詩意與哲思交映生輝
——評宋生貴先生新著《生活藝術化十講》

楊維娜

（內蒙古藝術學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

詩意與哲思交映生輝
——評宋生貴先生新著《生活藝術化十講》

楊維娜

（內蒙古藝術學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

《生活藝術化十講》一書是宋生貴先生長期對生活藝術化問題關注與思考的理論成果。該書立足當下，在全球化的大背景之下，關注當代人的現實生存狀況，掃描現象，發現問題，繼而進行多維度的學理分析與評判。作者力圖以開放性和討論式的寫作姿態與讀者見面，以觸發并帶動大家來共同感受與思考，這體現出作者理論建構的張力與活力，也將使更多非專業的讀者受益。

生活藝術化；詩性；品位；文化消費

生活與藝術是美學界與藝術學界常談常新的話題，不同時期、不同的學者均有著各自不同的體悟與觀照。近日品讀宋生貴先生的新著《生活藝術化十講》（以下簡稱《十講》，人民出版社2016年6月版），不由為之所動，發現多處精彩閃光之處，頗受啟益，在此僅聚焦幾點，淺以論之。

對《十講》之所以謂之“品讀”，其意有三：一是作者30余年的學養積淀以及對于生活藝術化長時間的關注與思考，使這本論著有著較為深厚的學理基礎；二是該書作為作者于自己人生60載的獻禮，體現著作者的人生智慧與處世哲學，飽含著作者的赤誠之心；三是書中詩性化的語言、精彩的論辯，配之以中西經典藝術佳作與作者自成一格的書法作品，美文與美圖相得益彰，其本身就是一部藝術品，值得讀者細細品味。

一

品讀《十講》，讓人深切感受到宋生貴先生是一位兼具詩性才情與理性洞察力的美學家，這于以邏輯思辨和理性分析見長的美學研究領域是可貴的。他本人即是生活藝術化理論的踐行者。

作者的詩性才情不僅體現在富于詩意的話語表述方式上，更加體現于作為一名學者的責任感，以及對于人類生存與發展問題的摯愛與關懷，這樣的至性深情成為他潛心治學的內在動因。在《十講》的開篇，他便表明寫作緣由：“一是現實生活中本人親眼所見、親身所歷，或耳之所聞的一些有悖藝術化的事例，無數次地點醒、甚至刺激我來關注這方面的問題；二是與自己長期從事美學、藝術學研究的專業敏感與準備，以及學術責任有關，認為有必要對有關問題的所感所思進行梳理并表達出來”。［1]（1）書中行文處處流露出作者的“深情”，這“情”滲透著作者對于當下人類生存狀況的憂慮，以及期盼人類社會健康持續發展的懇切愿望，使讀者不斷警醒，又無不為之所動，也不自覺深受感染。

作者的“生活藝術化”理論指向人的情感方式（或稱感性心理結構）的建構。書中談及現代人的生存境況時講到：“‘感性’與‘理性’的對立，情感素質與生存智慧的剝離，像鏈式反應一樣，造成了一系列影響人的‘全面發展’的迷誤”，而“對于人的積極情感的充分發揮和高揚，是人類社會寬容個性發展的體現，有利于自我開掘的自信力和全面發展的適應力同步增長”，因此，當代新的發展進程中更需“多情”濡染，“它與科學理性在人的全面發展的本體意義上，是共生共榮，相互激活著的”。［1]（20-21）

作者以人類發展的大視野，認為“人類要想在新的時代獲得最大可能的良性發展，就必須要有與推動新世紀健康而全面發展相適相諧的生存智慧”。［1]（11）而這生存智慧至少在三個方面顯示特點：“新的生態、生存意識普遍性地覺醒并強化，群體將如何獲取更大的生命空間；積極情緒與科學理性取得盡可能多的協調；藝術思維、藝術情思與現實生活實踐相融通，煥發更大的創造激情與活力”，［1]（12）而這也正是向人的“全面發展”的理想目標邁進的重要實踐。這足以見得作者所主張的“生活藝術化”理論并非僅重視情感建構，而忽視理性發展，也非簡單將感性與理性區分看待，而是強調情與理的協調融通，互為促進，最終以人的全面發展為旨歸。

