抽象藝術(shù)理論及其藝術(shù)表達(dá)淺析

張玉苗 孫 明

緒論

在繪畫的發(fā)展史中，具象在一段時間中占據(jù)了重要的位置，對繪畫藝術(shù)形式的構(gòu)成發(fā)揮了重要作用，也產(chǎn)生了大量的具象畫家和傳世的經(jīng)典具象作品。即便在照相機出現(xiàn)后，人們開始對具象繪畫質(zhì)疑時，他們也清楚，由藝術(shù)家主觀處理后的具象作品是照相機所無法替代的，在對人的真實情感的表達(dá)及微妙的藝術(shù)語言上照相機也不可企及，照片缺乏繪畫中應(yīng)有的真實體驗、靈動性和神韻。后期發(fā)展中，具象不但沒有消失，反而催生了新的藝術(shù)生命，就是抽象。抽象繪畫是在具象繪畫的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，抽象的元素也在具象繪畫中存在著普遍性和重要性。本文將進(jìn)一步發(fā)掘抽象繪畫的深度，使大眾對抽象繪畫有更進(jìn)一步的了解，并對抽象繪畫的代表人物之間的聯(lián)系和區(qū)別進(jìn)行詳細(xì)的探討，這也是本人研究的興趣所在。

一、從具象到抽象的演變

具象繪畫是指藝術(shù)形象與自然對象或者參照物基本類似或極為類似，畫面的還原度比較高，與人們的直觀感受近似一致，畫家可以根據(jù)個人的習(xí)慣或者視覺經(jīng)驗對畫面進(jìn)行相應(yīng)的處理，使整個畫面充滿藝術(shù)氛圍，也更容易為人們所接受。

抽象繪畫是透過具象繪畫的本身，用抽象的表現(xiàn)形式，從具象物體真實感上升到抽取、剝離和概括本身屬性的過程，就是抽象繪畫完成的一個基本形式，最后所產(chǎn)生的是一個高于具象繪畫的形式，且遵從一定的意圖加以選擇，在這個基礎(chǔ)上藝術(shù)家通過精簡、凝練和升華，創(chuàng)造出經(jīng)典的藝術(shù)形象。

從具象繪畫過渡到抽象繪畫，具象并沒有消失，抽象繪畫中隱藏著具象的元素，兩者相互支撐又相互滲透，且是并存的。抽象繪畫藝術(shù)家完全放棄自然的形式和所有其他相關(guān)的具體因素，只使用點、線、顏色等語言，直接創(chuàng)造非形象，抽象畫是非常值得研究的。

二、抽象及熱抽象與冷抽象

抽象繪畫的產(chǎn)生是一種內(nèi)化的文化現(xiàn)象，藝術(shù)從自然轉(zhuǎn)為內(nèi)心，從客觀轉(zhuǎn)為主觀，抽象繪畫是人們對于現(xiàn)實自然形體本質(zhì)的藝術(shù)認(rèn)知。同樣的現(xiàn)象在人們眼前出現(xiàn)，經(jīng)過每個人的內(nèi)心認(rèn)知之后，就會呈現(xiàn)不同的現(xiàn)象，雖然抽象不是最原始的自然形態(tài)，但是欣賞抽象是人們與生俱來的能力。抽象就這樣進(jìn)入了我們的視野，抽象是藝術(shù)解脫束縛的表現(xiàn)。

抽象繪畫從藝術(shù)手法上分為抒情抽象和幾何抽象兩種表現(xiàn)形式，即熱抽象和冷抽象，康定斯基和蒙德里安是各自的代表人物，在他們的畫面中拋棄了具體的內(nèi)容和細(xì)節(jié)，強調(diào)運用點、線、面、色和構(gòu)圖等純繪畫語言來表達(dá)，抽象地反映出內(nèi)心情感、觸覺、節(jié)奏等。冷熱抽象沒有很純粹的語言去形容彼此的不同，只能通過代表人物的作品去具體地分析。總的來說，點、線、面在畫面中使用的頻率和形式有助于區(qū)分兩種抽象；色彩的變化使用也能使人感覺到情緒的變化，色彩本身的冷暖及深淺等可以表現(xiàn)畫家內(nèi)心情緒的起伏與變化；繪畫的藝術(shù)方式使欣賞者產(chǎn)生一種情感共鳴，這就是繪畫作品的音樂性的體現(xiàn)。下面用康定斯基和蒙德里安的作品對比來介紹熱抽象和冷抽象。

