談聲樂演唱二度創作的“三個圍繞”

程 龍（南通大學藝術學院）

談聲樂演唱二度創作的“三個圍繞”

程 龍（南通大學藝術學院）

聲樂演唱是一首歌曲從紙上的曲譜轉化成聽覺、視覺上真正藝術作品的必然途徑。演唱實踐效果上的優劣高下，則是評判演唱者音樂素質底蘊、歌唱表演才能的最根本的實踐檢驗標準。從紙面上的曲譜到聲音上的展現，這里存在著廣闊的二度創作空間。五音不全者的演唱，普通人的演唱、歌手的演唱、聲樂藝術家的演唱，給人的感受差別明顯，有的甚或差別巨大。這是因為演唱者不同、藝術形象不同，或者說是二度創作水平高下所致。因此，可以說培養和拓展演唱者的歌曲二度創作能力，是歌唱藝術傳承與發展值得永久研究的重要課題，并通過實踐—認識—再實踐—再認識這個認識論上的“二次飛躍”，總結出一個超越一般規律和基本方法。目前，在探求“一般規律”上，仁者見仁，智者見智，眾說紛紜，尚沒有一個統一認識。本文匯總眾多教學實踐的認知體會，認為：對演唱者二度創作素能的打造，是一個漸進的學習、苦練、揣摩、提煉的發展過程。而培養這個素質才能，就要緊緊圍繞在“技巧”“情感”“創新”三要素上做嫻熟掌握和互為作用，這些作用的齊頭并進是培養造就演唱者二度創作能力的基本途徑。

緊緊圍繞“技巧”這個素質才能打基礎

對于演唱者而言，一個最基本的目的就是通過進一步的學習，提升音樂素質才能，從聲樂演唱上由普通演唱水平上升到專業演唱水平，俗稱“科班”出身水平。這種“科班”能力的打造，離不開對音樂諸多學科理論的嫻熟理解和掌握，更離不開演唱者應用這些理論，使自身在演唱能力上形成專業性的若干技能技巧。而“科班”中的大本、碩士、博士等之間的差別，更是體現在對技能技巧的靈動運用和對作品整體藝術性渾然天成的打造上。因此，可以斷言，“技巧”是二度創作素質才能的基礎。怎樣引導演唱者打造“技巧”這個基礎呢？我認為要在兩個問題上下真功夫。

1.是在提升二度創作應用實踐上下功夫

很多演唱者，說起聲樂理論頭頭是道，考卷答題得分很高；但給他一首歌曲作品讓其處理卻茫然無措，唱起來也平平淡淡，或出現幾處失誤。這種理論與實踐脫節“兩層皮”現象，就是二度創作實際水平低下或能力與想法不對稱，眼高手低所致。作為一名優秀的演唱者，不僅要練就演唱上的扎實基本功，還要有深厚的音樂底蘊才行。每唱一首歌，讓聽眾感受到你的唱功與眾不同，還要培養出綜合處理歌曲作品的獨到的能力。給你一首音樂作品，對其曲式、調式、風格、唱法這種一般性專業處理判斷上，不僅要做得正確，還要在旋律的強弱變化、韻味、關鍵歌詞的咬字吐音上有精彩獨到的見解，能設計出超乎尋常的表達音樂主旨的手段。比如：一提《黃河大合唱》中的女高音獨唱歌曲《黃河怨》，為什么人們總會立刻想起女高音歌唱家郭淑珍，而且對其演唱評價很高。就是音樂底蘊和技巧的結合所致，從郭淑珍自身談如何把握處理這首作品的體會：“哭訴”的基調，重音的恰當選擇設計，換氣又不破壞長句的完整性，情緒要進入到一個農婦被日本鬼子燒殺搶掠，子死夫離將投河自盡的悲苦境地。所有這些都說明對一度創作的深刻理解，對二度創作的成功設計，是郭淑珍走上這首作品藝術，巔峰，使之成為自己代表作的重要原因。

2.是在熟練地把握各種有難度的演唱技巧上下功夫

在聲樂學習的道路上，有很多技能的高峰需要演唱者一座一座地認真攀爬，使之化為自己的實際技巧。難度較小的，比如倚音與波音怎樣唱出區別；難度較大的，比如花腔唱法中斷音的訓練。斷音與頓音、彈跳音的唱法和感覺是基本一致的，怎樣在練習中找出三者的差別，進而把握準三者的區別，這都要求演唱者在勤學苦練中，將其轉化為自己技巧上的血和肉。由這些技巧技能在量上的積累，進而實現超出常人聲樂水平的質的飛躍，使你進入到“科班”行列。而這些技能技巧又恰似建筑工地上的鋼筋骨架等預制件，當演唱者演唱一首歌曲，構筑一座歌曲藝術大廈時，這些“預制件”就會助推你高質高效地完成優質工程，甚至創出品牌工程。