二

盡管作者本意是將《十講》作為通識讀本而寫作的，不同于美學、藝術學的專業著作，不作概念方面的專門解析與原理問題的系統闡釋，但我們還是看到了該書在理論建構上的嚴密性。

通常提到“生活藝術化”，往往會將其與“日常生活審美化”或藝術理論中類似的問題相混淆。在《十講》的“引言”中，作者便首先對相似的問題進行了辨析：“我們所講的‘生活藝術化’，并非指以生活替代藝術，也不是指對物質生活的美化或裝飾化，此其一；在討論問題的邏輯起點上，有別于《藝術原理》一類著述中‘本體論’‘創作論’等部分通常講的生活與藝術的關系辨析，此其二；在討論的層次定性定位上，與學界討論頗多的‘日常生活審美化’不同，也絕不是‘后現代’理論中那種抹平‘藝術與非藝術’界限的‘泛藝術’觀的言說，此其三。”進而作者明確主旨：該書所討論的生活藝術化“是從內在精神方面而論，即更主要的是指向人的精神世界，以及由此而外化于現實生活的藝術化境界——指向生活品質的提升，營造有意味的生活”，［1]（4-5）為“生活藝術化”確立了的理論基點。

作為通識性讀本，《十講》在章節標題的設置與語言表達上，采取輕松活潑、平易生動的表述方式。從書中標題看，似乎無“章”可循，詩意散漫，但細品之，便發現有生活藝術化這條主線貫穿始終。在對“生活藝術化”作了清晰界定后，作者對于實現生活藝術化的可能，重點集中于四個方面討論：“其一，以藝術化的情懷與姿態面對生活，指的是一種境界；其二，發現生活中的藝術因子，體驗現實生活中包含著的豐富的藝術成分；其三，走進藝術，讓藝術情趣成為世人生活中的重要部分；其四，強調當代人對精神世界的呵護，精神家園的牽掛，并且要準備好打開精神家園之門的鑰匙”。［1]（5）書中十講正是圍繞以上四個方面展開，提出問題，進而分析問題，并試圖作出解答，始終緊扣主旨，層層深入。在每一講中，看似聯系并不緊密的小節之間，卻遵循著嚴格的邏輯條理。如，在“守護詩意之源，確立人與自然的和諧關系”一講中，作者首先明確人類的生存與發展和自然環境之間存在著根本性的天緣關系，其次討論建構審美關系的種種內在依據與可能性，再探討為什么要特別強調人與自然環境間的審美關系建構，最后如何確立人與自然的諧和關系，每一節逐層遞進，如此安排正符合對問題的認知過程，使人在輕松閱讀之余，對于人與自然的和諧關系也有了深入的認知與理解。

三

“生活藝術化”并非新題，早在20世紀初期，梁啟超、朱光潛、宗白華等美學家們就有過對此類問題的探討，尤其是朱光潛提出的“人生藝術化”主張，已成為人生美學的經典之論。然而，任何理論均是一定時代的產物，刻畫著當時那個時代的特征，已不能完全適用于當下的現實生活。面對今天以科技和商業經濟至上為價值導向，普遍出現的心為形役、情感冷漠、空虛乏味，甚至人性缺失等問題，亟需有眼光的學者作出與之相適的解答。

《十講》再談“生活藝術化”，筆者認為，其不同于以往的新意在于立足當下，即“在‘全球化’大背景之下，關注當代人的現實生存狀況，掃描現象，發現問題，繼而進行多維度的學理分析與評判”。［1]（3-4）這樣的理論視角使其避免成為高談人生哲理的“玄空之學”，也非救贖人心的“心靈雞湯”，而是頗具學術價值的理論佳作。