三、熱抽象和冷抽象及各自代表人物和作品

康定斯基是熱抽象的代表人物，同時也編輯撰寫了大量關(guān)于抽象繪畫的理論書籍，深度剖析了形式語言對人們產(chǎn)生的潛移默化的影響，對后世影響巨大。康定斯基出生于莫斯科，學(xué)習(xí)過法律和經(jīng)濟(jì)學(xué)，1896年在慕尼黑學(xué)習(xí)繪畫，1921年在德國魏瑪包豪斯任教，1933年在法國訥伊定居。他的作品大部分采用印象主義技法，又受野獸主義影響，被眾人認(rèn)為是抽象繪畫的鼻祖，代表作品有《白色的線》《構(gòu)圖2號》等，闡釋抽象藝術(shù)理論的著作有《論藝術(shù)的精神》《關(guān)于形式主義》等。1913年創(chuàng)作的《構(gòu)成第七號》被視為是一支音樂狂想曲，這幅畫乍一看令人覺得異常迷亂，但是也能看出康定斯基構(gòu)圖的巧妙，這幅畫充滿了無數(shù)的變化和重疊的安排，最突出的是畫面中心的黑點和線條，影響著整個畫面的色彩，傾向性很強烈。

蒙德里安是冷抽象的代表人物，1872年出生于荷蘭，14歲開始學(xué)習(xí)畫畫，20歲就成為一位中學(xué)美術(shù)教師，1911年赴巴黎用立體主義作畫，開始用抽象的平面來表現(xiàn)風(fēng)景，1914年在荷蘭創(chuàng)立風(fēng)格派，同年，畫中曲線已消失，垂直與水平結(jié)構(gòu)占據(jù)主要地位，拋棄了復(fù)雜的技法，回歸原始的顏色和線條，代表作品有《紅黃藍(lán)構(gòu)成》《白黑構(gòu)成》《菱形構(gòu)成》等。

四、熱抽象和冷抽象之間的聯(lián)系和區(qū)別

抽象繪畫在當(dāng)今世界畫壇仍占有非常重要的地位，康定斯基和蒙德里安是研究熱抽象繪畫和冷抽象繪畫之間聯(lián)系和區(qū)別的重要切入點，在對抽象繪畫進(jìn)行總體性研究、對康定斯基和蒙德里安兩個人的專題研究都已深入的前提下，本文是對他們兩人藝術(shù)特點的區(qū)別與聯(lián)系的深入探討。

康定斯基和蒙德里安都是以具象繪畫展開繪畫生涯，這是他們后期產(chǎn)生變化的一個前提和聯(lián)系，兩人從具象繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄罄L畫時，畫面上使用點、線、面等元素進(jìn)行相應(yīng)的變化，這也是兩人在抽象繪畫中所使用的元素之間的聯(lián)系。康定斯基強調(diào)的是鮮明的色彩以及線條構(gòu)成，喜歡用幾何學(xué)的符號表現(xiàn)他對畫面的理解，同時也創(chuàng)造了不可思議的符號和象征世界；蒙德里安則運用新的空間處理方式，將他的繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)向幾何符號的形式表現(xiàn)。通過以上的分析，可以看出他們在拋棄圖像之初，探索抽象語言時的相似特征，但值得注意的是，康定斯基關(guān)注更多的是內(nèi)在情感，注重情緒，多用獨特的符號化形式來表現(xiàn)自己內(nèi)心的想法；蒙德里安從理性的角度出發(fā)，按照主觀理性的形式重新用新的空間方式來組合畫面，朝著更簡潔、純粹的形式發(fā)展。

