數(shù)字媒體語境下的音樂舞臺表演視覺化

閆宇家

摘 要 數(shù)字技術(shù)的發(fā)展帶動(dòng)了新媒體的不斷進(jìn)步，從而使音樂舞臺表演視覺化有了長足的發(fā)展，不論從表演形式還是表演效果來看，新媒體與音樂舞臺表演的結(jié)合為視覺化帶來了更多的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。文章旨在通過分析新媒體與音樂舞臺之間的關(guān)系，探索目前音樂舞臺表演的優(yōu)勢以及局限性，隨后提出針對音樂舞臺表演視覺化的改進(jìn)方案。

關(guān)鍵詞 新媒體；視覺化；數(shù)字技術(shù)；音樂舞臺表演

中圖分類號 G2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼 A 文章編號 2096-0360（2016）22-0037-03

1 新媒體與視覺化

1.1 視覺化

視覺化的形成與視覺文化的產(chǎn)生是分不開的。尼古拉·米爾左夫從視覺文化的表現(xiàn)形態(tài)角度將視覺文化定義為“視覺文化是指文化脫離了以語言為中心的理性主義形態(tài)、日益轉(zhuǎn)向以形象為中心、特別是以影像為中心的感性主義形態(tài)。視覺化，不但標(biāo)志著一種文化形態(tài)的轉(zhuǎn)變和形成，而且意味著人類思維范式的一種轉(zhuǎn)換”[1]。然而，視覺化并不是現(xiàn)代才出現(xiàn)的詞語，對視覺的追求自古以來就有，亞里士多德曾說：“求知是人類的本性，我們樂于使用我們的感覺就是一個(gè)說明；即使并無實(shí)用，人們總愛好感覺，而在諸多感覺中，尤重視覺……理由是，能使我們認(rèn)知事物，并顯明事物之間的許多差別，此于五官之中，以得于視覺者為多。”[2]隨后本雅明也在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中闡述了藝術(shù)從仿像到擬象再到純視覺的發(fā)展過程。發(fā)展至今，視覺化也成為了當(dāng)代文化中不可或缺的一

部分。

1.2 新媒體

新媒體主要包括圖像、文本、音頻、視頻和其他形式，其中形式的交流和傳播內(nèi)容的數(shù)字化是新媒體的特征，在數(shù)字化的過程中訊息的采集、接入、處理和分配都是滿足了新媒體的制作流程[3]。新媒體的發(fā)展為其他行業(yè)也帶來了非常大的影響，甚至改變了一些傳統(tǒng)行業(yè)的發(fā)展模式。

1.3 新媒體與視覺化的關(guān)系

以數(shù)字電視、互聯(lián)網(wǎng)和手機(jī)媒體為代表的數(shù)字新媒體給當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)代視覺文化帶來了極大的沖擊。這就是德國著名思想家海德格爾所預(yù)言的“圖像的世界”[4]。

新媒體與視覺化的關(guān)系是相互的，數(shù)字技術(shù)的介入對二者的發(fā)展都有著尤為明顯的帶動(dòng)作用，而新媒體為視覺化帶來了更大的平臺與空間，視覺化的不斷發(fā)展也為新媒體帶來了更廣闊的發(fā)展前景。因此，二者是以數(shù)字技術(shù)為根基，相互促進(jìn)并且相輔相成的。

1.4 音樂舞臺表演視覺化

數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展，新媒體的應(yīng)用，將許多不可能變?yōu)榭赡?，在音樂舞臺表演中也不例外。數(shù)字技術(shù)的介入，將音樂表演元素中的聲、光、電元素完美的結(jié)合，也讓觀眾的聽覺與視覺體驗(yàn)相

融合[5]。

然而，數(shù)字技術(shù)帶來的不僅是機(jī)遇，也是挑戰(zhàn)，面對技術(shù)的不斷發(fā)展以及介入，音樂舞臺表演視覺化是向一個(gè)更好的發(fā)展前進(jìn)，還是在技術(shù)光芒的掩蓋下逐漸消亡成為了一個(gè)具有爭議性的課題。

2 音樂舞臺表演視覺化的優(yōu)勢

2.1 體驗(yàn)方式的多維化

數(shù)字媒體技術(shù)的介入使舞臺表演的形式從單緯度轉(zhuǎn)變?yōu)槎嗑S度，有別于傳統(tǒng)的舞臺表演——表演者在臺上表演，觀眾坐在臺下欣賞。表演時(shí)，傳統(tǒng)音樂舞臺表演主要以演唱為主，另外配有舞蹈等其他表演形式或投影視覺畫面為輔，在同一空間內(nèi)，除去氛圍與互動(dòng)因素，兩者是相對獨(dú)立存在的，而數(shù)字技術(shù)介入后的舞臺表演，使得傳統(tǒng)音樂表演從平面化進(jìn)入到多維空間。就像電影，雖仍然是靠投影進(jìn)行播放，載體始終不變，但是2D和3D的技術(shù)差異使得觀影體驗(yàn)更加立體，更加震撼，而這就是視覺化的核心。