品讀《十講》，不僅讓人為作者占有資料的充分和條理清晰的論證所折服，且為其深刻的洞察力與獨到的分析判斷而由衷欽佩。在《十講》中，作者對于當代消費社會的特征進行了深入剖析，指出消費社會以“消費”為顯著特點，且以利益關系為紐帶。在此社會中，有太多的信息，太多的誘惑，太多的可能和太多的消費選擇。這易生發出三種令人擔憂的情形，“一種是無所適從，另一種是折服于某種刺激之下，還有一種就是物欲占先”。［1]（186）由此，作者敏銳指出消費時尚情景下幾點突出現象，如關于追逐時尚、關于策劃造作、關于仿效復制、關于包裝造勢，分別加以分析批評，使理論落回到活生生的社會現實。

在作者看來，匆忙急躁、占有欲太強、攀比心過重與用心不專是影響當代人提升生活藝術化品質的突出心態，這些都會不同程度地對當代人走向生活藝術化的理想進程帶來干擾。對于諸類問題的解決，作者從人的主體性方面考慮，開出了自己的療治之方：“每一個追求生活藝術化的實踐者，自覺進行自我心境、心態的調節與涵養，是很重要的，而且是易行的、有益與有效的；與之相應，提倡涵養心性、適度守靜、凝聚視點、用心而為”。［1]（220）此劑良方透著作者的學術眼光與人生智慧，在解決現實問題上有著較強的指導意義。

四

關于生活藝術化的探討，以往少有涉及民族文化發展的問題。其原因或是因為時代背景不同，相關問題還未突出顯現；或是因為不同學者關注視點不同而較少論及?！妒v》列專章討論了在當代全球化的大背景之下，面對不同民族、不同地域文化的多元紛呈，如何更好地實現生活藝術化的問題。這一點使宋先生的“生活藝術化”理論在同類論著中別具一格。

對于“生活藝術化”理論中關于民族文化發展問題的探討，或許會有此種猜測：作者因為身處民族地區，對此類問題有較多關注與研究，自要言說一番。但這僅是表象，究其根本，則是作者深刻體察到全球化時代中因不同文化間的交流與碰撞，而導致當代人精神面貌快速發生改變，對于此種現實情況應作出積極調適與必要應對，進而引導人類文化多元共生，促進人類文明和諧演進。由此，對于民族文化發展的研究是“生活藝術化”理論不容忽視的問題。在此種意義上，《十講》拓寬了“生活藝術化”理論的研究視閾。

隨著經濟全球化、科技標準化、傳媒大眾化時代的到來，過去那些來自地域的、民族的種種界限被打破，出現文化多元共生共存的局面。面對此種新的態勢，作者撥開迷亂的表象，冷靜分析，首先指出當代人應看清兩個事實：“一是全球化在當代世界是不可逆的，屬于人類演進過程中的大勢”，進行積極的調適是必要的；“二是因全球化的到來而形成的世界的‘整體’性，一方面為來自不同地域、不同民族的文化提供了‘全球性自我表演’的舞臺與可能，對傳播者一方而言，登上這個大‘舞臺’，用好這個大‘舞臺’，就可以獲得更大的空間與更多的可能；對接受者——包括追求生活藝術化的人們而言，便可以既獲得全新的體驗方式，又能夠在自己有限的時空之內領略更為豐富的藝術風采”。［1]（236-237）進而作者以發展的態度觀之，指出歷史上并不存在孤立不變的生活與文化，亦不存在固定不變的生活藝術化形態，“相反，真正的生活藝術化的存在，其生命活力毫無例外地都在動態之中，即在與他者文化不斷對話、影響、互動的過程中，在與現實環境、時代精神相適相諧的融合中，不斷獲得自我確認，自我豐富”。［1]（244）由此，作者主張對于生活藝術化的歷史形態應加強積極而有效的調節機制，不斷注入新的活力，打破穩態化結構，以企在超越中取向于新的和諧之境。