近代著名的國學大師王國維在《人間詞話》中，曾對古今成就大學問、大事業者有一個精彩的“三境界”概括。想成為聲樂名家，也概莫能外。“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”。第一境界強調的是眼光，要看準和明確前進的方向。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。第二境界強調的是苦苦求索，歷經各種苦難和挫折不停前進的腳步。在我們這里就是技巧上苦練成才。只有在歷經這兩個境界的鳳凰涅槃，浴火重生后，才會進入第三境界：“眾里尋她千百度，驀然回首，那人正在燈火闌珊處。”使我們在聲樂藝術的二度創作上有意外的發現，有超乎尋常的成功，有傳世佳作的出現。

緊緊圍繞“情感”這個中心加強實踐

情感入歌是唱好一首歌曲至關重要的因素，這似乎已是人們的共識。在眾多研討二度創作的論文中，都對“用情”有過連篇累牘的各個角度不同層面的論述，并且提出了“聲情并茂”這樣一個成功標準。如果說“聲茂”是技能技巧過得硬，處理的高人一籌；那么“情茂”就是強調要有真情實感，演唱者要發自內心，引人入境，讓受眾心靈蕩起強烈共鳴，與演唱者同歡喜、同感受共落淚，共同享受歌曲帶來的人文啟示。怎樣使演唱者通過實踐訓練具備這個能力呢？

1.要注重學會融情于聲

歌唱表達，主要靠聲音。只有融進真情的演唱，才能感染人、打動人，才能表達原創歌曲的情感內涵和思想主旨，才能引人入勝，吸引觀眾進入到藝術境界，受到感染，引起共鳴。這方面的實踐要點，在音樂文獻上的方法、途徑很多，要引導演唱者多加梳理、吸取。老師的職責就是指點迷津，讓學生從這些方法途徑中，尋找到能為我所用的契合點，領悟用情的要求，學會瞬間進入角色的情感轉換能力。同時要從“用情”實踐上多找自身的毛病加以克服，在演唱實踐中走出一條成功的新路。要力戒音色單一、表情木訥、動作僵硬、矯揉造作、索然無味的歌唱，真正步入二次創作的佳境。要做到“聲發于心，表用于情”，這也是歌唱的內心真實的情感。在二度創作中，是主要的任務，要把作曲家的真實意圖用自身的體驗去復述表達出來。只要個人的情感集中于音樂的內容和樂曲的意味上，那么它就是真切地表達出了藝術家的真情實感。因此在二度創作前我們就需要對一度創作的作曲家的內心和意圖必須了解，進而更好地再現其作品的精神和靈魂，使其創作更加的真實。

2.要注重歌唱中 “用情” 與 “控情”辯證統一能力的把握

演唱中，不用情會不生動、不感人，而用情過度，又往往出現哭場或其他失態現象。因而“用情”既不能“過”，又不能“不及”。用情充分又恰到好處，就成為二度創作上的一種精微追求，能做到這一點往往會取得轟動效應。在這方面有許多歌唱家們演唱的成功例子：如閻維文演唱的《想家的時候》、王宏偉演唱的《兒行千里》、劉和剛演唱的《父親》等。正是他們深情而又恰到好處的演唱打動了無數的觀眾和聽眾，至今令人傳頌，記憶猶新。而相反的例子，2013年“星光大道”欄目，陜西選手退伍兵任飛揚，是一位創作軍營民謠30余首的作曲家，聲名出眾，演唱水平被現場觀眾和嘉賓十分看好的選手。可是他在唱《下輩子還要當兵》這首他的代表作時，被背景屏幕上的軍旅生活視頻打動，用情過度而失控，出現“哭場”。作品沒有演好，使他在比賽中脫穎而出的希望失之交臂。這正反兩個例子，充分證明了用情與控情辯證統一的重要性。而要實現這一點，就要練就一個“心熱腦冷”的心理素質。用情上既會淋漓盡致地進入角色，又會清醒理智地走出角色，分寸把握上要做得巧奪天工。另在二度創作中，良好的聲音功底也是必不可少的。若不具備這個條件就談不上能對作品更好地表達。在二度創作的過程中，應該要明確“聲”與“情”的關系，使演唱能“以情帶聲，以聲傳情”，做到“聲情并茂”各要素的相互平衡。這一機制的打造，應確立為培養演唱者二度創作能力中的難點和關鍵點。