例如，2012年薩頂頂在春晚演唱表演的《萬物生》，配合空靈的音樂與臺詞，數(shù)字技術(shù)將舞臺變?yōu)閰擦?，使得觀眾仿佛真的置身在叢林之中。這樣的情景讓音樂表演更加立體化，更加具象化，也能夠使觀眾更加投入到表演之中。

2.2 體驗(yàn)情境的虛擬化

除了上文中提及的多維情景代入，情景的虛擬化也成為音樂舞臺表演的重要標(biāo)志。數(shù)字技術(shù)的介入使不可能存在的情景存在于現(xiàn)實(shí)之中，或者將虛擬的情景以超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)方式演繹。它脫離了其他表演形式或平面視頻的輔助，利用虛擬成像技術(shù)，例如全息投影，為觀眾營造虛擬的情景體驗(yàn)。

這樣的好處有兩點(diǎn)，首先，除去歌詞，它能夠?qū)F(xiàn)實(shí)中無法實(shí)現(xiàn)的情景用技術(shù)不足。其次，它能夠使情急體驗(yàn)更加偏向三維立體，使得觀眾能夠更好的投入并理解。例如，詹妮弗洛佩茲在美國偶像中的音樂舞臺表演《feel the light》，普通的白色裙子在表演時(shí)與表演舞臺融為一體，整個(gè)舞臺被塑造成為星空、宇宙等并不斷變換，將現(xiàn)場氣氛推到高潮，將觀眾及表演者本身置身于整個(gè)星系中，與音樂主題相匹配。

2.3 表演方式的多樣化

傳統(tǒng)音樂表演形式較為單一，不同于其他的表演形式，音樂表演的表演形式和輔助工具簡單且無法重塑，例如，小品可以通過塑造道具，表演節(jié)奏，表演者和觀眾的互動(dòng)來增強(qiáng)觀看效果，而音樂的主體從始而終都是音樂，它無法在表演中調(diào)節(jié)音樂的節(jié)奏，因?yàn)檫@是固定的，道具的準(zhǔn)備也只是塑造情景，而無法改變表演本身。

然而，數(shù)字技術(shù)的介入使得音樂表演方式也發(fā)生了變化，例如，李宇春在2015年春晚中表演的《蜀繡》，利用全息投影技術(shù)完美的演繹了分身，塑造了極為震撼的舞臺效果。全息投影的技術(shù)其實(shí)并不是新的話題，早在《初音》的表演中就已經(jīng)引起了人們的廣泛關(guān)注，而因?yàn)槿⒓夹g(shù)的局限性，其應(yīng)用領(lǐng)域也在逐漸發(fā)展中。但是它已經(jīng)開始改變音樂表演形式也是不爭的事實(shí)。

3 數(shù)字媒體化音樂舞臺表演的劣勢

數(shù)字媒體的介入為音樂舞臺表演注入了新的力量，然而由于技術(shù)的不足以及與傳統(tǒng)表演方式的未完全協(xié)調(diào)性，也為音樂舞臺表演帶來了許多問題。

3.1 受眾觀感的局限性

數(shù)字技術(shù)如今仍在繼續(xù)發(fā)展，然而現(xiàn)在的技術(shù)并不完善，例如，上文提到的《萬物生》以及《feel the light》在觀感上仍有不足，《萬物生》除去LED部分，主要依靠虛擬轉(zhuǎn)播技術(shù)，因此現(xiàn)場的觀眾無法看到完整的畫面，而《feel the light》也是一樣，它以表演舞臺為背景，完整的畫面只能通過轉(zhuǎn)播或視頻方式呈現(xiàn)，這在一定限度上限制了觀眾的視覺化體驗(yàn)。

當(dāng)然，全息投影技術(shù)的介入使得這一情況發(fā)生了轉(zhuǎn)變，現(xiàn)場觀眾也能看到數(shù)字表演，例如《蜀繡》，但是全息投影技術(shù)的不完善使得表演效果仍然無法與虛擬轉(zhuǎn)播技術(shù)相媲美，從而達(dá)到最佳的視覺化

