中國畫創作中的筆墨文化

方 辰

中國擁有五千年文明歷史，中國畫作為最具代表性的中華文化，主要采用筆墨進行創作。從技巧上分析，中國筆墨文化是使用線條和水墨來創造驚艷絕倫的繪畫效果，畫家亦是通過對線條和水墨的經營來構造自己的內心世界。如今為了更好地適應現代生活發展，迎合當代受眾的審美觀念，通過筆墨更好地表現現代人內心生活已經成為當代中國畫創作的新方向。

一、中國筆墨文化的內涵

中國書法與繪畫具有相似的表達方式，對于中國書法來說，遠可觀看作品整體氣勢，近可細品筆法線條與水墨效果，不同的筆墨書寫效果反映出書寫者不同的思想理念。而在中國畫創作時常常要求以書入畫，這就要求中國畫運用書寫方式進行表達，因此筆墨是中國書畫作品中最重要的組成元素，其在中國書畫創作中的運用也十分考究。

中國書畫作品中點與線必須做到剛柔并濟，這是中國人對萬事萬物的一種哲學思維，中國書畫作品的每一個細節都蘊含著深刻的人文哲學，點線之間的表達更體現了作品意境的高低，反映著創作者的內心思想。在進行創作時，創作者通過對點線長短、粗細、大小進行有效把控，使得作品呈現出不同效果。在點線使用上，對于點的要求必須做到畫龍點睛，只需要一點就可以使整個畫作充滿神韻。而線條的運用則對于每一筆粗細都有不同要求，要求線條連貫，不重復，效果一氣呵成。

在進行筆墨創作時，筆墨又可以分作筆法和墨法。筆法主要包含有中鋒、露鋒等不同表現手法，而墨法在畫中主要表現為質感、空間感等不同感覺。在進行中國畫創作時，筆法是用來支撐整個國畫骨架，常常需要通過墨法形式彰顯出來，墨法使得筆法更加突出，在黑白相間中凸顯氣勢。由于我國傳統思想受到儒家思想影響，中庸文化在中國畫中也具有一定影響力，因此中國畫墨法的表現方法通常是水墨渲染，借助水與墨使得墨法表現不同，而墨法又影響筆法，筆法的不同常常表現為水墨在宣紙上的緩急和輕重，使得畫作在不同時期呈現不同效果。

二、中國筆墨文化的審美價值

從宋代開始，中國畫崇尚意韻，逸筆草草是畫家在創作過程中的真情流露，簡單的筆墨表達出豐富內涵，使得整個繪畫效果更加突出。這種介于抽象和現實之間的微妙，正如我國國畫大師齊白石所言，中國畫創作精髓在于似與非似，在兩者之間尋找微妙平衡。如果中國畫最后呈現的效果是不似，則給人一種欺騙世人之感，但如果中國畫創作效果與現實太相似，則又顯得過于媚俗。

在進行中國畫創作時，我們通過形似而神不似的表現手法，創造出令人嘆為觀止的美景，而這種表現方法主要是通過筆法和墨法相結合的手段來實現。在進行中國畫創作時，創作者常常希望通過自身主觀感受來表達畫中宏偉，由于每個人對于中國畫掌握程度并不相同，因此出現了截然不同的創作風格。但無疑創作者都是通過筆墨方式來表達對大自然的感受，根據畫中創作對象不同，筆墨手法也有略微不同，筆墨不僅可以勾勒出點與線，還可以流露畫家的內心思想，體現畫家性格和文學涵養。

三、中國畫創作的“點、線、空、理、境”

雖然中國畫所用色彩單一，但是水與墨不同比例的融合會呈現出不同的墨色效果，而變化多端的線條語言也給人以豐富的遐想空間。一般來說，中國畫創作主要包含有五個元素，分別是點、線、空、理、境。

在進行中國畫創作時，幾乎所有創作者的第一筆都是由點下筆，下點的具體位置就是畫作精髓所在，畫作要想成功就必須點好。在進行中國畫創作時，點的形狀、方向、大小、濃淡等等都會影響到畫的整體質量，東晉書法家王羲之在書寫大字時，其母親在其所書大字上面點了一點，雖是很不起眼的一點，但是王羲之的父親一眼就看出這一點并非王羲之所寫。南北朝時期著名畫家張僧繇畫龍時，將最后兩點放在龍的眼睛之上，瞬間給人龍欲騰飛之感，這也從側面證明了點的重要，常常是整個畫作畫龍點睛之筆。對于中國畫來說，對于筆墨的完美運用最后體現在點上，每一點都擁有豐富的人文思想。

線是中國畫創作非常重要的組成部分，線條在中國畫中表現并不相同，粗細、長短、大小都會使得中國畫創作水平受到影響。中國畫創作強調以線條為基礎，以線條來完善畫面構圖，以線條來表達不同事物并給予觀者不同境界和內涵。在進行中國畫創作時，線條又可以分為簡單和復雜兩種不同形式，簡單線條主要用來勾勒山川和河流，而復雜線條主要用來表現人物和動物，通過水墨與點線之間的有效結合，使得畫作形與神的意境得到有效突出。

在中國畫創作中，空主要是指畫作的留白，留白在畫作中也可以起到畫龍點睛的作用，可以使整個畫面層次感進一步提升，給人一種美感。在畫作中，空白部分需要進行合理設計，使得空白給人無限遐想。不同欣賞者可以根據空白得出不同觀賞感受，有些畫家在進行設計時可以對空白出現不同欣賞思維。在中國畫中，水墨固然是重要組成部分，但是空白也是中國畫一個重要組成部分，通過對空白進行充分遐想可以使欣賞者體會不同意境，由此達到“猶抱琵琶半遮面”的藝術效果。

在中國畫創作中，理是最為特殊的一種元素，理在表面上看起來非常沒有章法但卻深含著創作者的理念。之所以出現這樣的狀況主要與我國許多創作者性格有關，對于我國很多創作者來說，他們性格大多放蕩不羈，孤芳自賞，大多數都是以自我為核心，在進行作畫時擁有自己的原則，這就使得創作者所表現出來的與自己內心所想并不完全相同，在進行創作時開始沒有任何規律，看似非常隨意的創作但卻包含著非常深刻的道理，中國筆墨在中國畫創作中就是這種道理的具體體現。對于每一個畫家來說，雖然各個畫家創作風格迥然不同，但是隨著時間推移，各個畫家之間還會形成不同流派，產生完全不同的作品類型。通過這種創作理念，不同時代常常遵循著不同的作畫原則，因此使得每個時代畫作風格截然不同，這也使得中國畫在不同時期呈現出不同風貌。