尋找“光”存在的意義
——其他藝術門類對舞臺“光”的啟迪

繆 偉

（上海戲劇學院，上海 200040）

尋找“光”存在的意義
——其他藝術門類對舞臺“光”的啟迪

繆 偉

（上海戲劇學院，上海 200040）

光，無處不在！隨著時代的發展，舞臺燈光也越來越多地被人們所熟知，光，從簡單的照明發展到塑造人物形象，刻畫人物性格。舞臺光在演出中的角色越來越重要，漸漸成為舞臺演出中不可缺少的組成部分。作為舞臺燈光如何才能提高他的藝術性？如何才能在舞臺上創造高級的光？如何才能設計出舞臺中“人”所確實需要的光？那么，就讓我們來尋找光吧。

舞臺燈光；尋找；美術；音樂；設計

光是什么？《說文解字》 “光，明也”。人們之所以能夠在日常生活中看到萬千事物、四季更迭的景象，都是因為眼睛接收物體發射、反射或散射的光。光與社會實踐和人類生活有著密切的聯系。光是人類眼睛所能觀察到的一種輻射，通俗地說，人們在日常生活中所能看到東西的依賴，其實就是光的所在。

一、西方繪畫中的“光”

從古希臘開始，一直延續到印象派。以下通過分析幾組典型的畫作，分析“光”的存在意義。

由于拜占庭式教堂高大的圓穹，或是哥特式教堂建筑風格，充分顯示出封建宗教的權威，許多美術作品用神圣的金色光線，既為畫作的本身起到很強的裝飾性作用，又能作為傳達人與神之間的互通橋梁。

（二）情感之“光”

舉世聞名的文藝復興運動大約發生在14～16世紀，是繼古希臘、羅馬后的歐洲文化史上的第二個高峰。文藝復興一詞的原意就是“古典文學藝術的再生”。

《最后的晚餐》是達·芬奇為米蘭的圣瑪麗亞修道院的餐廳所作的一幅壁。畫畫中十二個門徒三人一組呈一字排開，分列在耶穌的兩側，主光源是從天花板上斜射下來的，正好投在耶穌所處位置，其主體地位和明亮的心境不言而喻，而出賣老師的叛徒猶大的臉是處在暗中，這種特殊的光線處理正好與其人物同整個環境不和諧有異曲同工之妙。

光線在這幅畫作上，又呈現了某種暗示、隱喻。達·芬奇在繪畫構圖、明暗、透視、色彩等方面都有所成就。用明暗烘托，讓形象從深暗的背景中浮現出來，增加了畫面的生動感和空間感。

（三）精神之“光”

喬治·德·拉圖爾是17世紀被稱為“光線大師”的法國大師。以作品《妓女收容所的夜燈》來分析，畫作描繪當過妓女的抹大拉馬利亞，在為過去的罪惡而閉關苦修。膝上的一個骷髏頭，提醒自己要正視死亡。洋溢著拉圖爾式的陰郁與寂寞之感。

狗咬呂洞賓啊，你小子。我這是為你好。好好的大學不上，你搞什么傳銷，要搞你自己去搞，不要在宿舍里做宣傳，二分錢買個羊架，不賤骨頭嗎？

整幅畫面，背景為深褐色，明暗對比強烈，流露出一股神秘的、沉思的安靜氣氛。畫面中油燈的光線，表現出神秘的明暗，油燈的光照射在抹大拉白色衣袖上，焦點把觀者的視線由衣袖到胳膊的方向再引向抹大拉憂郁的眼神，使人從眼神中能夠感知她對過去生活的罪惡進行沉思、反省。

（四）戲劇之“光”

談到戲劇，自然而然地想起了荷蘭偉大的畫家倫勃朗·梵·萊茵，他在畫作中對人物肖像的光線處理極具戲劇性，利用如同舞臺高位側光將光線概括為一束聚光燈似的集中光線，著重刻畫畫面的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他的臉上。

倫勃朗對光的使用令人印象深刻，獨到地運用明暗與主體的虛實，靈活地處理了復雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。這種明暗的處理方法構成了強烈的戲劇性色彩。

這幅《杜爾博士的解剖學課》，無論從明暗，或是光感都能感受倫勃朗對光的戲劇性的詮釋。

（五）印象之“光”

19 世紀中期，西方繪畫出現了巴比松畫派、寫實主義、印象派等。印象派畫家對光的構成、光和色彩的關系，依靠自己的眼睛去觀察再現對象的光和色在視覺中造成的印象，不僅注意到對象的明暗關系變化，并且研究了光在物體上造成的豐富色彩效果。

《日出印象》是法國印象派繪畫的代表作品。

從畫作的光、色、影上看，使人聯想到了中國戲曲的舞臺或燈光設計畫面中那種虛擬的、朦朧的、大筆觸的、大寫意的感覺。

在西方繪畫的歷史發展中，光是繪畫創作中的重要表現手段，藝術家在創作過程中通過對光線的照射方式和繪畫技巧的改變，來營造自己所需要的畫面效果和藝術氛圍，從而表達出情緒上的不同變化，形成不同的藝術風格。

二、在音樂中尋找“光”

音樂，在時間中展現，來表達人的思想感情與現實生活的一種藝術形式，也是最能打動人的藝術形式。而舞臺光是以舞臺燈光設備為載體，以劇情發展為主線，在時間與空間中展現，來表達舞臺上人的思想感情與情緒渲染。

（一）視聽融合

燈光和音樂之間客觀存在一種“對應”的關系，燈光的變幻具有一定的音樂性。燈光設計應把握燈光和音樂的默契與同步。燈光是視覺的藝術，音樂則是聽覺的藝術。所以人只有在視、聽、嗅、觸等多種感覺互相融通、互相轉化之后才對美的東西進行審美和享受。

在舞臺演出中，光的藝術表達形式表現為舞臺燈光設計，借助燈光設備運用光的變化形成光的語言。而演出中同樣也存在著各種不同的聲音，但是聲音的最高藝術形式是音樂，通過聲音的頻率、強度和聲譜的和諧優美的變化，觀眾耳中聽到就是不同音調、響度和音色的音樂。

（二）各有特“色”

舞臺演出中燈光與音樂在情緒的表現上是相互對應、相互配合的。燈光設計用光色的冷暖對比、前進后退和音樂的旋律節奏變化，可以以不同的方式表達同一種感情。色彩的運用主要通過對比與轉換表達設計者的情感，不同的顏色具有不同的情緒。

音樂的情緒也是有顏色的，在音樂上稱其為音色，又叫音質。

（三）光音相通

劇場好比畫框，舞臺好比畫板，燈光好比畫筆，設計師就是拿畫筆的手，他有意識地用構圖、色彩、明暗、對比去抒寫和刻畫環境與人物的情緒和精神。可以說音樂藝術與燈光藝術在精神層面是相通的。

（四）相輔相成

在當代舞臺藝術中，舞臺燈光作為一門獨立的藝術，一旦與音樂藝術有了默契的融合，首先在情緒上、在節奏上、在連貫性上就會有了質的飛躍。其次融入西方繪畫藝術的精髓，在藝術的氣質上、美感上汲取精華和養分，如能達到水乳交融的境界，那藝術效果是顯而易見的。燈光設計者要提高自己對音樂與繪畫方面的專業素質培養，才能使我們的舞臺藝術作品更加高級、更有品味。當然值得我們進一步研究的還有諸如電影、舞蹈、建筑，包括中國的傳統文化和現當代裝置藝術等。

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