效果。

3.2 表演主體不明

數(shù)字技術(shù)的介入確實(shí)使得音樂舞臺表演視覺化更加完善，然而這一技術(shù)的介入也對音樂舞臺表演提出了新的挑戰(zhàn)。

表演者或者說是策劃者由于技術(shù)的原因?qū)⒛抗飧嗟耐度氲搅艘曈X化這一領(lǐng)域中，而忽略了對音樂舞臺表演本身的關(guān)注。音樂舞臺表演視覺化在更加完善的同時(shí)也不可避免的降低了音樂表演本身的重要性。大家更多的注重視覺效果，而非演唱者本身的唱功或表演效果。正如電影，越來越多的技術(shù)手段使得電影的主題從內(nèi)容中心轉(zhuǎn)變到了視覺中心。然而，不論是特效或是表演視覺化，都只是一個(gè)工具，用來輔助表演而非取而代之。因此，在鉆研數(shù)字技術(shù)的同時(shí)，我們也應(yīng)更多的反思表演本身的含義。

3.3 技術(shù)與藝術(shù)協(xié)調(diào)性有待加強(qiáng)

除了上文所說的表演主體問題，技術(shù)與藝術(shù)的協(xié)調(diào)問題也同樣重要。數(shù)字技術(shù)介入的最好方式并不僅僅是將表演更好的呈現(xiàn)，而是成為表演的一

部分。

例如《蜀繡》，全息投影技術(shù)并不只是背景，而是作為表演的一部分參與其中。然而，目前音樂表演能夠?qū)⒓夹g(shù)融入藝術(shù)的形式僅此一種，幾年來仍未有很大突破，但是這并不是技術(shù)與藝術(shù)所能協(xié)調(diào)的唯一方式，我們還應(yīng)探求更多種樣式的音樂表演視覺化形式。

4 針對數(shù)字化音樂舞臺表演形式的改進(jìn)方案

4.1 互動(dòng)性舞臺效果

為了使觀眾更好的融入表演，感受表演氛圍，最好的方式就是表演者與觀眾的互動(dòng)。傳統(tǒng)的互動(dòng)方式就是表演者與觀眾進(jìn)行人為的互動(dòng)，例如鼓掌，歡呼，齊唱等。

數(shù)字技術(shù)的介入不僅可以提升表演效果，也應(yīng)該注重培養(yǎng)互動(dòng)性，例如，通過數(shù)字技術(shù)使表演者與觀眾置身于同一場景中的同時(shí)，虛擬道具就可以成為互動(dòng)性裝置，從而達(dá)到互動(dòng)性舞臺效果。

4.2 追求創(chuàng)新性舞臺效果

數(shù)字技術(shù)在介入舞臺表演的同時(shí)，應(yīng)該更好的以輔助工具的視角追求創(chuàng)新性，而非僅僅致力于技術(shù)的完善，即舞臺的視覺效果。因?yàn)閿?shù)字技術(shù)作為舞臺表演的輔助性工具，不能成為表演的主體，因此，過度的追求技術(shù)的發(fā)展而忽略表演本身是毫無意義的。

與此同時(shí)，表演形式趨于單一是現(xiàn)在音樂舞臺表演的普遍問題，有別于其他表演，音樂舞臺表演有其局限性，但是這并不能成為放棄創(chuàng)新性的理由。數(shù)字技術(shù)作為強(qiáng)有力的支持，應(yīng)該在表演形式上投入更多的研究。

4.3 數(shù)字技術(shù)參與藝術(shù)表演

音樂舞臺表演視覺化的真正體現(xiàn)并不應(yīng)僅僅是舞臺效果是否震撼，數(shù)字技術(shù)是否完美，而是使視覺化舞臺表演有其真正的內(nèi)涵。就像電影一樣，特效并不僅僅是特效，特效的作用是為了能夠使觀眾更好的理解劇情，無意義的特效雖然會(huì)使觀眾有一時(shí)的快感，卻并不會(huì)成為永垂不朽的名作。數(shù)字技術(shù)對于舞臺表演的意義也是同樣，僅僅是為音樂搭配合適的背景與元素并不能使得整個(gè)表演升華，僅僅能成為為了吸引觀眾注意力的噱頭，數(shù)字技術(shù)要合理的，毫無痕跡的參與到表演之中，使之融為一體，讓觀眾有在這一部分沒有數(shù)字技術(shù)是無法完成表演的感覺。

總的來說，數(shù)字媒體對視覺化的發(fā)展有著至關(guān)重要的推動(dòng)作用，數(shù)字媒體本身的不斷發(fā)展是毋庸置疑的，然而，在這樣的發(fā)展中，我們也應(yīng)更多平衡技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，使之協(xié)調(diào)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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