巨頭為代表的動畫產業輕松地開辟了中國市場。這些動畫片或大量融入中國元素，或故事本身就源自中國文化。如《花木蘭》所表達的是中國傳統的忠孝觀念，在《功夫熊貓》中也有對孔子因材施教思想的直接表達。這些優秀的中華傳統文化，之所以在影片中顯得不突兀，很大程度上得益于從概念到形象上的轉化，使傳統文化和現代文明緊密有序地融合在一起。這些動畫片對中華優秀傳統文化的理解和創作，使觀眾潛移默化地認同了影片所傳遞的價值觀，又不失對影片的新鮮感。充滿中國元素的《功夫熊貓》第一部，夢工場在票房上的收益達到近五億美元，同時功夫熊貓系列還專門推出了中國版本，在很多細節上迎合中國觀眾，最終抓住了龐大的中國市場。

2004年的動畫片《花木蘭》是一次成功地利用中國文化打入中國市場的嘗試。《花木蘭》無論從故事框架和劇本結構，還是細致到符合時代的中國服飾用具，用西方人的視角講述了一個在中國家喻戶曉的故事。《花木蘭》利用大量的中國元素，起到了很好的代入作用。而且整部作品并不突兀，除去動畫造型、敘事方式和內涵表達等專業問題，普通的觀眾很容易從直觀上去接受。迪斯尼公司對《花木蘭》當中的細節不可謂不細致。在《花木蘭》籌備當中，迪斯尼公司甚至在中國的內地和港臺地區聘請了一大批文學家、歷史學家和藝術家，多達700人的團隊，歷時兩年，投入一億多美元，對《花木蘭》的腳本、情景、造型等進行了深入研究，以維護這個有著千年歷史的中國民間故事的精神內核。在《花木蘭》的高潮部分，對花木蘭手中所持的寶劍，其深入刻畫的程度，足以證明團隊在前期的準備之充分。花木蘭的故事背景大致在我國歷史上的南北朝時期。這一時期我國廣泛使用的青銅兵器有了長足的進步，這一設定也完全符合歷史背景。青銅兵器從秦漢到南北朝的變化，也充分體現了《花木蘭》對于細節的注意。作為西方動畫融入中國元素打入中國市場的初步探索，《花木蘭》取得了很好的效果。而隨后誕生的《功夫熊貓》系列，無論在商業上還是口碑上，都進一步取得了巨大成功。阿寶在夢境中醒來后出現的陶瓷用具，墻上的掛畫，簡單的幾樣物品就勾勒出阿寶生活的環境。在《功夫熊貓》第一部當中，師傅與阿寶在練武的場景里有對于瓷器的設定，其刻畫的真實程度接近于宋代汝窯的品相。陶瓷首先被中國人所熟知，并且作為中國工藝美術的杰出代表，技藝傳承千百年來從未間斷。長期以來，陶瓷作為中國的名片，也被世人所稱道。幾個陶瓷碗的出現，使中國式的故事情節得到更加自然的鋪墊和呈現。《功夫熊貓》當中的這種手法不斷累積和疊加，使得影片更為真實和生動。

在動畫形象上，中國動畫同樣面臨嚴峻挑戰，被大眾所熟知的形象大多源于國外動畫。比如剛才提到的功夫熊貓系列，隨著第一部《功夫熊貓》開拓的國際市場，功夫熊貓的形象被迅速接受，加之與其他產業的結合，動畫片所創造的價值也被持續放大。而中國的動畫形象就相形見絀，比如最具代表性的動畫形象孫悟空，從《大鬧天空》到《大圣歸來》，金箍棒、虎皮裙、筋斗云等元素構成了國人對孫悟空的固有印象，而日本動畫《七龍珠》卻將孫悟空從中國名著當中剝離出來，成為另一個故事的形象設定。不僅是日本動畫，日本的漫畫《最游記》，也將中國名著《西游記》改編得面目全非。乘坐吉普車的三藏法師代替了身騎白龍馬的唐玄奘。這部連載十余年而不衰的漫畫，留給對中國文明知之甚少的觀眾一個曲解的中國印象。中、日兩個不同的孫悟空形象，在世界范圍內具有了不同的影響力。來自中國的孫悟空是否還能保留中國印記？與此同時，我們還很難找出能與孫悟空相匹敵的中國動畫形象，從另一個側面表明了經典中國動畫形象的匱乏，同時也說明中國元素在動畫中的獨特作用。中國動畫要想取得長足進步，進一步爭取在國際市場上的話語權，根植于本土的傳統文化，是一條重要的出路。

通過對中外動畫片運用中國元素的對比，我們可以看到，國外動畫片更善于“打文化牌”。雖然在這個過程當中，有些作品對中國元素造成了歪曲和丑化，但是更多的案例表明，中國元素的正確運用不僅能為創作者提供一種思路，也能為觀眾創造出一種美學享受。因此，中國動畫應根植于自身價值取向、人文環境、 美學理念、民族心理，用中國人的語言講述中國人自己的故事。

盡管中國動畫曾有屬于自己的輝煌時期，贏得過“中國學派”的美譽，但是，單單運用中國傳統工藝的方式早已被世人所熟知，而更深層的文化脈絡、創作理念，有待我們的梳理和發掘。中國人用自己獨有的理念看待人與人、人與社會以及人與自然的關系，浩瀚歷史長河中留下的璀璨文化，是區別于國外動畫的現實基礎和客觀條件，也是中國動畫的獨特優勢。我們擁有自己的文化脈絡，有自己的藝術理論框架，但遺憾的是無人梳理。有誰能說清楚中華優秀傳統造物體系包含什么？中華優秀傳統造型觀念都有哪些？很顯然，我們的梳理和研究遠遠不夠。這項艱巨的任務需要新一代動畫人繼續努力。

從更高的層面去說，中國動畫還擔負著傳承中華文化、傳播中華文明的使命，在民族復興的偉大征程中也有著自己獨特的作用。而吸取歷史的教訓，借鑒成功的經驗，包容并蓄，融會貫通，踐行“中華傳統文化的創造性轉化與創新性發展”，才能使中國動畫發揮“文化軟實力”的作用，在助推民族復興的同時，也是為世界動畫的發展做貢獻。

1.付璐,于彥博. 論“中國元素”的設計與創新 [J].求索,2012

2.劉洋.《大魚海棠》敘事理念同觀眾審美期待的失衡現象及化解方式 [J].視聽,2016

3.李晶.中國元素與中國當代設計藝術[J].藝術探索,2010