在這里，頗為精彩的是，作者聯系到中華民族生存智慧中的“和而不同”，并賦予新解：“‘和而不同’是一種理性的、同時又是一種極具主動性的姿態與取向?！投煌菍捜莸摹⑥q證的，它既承認差別又追求融通，既面對現實又指向超越。一種文化承認他者的存在，且于自覺或非自覺間通過不同方式與之相互作用，這便是‘和’的意味；但同時又始終不失自身的文化根基與文化品質，這是‘不同’的內核”。［1]（248）作者提倡，面對全球化的大背景，“當代人追求生活藝術化要實現‘美美與共’的和諧取向，應特別注重從‘和而不同’的人文智慧中獲得啟迪”。［1]（245）的確，只有開放、包容的文化才會有更強的適應性與更大的發展空間，這已為無數事實所證明。

作者一再表明，“不同地域、不同民族的人們對各自文化的自覺、自信與對‘他者’文化的尊重、欣賞，不僅是不矛盾的，而且完全可以是相輔相成的”，人們“應該既有開闊的視野與包容的胸襟，又有自信的心態與自覺的選擇”。［1]（255-256）在這一點上，作者身體力行，十分重視對中國古典美學與傳統文化的挖掘與闡釋，努力從中汲取養分，尋找生活藝術化的精神內蘊。《十講》將諸多仍具生命力的傳統美學命題融入進來，并將大量古代名人軼事與詩詞佳句、藝術作品引例其中，使讀者在欽佩古人智慧、感受中華優秀傳統文化之美的同時，也不自覺增強了文化自信。

《十講》語言平實親切，使人讀之輕松快悅，少有一般理論著作的艱深之感。作者力圖以開放性與討論式的寫作姿態與讀者見面，每講中都留有多個“端口”，便于不同讀者以不同角度進入，并參與討論。作者表示該書的目的不是提供答案，而是試圖營造一種語境，以觸發并帶動大家來共同感受與思考，這體現出作者理論建構的張力與活力，也將使更多非專業的讀者受益。

不考慮《十講》的理論價值，筆者做一不甚恰當的比喻，《十講》似一篇優美深刻的散文佳作，形散而神不散，使人在獲得美感享受的同時，又得到思想的啟益與情感的升華，不自覺也為之所動，隨之所思，涵養心境，提升境界。如此效果遠強于百倍說教，這也許亦是生活藝術化的一種體現。

《十講》是宋生貴先生第22部公開發行的個人著作，它的成稿并非一蹴而就，而是先生長期學術積累的成果，其中關于生活藝術化問題、審美教育問題、民族藝術發展問題、文藝活動的生命張力等問題，先生都有數十年的關注與研究，至今仍未停止相關問題的思考。然而，先生仍然在該書的“后記”中表示：以后唯有加大努力與持續積累，才是應有的選擇。先生的治學態度著實令人欽佩，也深值吾等后學之輩學習。

［1]宋生貴．生活藝術化十講［M]. 北京：人民出版社，2016.

【責任編輯 張世超】

An Intertwined Reflection of Poetry and Philosophy——A Comment on Mr. Song Shenggui's Ten Lectures of “Art of Life”

Yang Weina
(Inner Mongolia Arts University Inner Mongolia Hohhot 010010)

Ten Lectures of “Art of Life” is Mr.Song Shenggui's theoretical results of a long-time concerning and thinking. Under the circumstances of globalization, the book takes a current stand to focus on the authentic living conditions of the of contemporary people, identifies the problems by going through the phenomenon, and then carries out a multi-dimensional theoretical analysis and evaluation. The author greets the readers with a liberal and discussing writing style, to trigger and drive them into a shared experience and perspective, which manifests the tensity and vitality of theoretical construction. The book will benefit more readers who has no professional background.

Art of life; Poeticity; Taste; Cultural consumption

J0

A

1672-9838（2017）02-133-04

2017-04-20

本文系內蒙古自治區2015年高等學校科學研究項目《當代內蒙古藝術理論發展歷程探析》（項目編號：NJSY16354），階段性成果。

楊維娜（1981-），女，湖北省天門市人，內蒙古藝術學院，講師，碩士。