緊緊圍繞“創新”這個方向搞突破

創新，是一個民族發展前進的不竭動力，也是一切事物發展變化的外在表現。歌曲演唱的二度創作也概莫能外，必須圍繞“創新”這個方向搞突破，才能使歌唱藝術不斷攀上一座座藝術巔峰，保持旺盛的生命力，隨著時代、社會的前進步伐，才能實現與時俱進。

1.培育演唱者敢于開拓、善于創造、勇于創新的品格

2013年星光大道年度總決賽最后一場，來自哈爾濱郊區的選手“安與騎兵”組合，唱了3首具有濃烈東方民謠特色的原創歌曲《隨心搖擺》 《紅山果》 《三年三天》。那清麗獨特的唱法，安靜（女選手名字）的時而溫柔如水、時而癲狂冷漠的歌聲，令人動容。如果從綜合素質上比較，他們并不如內蒙古的藝術學院高才生云飛。選手云飛最后一首《父親的草原母親的河》也唱得情深意切，在德德瑪雍容華貴的傳統原唱基礎上，又加進了深情細膩的音色，全場起立為之鼓掌。評委在投票評定他們的成績時，都屬二度創作成功。而“安與騎兵”的歌因屬原創，得了“創新”分，位居冠軍。云飛屈居亞軍。這個例子已充分表明，重視創造，崇尚創新已成為當今時代的時尚，人們的共識。但是，音樂表演要作為第二次存在，光是具有真實性顯然是不足的，它必須還要使演唱者的創造性相結合，實現真實性與創作性的統一，這樣才能更圓滿地實現音樂表演的藝術使命。演唱者對音樂作品的詮釋既要符合原作的基本精神，又要體現出演唱者的創造個性。即使是在同樣忠于原作的情況下，不同的歌唱者對于同一部作品或同一角色也應做出具有不同特性的藝術處理，歌唱藝術只有推崇創新精神，培育創新能力，推出創新作品，才能永葆青春、才能在推進民族復興的文化大業上，創建出豐功偉績。

2.培育演唱者實踐創新能力

歌唱藝術的創新，究其根本，著力點還是要放在“融情于聲”的創新上。但也要考慮到新時期藝術上的與時俱進，不忘編排、布景、伴奏、服裝、道具、燈光、舞美等其他配合因素上的綜合創新。一句話，就是在注重原始創新的同時，還要加強培育集成創新，引進消化再創新能力，也叫作綜合創新能力。只有在創新問題上做到與時俱進，我們的演唱者才能適應當今社會的需要。現今時代，已不是延安時期，頭扎毛巾，手拿鎬頭，在地頭上唱“兄妹開荒”“夫妻識字”的演出環境簡陋時代，我們只有重視綜合創新能力的學習養成，才能使二度創作更勝一籌，被社會大眾認可。比如：2013年星光大道陜西選手賀東，在演唱傳統曲目《渡情》時，左側半臉半身男裝扮許仙，右側女裝扮白娘子，兩側交替面向觀眾，交替用男聲、女聲一人演唱兩個角色，令觀眾叫絕。這是“化裝”配合因素上的二度創作成功。又如2014年星光大道湖南選手在“家鄉美”環節中，演唱《劉海砍樵》，采取以兩個小孩、選手二人、其父母分別飾演少年時代、青年時代、中老年時代的劉海和胡大姐，表達了這一家鄉曲目青梅竹馬愛情的演進過程，令觀眾耳目一新，這是“編排”配合因素上的二度創作成功樣例。

總之，引入綜合創新，對作品的二度創作，要深入的把握其主題思想，對歌曲的旋律、結構、情感、背景進行分析，就能完美地表現其思想感情和實質，通過其形象的表達從而真正達到完美，使二度創作的空間更廣闊、更宏大。這就需要我們在吃透一度創作的原作同時，會運用發散型思維，大膽想象設計，敢于突破各種束縛、禁區，努力提升二度創作上的綜合創新能力。通過技巧、情感、配合因素上的集成創新，打造出無愧于我們時代的歌唱藝術精品。

注：本文系江蘇省社會科學基金項目“主旋律校園歌曲在高校藝術文化環境建設中的作用研究”（項目編號：15YSD007）和江蘇高校哲學社會科學研究項目“民族聲樂理論與中國唱法交融的研究”（項目編號：2015SJB623）的階段性成果。

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[4]胡銀波.談聲樂演唱的二度創作[J].民族音樂，2009.

[5]陳曉敏.聲樂演唱中二度創作內涵探析[J].藝術教育，2013.

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