但是具體到兩個人的作品，又有很大的區(qū)別。康定斯基認(rèn)為，點的大小、形狀、張力作用、范圍是無限的，而且可以獨立存在；蒙德里安認(rèn)為點是看不到的，也沒有連接性和方向性。這是熱抽象和冷抽象的一點區(qū)別。在對色彩的理解和使用上也有很大的不同。康定斯基認(rèn)為色彩直接影響到人類的靈魂，并設(shè)立了一整套色彩體系觀念，對色彩的運用也是在表達(dá)他自己個人的主觀感受；蒙德里安畫面中除了黑色和白色，只用純粹的、基本的三原色紅、黃、藍(lán)。可以看出，熱抽象是把內(nèi)心情緒用色彩的象征學(xué)原理表達(dá)出來，色彩豐富，但是冷抽象則是用理智的思維原則，將哲學(xué)的觀點用純凈的顏色安排在畫面中，借此達(dá)到心靈的寧靜。在康定斯基和蒙德里安的作品中都富有音樂的韻律感，康定斯基重視繪畫對音樂的參照，因此，他用畫中蘊藏的某種純粹的力量來強調(diào)這些單純的造型語言在人們的視覺中投射下的那種強烈的效果；蒙德里安晚年的抽象藝術(shù)作品都充滿了音樂性，在色塊的排列和線條的組合中表現(xiàn)出了強烈的音樂律動感。這些也是兩個人作品所呈現(xiàn)出來的區(qū)別，但是在區(qū)別之中又有著相同的本質(zhì)，就是探索形式與人類內(nèi)心情感之間的某種神秘的聯(lián)系，并通過強化個人或者集體普遍的經(jīng)驗方式所獲得的。

當(dāng)然，康定斯基和蒙德里安也是人類精神的兩種截然不同的方向的代表。從表達(dá)形式上看，一種是夸張的奔放，另一種是理智的容忍。人們對其喜好和厭惡也分兩種態(tài)度：一部分力挺康定斯基，認(rèn)同天賦是一種神秘且不可捉摸的能力，也具有不可控制的創(chuàng)作才情，另一部分站在蒙德里安的這邊，認(rèn)為上天喜歡勤懇耕耘、構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜恕？刀ㄋ够@示了情感噴發(fā)式的表達(dá)，如同在抽象藝術(shù)世界里自由馳騁，肆意飛揚；而蒙德里安的理智體系則認(rèn)為以簡單純粹還原藝術(shù)表達(dá)方式，通過精神上的深思熟慮表現(xiàn)淳樸目的。

五、結(jié)語

在21世紀(jì)的中國美術(shù)中，新時代的多元化已經(jīng)滲透到各個方面，隨著西方的抽象繪畫與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的不斷磨合，抽象繪畫也已存在于人們生活的方方面面，并反映了社會審美所需要的變化。探討抽象繪畫的體系，有助于加深對具象繪畫和抽象繪畫的理解。

在數(shù)百年的歷史進(jìn)程中，靜物、人物、風(fēng)景是同樣的，但造型方式的改變使得畫面的色彩、線條、空間、結(jié)構(gòu)發(fā)生了翻天覆地的變化，極大程度上拓展了藝術(shù)的視野。藝術(shù)是隨著歷史的發(fā)展而不斷發(fā)展的，具象與抽象的兩種表現(xiàn)形式在藝術(shù)多元化的局面中將長期存在，不變的是我們對于藝術(shù)長期執(zhí)著的追求。抽象繪畫摒棄所有的內(nèi)容只保留了形式，而形式的本身就是最重要的意義。表達(dá)的是本質(zhì)而不是現(xiàn)象，是概念而不是真實，這才是抽象繪畫真正存在的意義和價值。